回忆与感悟——上海音乐学院音乐学系的初创阶段

上海音乐学院音乐学系的前身,有民族音乐理论专业、作曲系的理论专业和音乐研究所。音乐学系建系后,一直以本科教学为基础,以研究生教学为重点,凸显研究、教学型系科地位。“团结奋斗、一心为公”是音乐学系的治系法宝,有着几十年的光荣传统,应继续发扬光大。

上海音乐学院音乐学系庆祝建系30周年系列活动综述

五声七音三十韵，六律九歌而立馨。天人古今，成家立言。2012年11月末，正值上海音乐学院全院上下共同庆贺建校85周年之际，音乐学系，也迎来了它的第30个生日。宋妍、陆在易、桑秀藩、许舒亚、杨立青、徐孟东、林华、赵晓生、王次熘、于润洋、周青青、田青、乔建中、曹本冶、赵塔里木、赵晓楠、周耘、方建军、叶明春、赵宋光、邓希路、彭永启、甘绍成、叶松荣、潘善祺等20余位院内外领导、嘉宾题写贺词。

我系三位教师应邀出席“上海音乐学院音乐学系建系30周年教学科研与学科建设研讨会”

2012年11月26日至29日,我系系主任甘绍成教授、副系主任李兴梧副教授、音乐新闻与评论教研室副主任李波老师应邀出席了＂新世纪音乐学学科建设展望——上海音乐学院音乐学系建系30周年教学科研与学科建设研讨会＂。该研讨会由上海音乐学院音乐学系举办。本次会议围绕以下议题展开：音乐学本科与研究生教学问题探讨；音乐学学科建设问题探讨；

校歌文化育人路径研究——以上海音乐学院为例

高校校歌是大学文化精神的重要象征,体现着建校理念与育人追求,并成为学校弘扬优秀传统及对外宣传的有效载体。上海音乐学院依托其优秀的艺术积淀,在弘扬校歌文化中发挥着重要的作用。上海音乐学院通过“研究—宣传—育人”的有机结合,构筑可延伸、可持续、多元化的高校立德树人新路径。

当代音乐的艺术边界——2023第六届上海音乐学院音乐美学与当代音乐研究

自2018年开始,上海音乐学院音乐美学与当代音乐研究(国际)主题讲坛暨艺术学理论暑期研习班正式立项开班。该活动由上海音乐学院主办,艺术哲学与音乐美学研究中心、音乐学系承办。

上海美国妇女俱乐部音乐活动研究

上海美国妇女俱乐部是由在华美籍妇女所创办的集娱乐、教育、社交和宣传等为一体的综合性社会机构,其音乐活动主要集中在面向会员和社会大众的音乐演出与讲座,充实了20世纪上半叶在沪外侨的音乐生活。这一时期在华英文报纸《大陆报》《上海泰晤士报》《字林西报》等刊载了大量有关上海美国妇女俱乐部音乐活动的信息。通过对这些史料的研究,可以构建出一个相对全面的上海美国妇女俱乐部音乐活动的历史景观。

音乐1927年叙事——国立音乐院(今上海音乐学院前身)诞生中的中国历史、社会及其人

作者提出了一系列的疑问,即国立音乐院为什么成立于1927年?与之相关的是,创办人萧友梅早在1920年在北京大学就提出建立音乐院的设想与提案,为什么要到1927年,特别是换址于上海才得以成功?这个特殊的人物、这个特殊的年份、这个特殊的城市以及这个特殊的中国历史时期,为国立音乐院的建成,中国音乐的现代性发展提供了什么样的条件和保障?以及国立音乐院诞生于什么样的中国近现代历史与政治的土壤?其中涉及了什么样的社会及其人?文章通过引子、前言、正文"问题与思考""理论与分析"几个部分,并借以作者提出的"音乐人事与文化的关系研究模式",探讨了音乐1927年国立音乐院诞生中的中国历史、社会及其人。在结语中,作者强调历史意识与人类学思维的融合互补促进音乐人类学对于音乐历史的"整体性"认识和理解。

中国近现代音乐史研究在上海音乐学院

作者认为上海音乐学院是适宜进行中国近现代音乐史研究的地方,但也存在一些不利条件和局限,为建设好这门学科,上音应该有所作为。

2012-2013学年第二学期上海音乐学院艺术学理论学科艺术哲学与批评方向硕士、博士专题讨论课瓦格纳专题讨论与写作:瓦格纳歌剧乐剧序曲前奏曲间奏曲终曲

授课导师：韩锺恩教授参与同学：（音乐学系本科学生）鲁瑶、李明月、周凌霄、许首秋，（音乐美学与音乐批评方向硕士研究生）刘雨矽、王骏星、张乐韵，（音乐美学方向博士研究生）郭一涟、李晓囡。

金秋弦歌海上来——记上海音乐学院2011上海国际艺术节音乐会

一年一度的上海国际艺术节是由国家文化部主办、上海市政府承办的重大国际文化活动，也是我国唯一的国家级综合性国际艺术节，是当今最有影响力的世界级艺术盛会之一。2011年10月18日～11月18日，第十三届上海国际艺术节在沪隆重举行，这一“中外艺术的盛会、人民大众的节日”集音乐、戏剧、舞蹈、美术及各种群众性文艺活动为一体，为中外文艺爱好者奉献了众多精彩的演出和大展，是集中展现我国当今文化艺术界最高水准的窗口和中外一流艺术家互相交流的平台。

春潮·春华·春韵——记2012年第29届上海之春国际音乐节上海音乐学院系列音乐会

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”鲜花烂漫的申城在春意盎然的五月迎来了第29届上海之春国际音乐节。作为历届上海之春的主要参与者之一，上海音乐学院不仅在4月28日音乐节开幕式上有上海音乐学院青年合唱团、歌唱家廖昌永、钢琴家孙颖迪、附中高一学生张金茹、本科四年级学生应怡婷的精彩表演以及作曲家王建民、陈强斌创作的优秀作品的呈现，而且在5月4日～17日为上海及全国、

学科架构、规划和愿景——音乐人类学在上海音乐学院的建设和发展

20世纪初，中国传统音乐格局在传统与现代、中国与西方、民间与城市、流行与经典等社会文化大环境的影响下，其形式和内容都发生了深刻的变化。因此，20世纪是中国传统音乐研究的转型时期。随着对音乐传统内容的审视、音乐传统历史的梳理、传统音乐的分类及民间素材的研究与创作、音乐作品形态的分析的历史过程，传统音乐研究开始向纵横方向扩展。

上海音乐学院历届（～2005）硕／博士论文选题一览

上海音乐学院是国内最早设立硕士和博士学位点的高等艺术院校之一。从1964年至今,共培养出近200多位研究生和博士生,他们在导师们的悉心引领下,成为一批高层次学者复合型音乐人才。本文就目前所收集到的上海音乐学院硕/博研究生论文题目进行归类整理,仅通过题目所反映的信息,对历届上海音乐学院硕/博层次论文选题情况及动向进行简单概括,提供大家参照。

全球音乐史研究的视野、方法与叙事——ICTMD全球音乐史研究分会的成立背景与面临的挑战

全球(音乐)史迄今为止并非一个定义明确的领域,但将全球理解为研究地方、区域或国家与世界关系的视角于当下(民族)音乐学并不陌生。“世界音乐”研究在世界观和历史观的双重转向中重新审视时间与空间的断裂,音乐理论家寻找某种足以“统摄”全球音乐的分析工具,民族音乐学家重省“比较音乐学”,提出“多线程历史”“全球音乐圈”和“后欧洲思维”的设想。无论是构拟跨文化的共性与对话,还是从人类行动方案和地方术语中探讨人类音乐文化的差异与相互关联,或是以“微观历史”和“路”的流动性探索“全球网络”的音乐史,力图“去中心”的“全球史”都不应止于反霸权的结论或目的。如何通过民族志的专门知识将历史的线索落在实处?如何在史志互向中探索空间、时间、行动者和结构的“联通性”?文章讨论了全球音乐史写作的驱动力与问题,并展望文明互鉴意义上的全球音乐史。

人文学科还是社会科学?——西方音乐史研究中的社会学方法刍议

以现代西方语境中的“Musicology”研究范式及其与社会学方法的关系为参照,对20世纪汉语语境中“西方音乐史”的范式史进行梳理,并对当下这一学科的社会科学化发展趋势加以评析。

传统音乐学科的主体性实践与审视——江南区域中的吹打乐种教研叙事

聚焦中国传统音乐理论学科“十番锣鼓研究”路径,结合团队近二十年来的相关研究成果,在教学与科研的学习与反思中、在向民间音乐学习传承与转换中,以乐谱、乐人、乐班、乐器等相关论域的收集整理,作为课题研究的基石,依托江南区域音乐文化重要的土壤和源泉,向民间音乐学习和实地考察,以学术界通用的经典文献史料、民间礼俗及美学观念为背景,将乐种放置于与曲种、剧种、歌种的地缘交互关系之中,结合对流传广泛与影响大的曲牌的活态音乐形态分析,充分展示中国传统音乐自身学科话语体系的主体性存在意义与学术反思。

一次绝对音高感大规模直接测试研究——以上海音乐学院学生为大样本对象

文章1报告了一次在上海音乐学院学生中进行的有关绝对音高感(AP)的大规模直接试验研究。总体的音高辨识成绩很高,并且分值与接受音乐训练的起始年龄呈正相关,接受音乐训练的起始年龄≤5的学生在不允许半音误差的情况下正确率为83%,在接受半音误差的情况下正确率为90%。白键音高的正确率表现水平高于黑键音高,这一效应在管弦乐演奏者中比钢琴演奏者表现更为突出;黑白键效应不归因于早期的钢琴训练,而是对不同音高(C,#C,D等)辨识的精确度,与这些音在西方调性音乐曲目大样本中出现的频率相关。音高所处的范围对音高辨识的准确度也有影响,研究表明,由中央C开始向上的两个八度的音高辨认准确率高于中央C之下的一个八度。另外,半音误差倾向于向升高的方向,这一证据与之前有人提出的"音高A在音高的辨认和判断中扮演特别的角色"(Athos et al.,2007)这一假说相悖。

新时代校史育人功能及实现路径——以上海音乐学院校史馆特色宣传为例

随着科技的发展、文化传播方式的进步,不同高校的校史宣传工作各有特色。本文试图参考高校中的校史文化传播方式,对照上海音乐学院校史馆的建设与发展,以其宣传校史文化的特色方式为例,考察校史文化建设、校史文化传播途径单一等不足,提出加大传播力度等对策与建议。

“少年中国”与“新国乐”理想中的美学追求——论王光祈的音乐美学思想

在中国音乐史和比较音乐学的研究中,王光祈留下了不少有关音乐美学的论述,其音乐美学思想突出地体现在对儒家礼乐美学“谐和”思想的推崇、对音乐民族性的强调以及对西方音乐美学思想的引介与汲取等方面。王光祈赋予音乐深刻的社会内涵和厚重的历史责任,那就是通过创造富于民族特质的新的国乐,从而实现“少年中国”的社会理想。

美育与乐教的汇通——20世纪初中国音乐美育思想的萌发与嬗变

20世纪初音乐美育思想逐渐在中国萌生与发展。从19世纪末对西方美育理念的初始接纳到20世纪初美育与传统乐教思想的相互渗透与影响,中国近代音乐美育思想呈现出富有自身文化印记的嬗变特征。如何扬弃古今中西音乐美育的思想资源,如何准确把握音乐美育中“审美”与“教育”的关系,如何既避免音乐美育成为教化的附庸,又确保其高尚的社会功能得以实现,如何坚守以人为本、以美为核心的音乐美育宗旨,依然是音乐美育理论与实践中需要深入思考的问题。