新力量的接续与勃发——“第七届上海舞蹈新人新作展演”述评

舞蹈原创一直是推动舞蹈艺术发展的重要途径,也是上海舞蹈文艺院团和院校多年来始终坚持的举措。此次展演数量众多,足见原创力量的勃发,势头良好。2024年“第七届上海舞蹈新人新作展演”于4月3日在上海国际舞蹈中心举行,两场展演,43个作品,汇集了上海芭蕾舞团、上海歌舞团有限公司、上海歌剧院、上海戏剧学院舞蹈学院、上海戏剧学院附属舞蹈学校、上海师范大学、上海电影学院等单位。新人多,新作多,潜力舞者和潜力作品多是此次展演的一大亮点,新力量接续,孕育着勃勃生机,也充分体现了设立这一展演平台的初衷。

与众乐,其乐无穷——析上海群文青年舞蹈编导作品展演

善于捕捉大众参与舞蹈的热情,善于发现“群众中有,而专业里无”的优势,将它们融化在自己的专业水准上,“独乐乐,与众乐乐,孰乐？”无论是何种演出,观众习惯从手中的节目册中,对即将看到的内容猜测一二,此次群众文艺馆的展演也不例外,于是,《七老八十》这个开场作品的画面感已在脑中浮现,也很期待爷爷奶奶们究竟会如何演绎一个风趣的老态。

上海舞蹈文化生态建设刍议

每个城市的舞蹈文化生态具有其地缘区域性,如何激活区域的文化创造力进而打造相应文化产业,是需要政府相关职能部门层面的顶层和发展定位及方向的设计和考虑。城市文化生态不仅仅是艺术表演本身,更是一种文化与自然环境、现代社会发展和经济体制、社会价值等方面的共融。

舞蹈创作的“力的构造”

舞蹈创作的“力的构造”是舞蹈动作内部秩序的构建,是节奏与空间的关系构建,是情感与力的关系协调,以及情感思维的运动形态。这一复杂的内部秩序运动形态蕴藏着丰富的情感表达,预示着舞蹈语言形成和表达的可能性。对于舞蹈创作的语言构建和情感表达而言,其动作内部秩序和外在表征形式所产生的复合运行,是舞蹈语言通道产生的关键所在,是构成舞蹈语言的起点。它促使形成舞蹈动作的符号化,从而产生语言的表达,实现舞蹈的表意。

音乐剧中的舞蹈编创

在音乐剧中,舞蹈不仅是故事叙述的一部分,更是情感表达、戏剧张力的催化剂。因此,在音乐剧创作中,应精心编创舞蹈,通过舞蹈这一“生动的语言”发展剧情、塑造角色,并带给观众深刻的观赏体验。现以音乐剧中的舞蹈编创为切入点,首先,对音乐剧舞蹈编创进行了简要概述。

身体现象学、人体文化、行动绘画:舞蹈哲学笔谈

中国艺术研究院舞蹈研究所与该院研究生院舞蹈学系联合邀请华东师范大学哲学系姜宇辉教授讲授“西方哲学史上的身体问题”,期待借此拓宽学科视野,推动舞蹈与其他人文学科的交流互动,以顺应新时代的学科发展要求。也许,我们可以从两方面来解释开设这门课程的必要性和迫切性。一方面,舞蹈作为一门艺术的形式本身及其作为研究对象的当代演进,使得当代舞蹈成为一种“与身体进行开放性交换的体系”。自20世纪60年代以来舞蹈所发生的断裂式变革中,最突出的特点正是舞蹈艺术家们对身体而非舞蹈动作的重视。舞蹈摒弃了以往的技术、审美和风格,转而探究身体自身的智慧、身体的运动机制,以及身体的文化意义和建构主体的潜能,当代舞蹈因此爆发出思想的力量,也因此成为一种建构性的文化实践。另一方面,从学科史角度看,舞蹈研究也因为20世纪后半叶兴起的理论热潮,以及文化研究、表演研究等跨学科领域的出现发生着研究范式的转变,从以往强调舞蹈类别和风格的舞蹈历史研究转变为借助各种理论工具展开文化阐释和理论思辨的工作,身体研究正是处在这个转变与其他人文学科相交叉的地带,引起了当下舞蹈研究的广泛关注。舞蹈对于身心二元论困境的破除,舞蹈与生命的紧密关联,以及舞蹈对于人类在技术时代危机中予以突围的潜能,将成为未来舞蹈研究的重要学术话题。舞蹈学,期待更广阔更深入的肉身之舞和思想之舞的共鸣。

舞蹈语言生成中“情境”和“动作形式”的互为关系研究

舞蹈语言作为一种特殊的类语言形式,其表意功能的实现与一般语言学研究中表意功能的达成有着很大差异。就舞蹈创作和作品而言,舞蹈语言生成及其形式表征也有特殊性。因此针对舞蹈艺术作品和创作过程中动作及其动作流如何产生具有语言一样的表意功能的原理性探究与分析就显得尤为重要。而在这其中,“情境”和“动作形式”的互为关系就成为关键所在,舞蹈作品的语义表达就是通过情境和动作形式的互生关系建构起来的。这种互为关系的研究不是为了“形式至上”,而恰恰是站在舞蹈本体的特性认知基础上,对舞蹈艺术作品“表意”的强调和如何表意的原理进行探析。在舞蹈艺术中“情境”是假定的,情感是真实的,这种假定具体以时空的假定为起点,进而推演出情感与情境之间的关系处理,最终情感以特定动作形式和关系组合来展现情境,为情境赋予更多鲜活的内容,而情境通过基础色调不断的充盈,也为动作形式的功能表达提供空间和合理性的存在。情境为舞蹈言说赋予一种修辞的功能,让作品中的动作流与拟要表达的情感内涵能动性交汇融合。

学科视阈下舞蹈表演理论原理建构及方法研究

在中国舞蹈学的学科体系中,舞蹈表演理论还有很大的空间需要填补。在舞蹈表演研究中,方法论的重要性及其价值所在是研究重点。舞蹈表演最一般、最本质的规定是身体在特定空间下的当众表演,这是舞蹈表演理论研究的逻辑起点。舞蹈表演的研究范畴包括作为舞蹈表演者自己对表演过程的总结与思考,作为观察者对于舞者或者舞蹈表演的行为及全过程所进行的思考和研究,作为舞蹈表演教学对舞蹈表演进行反思和反馈的三种范畴。在逻辑起点和研究范畴基础上建构的方法论主要有动作分析理论、身心学理论和控制与反馈理论。从舞蹈学科建设以及内容范畴等现实需求而言,对于舞蹈表演的经验总结和梳理是非常重要的学科建设内容。

舞蹈艺术创作中象征手法的原理与呈现

舞蹈艺术的象征手法在具体的艺术创作中,是创作者用于观察和审视客观现实,并将其与自己的情感意识相连接的一种艺术想象,它更是创作者个体独特的艺术思维、艺术表达和艺术审美的内在本质显现。象征以创造机制或过程而言是一种抽象;象征以表现手法而言是形式的选择;象征以功能而言是个体言说与共情的实现。对舞蹈艺术创作而言,重视创作象征手法的运用,可以促进创作者的审美感知和艺术想象,从而获得对表现对象更为深入和深刻的把握,并通过赋有意味的形式表达出来。

新媒体艺术带给舞蹈创作的新纪元

新媒体艺术随着科学技术的不断更迭而发展,它不是一个完成时,而是正在进行时。当舞蹈艺术与新媒体艺术碰撞的时候,也就是新媒体技术与传统艺术进行对话的时刻。新媒体技术的出现打破以往用雕塑、壁画等方式记录舞蹈造型,用散文、

吴晓邦舞蹈教育思想在现代教学中的运用

我国舞蹈职业教育教学的中专——本科——研究生的教学层级都已经建立并逐步完善,如何针对不同的教学对象和人才培养目标,找寻各自的教学特色,研究设计不同类型的教学方法,是一个亟待解决的问题。如何找寻不同教学层级的自我定位,各自特色和递进关系,是一个必须思考和严谨对待的议题。民间舞蹈课程的教学,一定会有符合本学科的教学规律,其关键在于从事民间舞蹈教学研究活动的人们能否认真地研究、摸索。总结其内在的科学规律与价值感,使民间舞蹈的教学工作不再仅仅耽于"教材相似甚至相同"等等诸如此类的问题,而是将其上升至美学范畴,延展到民族文化方向,向着更深更高的研究领域迈进。

一个现代舞蹈家首先应该是一个思想家

作为一个艺术作品,独特的艺术语言、可感的艺术形象、深刻的艺术意蕴是必需的,尤其对于现代艺术而言,深刻的艺术意蕴一定与创作主体独到的、深入的艺术领悟息息相关。

试论舞蹈中的空灵美

对空灵美的崇尚是中国美学的一大特点,本文试图在中国舞蹈作品中探索其对空灵意境追求的表现特点及方法,希望能对舞蹈创作与表演有所启发,创造出更多意境空灵上乘之作。

傣族民间乐舞的舞蹈生态及其元素教学探析

在中国民间舞创作和学科建设中,傣族民间乐舞具有举足轻重的地位。将傣族民间乐舞作为一个整体来研究,是践行舞蹈生态学研究和民间舞教学应该重视的问题。傣族民间乐舞的舞蹈生态因子主要有生产劳作、宗教信仰、服饰、器乐等,其语言系统的建构是一个不断发展的过程。历史上傣族乐舞文化系统的发展成熟、职业化艺人的舞蹈流派形成,以及舞台创作与教学研究的生态位发展共同促进着傣族舞蹈生态系统的建构。舞蹈生态学的舞蹈形态分析与民间舞的元素教学有相通互利之处,舞动的因子提取即对“根元素”的捕捉,舞畴的综合分析有利于舞蹈教学的规范化,舞意的内涵需结合风格性组合训练等。通过对傣族民间乐舞的舞蹈生态及其元素教学探析,认识到田野采风、文化研究、课堂教学以及舞台创作可以形成一个发展健全的舞蹈生态系统,以此推动中国民间舞教学体系的文化自觉,促进傣族民间舞教学的科学化发展。

浅谈钢琴伴奏教师在舞蹈课堂教学中应具备的专业素养

钢琴伴奏是舞蹈教学中重要的组成部分,它不仅与舞蹈教学有着密切的关系,还在舞蹈教学的各个阶段起着及其重要的作用。因此,钢琴伴奏教师既要掌握相应的演奏手法和伴奏技能,还要认真去理解音乐和舞蹈教学的特点,掌握音乐和舞蹈教学相互关系的规律,努力提高钢琴教师的专业素养。

浅谈呼吸在舞蹈中的作用

呼吸是我们人类最重要的功能,没有呼吸就没有生命。呼吸更是舞蹈中的重要枢纽,没有呼吸的舞蹈也同样是没有舞蹈生命的。舞者要训练自己能够掌握各种不同的呼吸,来体现各种不同的舞蹈表演类型。一个优秀的舞者需要完美的掌控自己的身体来表达舞蹈的艺术魅力,让观众能够深刻的体会到舞者和舞蹈所要传达出来的内容。

共时分布与历时演变:土家族摆手舞的舞蹈身体语言变迁

“摆手舞”是土家族的代表性舞蹈之一,本文通过对土家族摆手舞身体语言的历时演变可对其共时分布进行解释和分析。土家族摆手舞从原始形态的“巴渝舞”逐渐演化而来,又经过土司王统治逐步过渡到摆手舞;清代雍正时期开始在西南地区大规模施行改土归流政策,即废除土司世袭制度,并任命一定期限、可以调动的官员在西南地区开展人口清查、土地丈量、改革赋役等工作。此后摆手舞一度陷入“灭绝”困境。新中国成立和20世纪80年代的“寻根”热潮对土家族身份认同和摆手舞的深度挖掘,生发成“新”的摆手舞语言形式。究其语义与语用之变化,无不是在历时演变下渗透着共时存在。

关于中国民族民间舞蹈创作的思考

中国民族民间舞蹈历史悠久、种类繁多,无论是哪一种民间舞蹈,都能够凭借其独树一帜的民族特色将中国博大精深的民族文化与艺术精神充分展现出来。本文通过分析现阶段中国民族民间舞蹈创作中的问题与可取之处,进一步探究如何在保留民族舞蹈风格的前提下,更加有效地紧跟新时代潮流,创作出更具有民族符号、更符合当代观众审美需求的民间舞蹈。

创作的意识与中国民间舞的作品形态(下)

20世纪90年代,舞蹈学界开展了“全国民族舞蹈创作研讨”,对于“民族舞蹈”的创作研讨,迄今为止,它是“空前绝后”的。在这次“研讨会”之后,作为“作品形态”的少数民族的民间舞“晚会”创作开始发力了。其中,门文元创作的土家族的《土里巴人》以“编织一种文化,推出一个民族”的理念,将“作品形态”的中国民间舞创作、特别是少数民族舞蹈创作推向了一个新的高度。进入21世纪,杨丽萍再爆“华彩”,她创作的《云南映象》《藏谜》《云南的响声》“三部曲”,成为21世纪头十年中国民间舞“作品形态”高耸的丰碑。在《云南的响声》的创作过程中,杨丽萍“鼓励演员们在保持地方、民族特色的同时不必拘泥于固有的原生态”,这正是原生态民间舞得以自然传承、发展的精义所在,是对舞蹈学者傅兆先所谓“创又保”式民间舞发展理念的实践性呈现,也是中国民间舞作品形态之“创作的意识”的水到渠成、瓜熟蒂落。

以中国两周时期为中心的“舞势”考论

“舞势”系舞人运动过程中所呈现的“最富于孕育性的”身体态势,它是身体内部的力与能量积蓄、爆发的具体体现,也是舞蹈气韵生动与特定风格形成的关键因素,其间蕴含着艺理、人伦与哲思。中国两周时期的舞人已开始运用“俯仰”“拧转”“奔走”这三大“舞势”来建构舞蹈身体语言,不仅对门、桌、轮平面的三维空间构成有了新的认识,而且于身体运动中融入“礼”文化的观照,更将“舞势”的探索引向“神居何所”存在哲学的思考——在“俯仰”中通过仰观俯察的流观方式观照空间的高远,在“拧转”中通过周而复始的道法运动观照空间的宽博,在“奔走”中通过流动不居的万象之态观照空间的纵深。以中国两周时期为中心的“舞势”,既注重找寻身体运动开发与舞蹈技术发展之间的内在联系,也注重探求礼制规约与自由浪漫的双重人文关怀,还注重维系客观物质世界与主观精神世界的辩证统一。