音乐戏剧专业“听”“唱”新解——以上海音乐学院音乐戏剧系视唱练耳课程改革为例

传统教学模式在新兴专业课堂遭遇瓶颈,课程改革之声呼之欲出,课程创新之举势在必行。作者长期致力于上海音乐学院音乐戏剧系的视唱练耳课程教学,以一个亲历者的角度从历史沿革、课改设想、实操效果等诸多方面对于传统院校新兴专业的“课程改革”进行多维度论述。从新视角加入新元素并注入新理念,试图为新兴专业的课程建设提供可行性方案。

音乐剧表演专业教学中基于“戏剧情境”下的舞蹈训练探析

近年来,国内高等艺术院校的音乐剧专业成为了新的艺考宠儿,但是音乐剧中舞蹈创作却不是很成功。本人从事音乐剧舞蹈与剧目课教学多年,一直关注音乐剧的舞蹈教学与创作,单就音乐剧舞蹈教学而言,其戏剧化特点是所有音乐剧舞蹈教师必须把握的重要因素。本文尝试对这一观点进行论述,意在与所有从事音乐剧教育领域和学习者共同分析和论证音乐剧舞蹈训练之本。

原创音乐剧编舞与戏剧的融合——以音乐剧《海上音》为例

舞蹈是音乐剧戏剧情节的载体,戏剧情节则是通过舞蹈来刻画人物,表现矛盾冲突,推进剧情发展,进而完成全剧。舞蹈编排对一部音乐剧的影响至关重要,没有舞蹈,就不能称其为音乐剧,同时音乐剧也就不能展现出其真实的魅力。在音乐剧编舞上首先要注重情感,舞蹈是因情而舞,以情带舞,情感是舞蹈艺术内在生命的核心,是舞的灵魂。本文以原创音乐剧《海上音》为例,通过分析音乐剧中舞蹈与戏剧、与音乐的结合点以及其强大的功能性,阐述音乐剧《海上音》的创作过程,旨在为推动我国音乐剧专业的发展提供可参考的理论依据。

论点描技术在绘画、音乐、戏剧中的三位一体——从修拉到桑德海姆

点描技术是由新印象派画家乔治·修拉所开创的绘画技法,基于其生活和作品创作为原形的音乐剧《星期天与乔治同游公园》以点描技术为核心,融合了绘画、音乐、戏剧这些不同的艺术形式。本文通过对这部音乐剧中音高材料、节奏模式、织体、配器的运用,结合文本、舞台上的戏剧行为的详细分析,阐述桑德海姆如何借鉴点描技法并移植到音乐以及戏剧中,形成音乐形态、戏剧内容、人物心理与情感活动、舞台设计以及结构上的多重关联,在展现修拉绘画中所体现的审美以及艺术理念的同时,达成戏剧性与音乐性的统一,并最终在音乐剧作品中得以综合呈现的。

克里斯汀的情感纠葛——以音乐剧《剧院魅影》中三首歌曲为例

音乐剧《剧院魅影》中女主角克里斯汀在思想和感情上受制于三个男人,剧中三首风格各异的代表性歌曲,充分展示了克里斯汀内心的情感纠结,本文通过对这三首歌曲的分析,理清她在不同时间段的不同情感倾向和心理动态。

《独自一人》——音乐剧《悲惨世界》选曲

本期“经典旋律”主讲人李涛，系上海音乐学院音乐剧系副教授，硕士研究生导师，现担任音乐戏剧系声乐教师及音乐剧剧目课教师。2012年9月曾赴英国皇家音乐学院做为期一年的高级访问学者。

红色音乐剧的文化属性与审美特征

音乐剧传入中国已有40余年的时间,经过长时间的发展与探索,中国音乐剧形成了一条引进国外经典作品与打造本土原创音乐剧并行的发展路线。近年来,音乐剧市场日趋活跃,作为原创华语音乐剧中的重要题材,红色音乐剧逐渐引起了创作者和观众的关注,涌现出了不少佳作。本文将从华语红色音乐剧的文化属性与审美特征着手,分析探讨华语红色音乐剧在文化基因、创作内涵、价值属性等方面的特征。

赋予音符以生命——论音乐剧的艺术指导

近年来音乐剧教育在国内蓬勃开展,而音乐剧艺术指导作为重要的岗位,有其特殊的职责。本文探索了音乐剧艺术指导在平时的教学以及排练中需要掌握的技术,通过一些方式让表演者准确地读谱,了解每首歌曲的"戏剧情境",并关注伴奏部分的前奏、尾奏等音乐的内在含义。由于音乐剧的乐谱存在很多种类,本文也讨论了对钢琴伴奏的编配。

音乐剧表演教学的理论与实践——论用“读、听、析、策”在音乐文本中发掘人物塑造的线索

音乐剧的文本包括两大部分,一是剧本,二是乐谱。剧本擅长以对白和说白讲述故事、交代时代背景、规定情境、人物关系、人物目的与动机等戏剧要素。而乐谱则以音符为语言,营造戏剧氛围、体现地域风情、塑造人物性格、展现人物的成长。剧本和乐谱(双文本)交相呼应,以其特有的手段共同构建戏剧情境。本论文聚焦音乐剧的乐谱,侧重如何分析乐谱,解析音乐与人物塑造之间的关系。笔者根据自己十四年音乐剧表演教学的实践,结合在美国学习音乐剧表导演时的心得体会,总结出通过视读乐谱、聆听音乐、解析乐谱、策化表演动作四个步骤,教授学生如何从音乐文本中发掘人物塑造的线索和依据,在排练前做好充分的案头工作。这是对音乐剧表演教学理论与实践相结合的一种探索。经过教学实践的检验,具有可操作性,是一种行之有效的教学方法。

音乐剧现场乐队中钢琴(电钢琴)演奏的“风格化”处理

钢琴(电钢琴)在大部分音乐剧现场乐队中占据着举足轻重的地位。随着当今音乐剧的音乐风格、记谱法的多样化,照本宣科式演奏的时代一去不复返。对不同类型音乐剧加入一些个性化、风格化的演奏处理成为了演奏者不可或缺的技能之一。笔者以参与的中外音乐剧为例,浅谈在音乐剧现场乐队中,钢琴(电钢琴)演奏中的"风格化"处理。

论利盖蒂作品中音高组织与其他音乐要素的联系

文章对利盖蒂的《连续》《旋律》《远方》的片段进行分析,在对这些作品的音高组织进行研究的同时,还应考虑对音高结构的组成以及音高结构在作品中的发展产生影响的要素,诸如节奏、结构和织体。通过将音高置于更广阔的背景中,来对音高组织与节奏、织体、结构之间的关联性进行研究,以求从不同的侧面对音高组织特点本身能有更深入的了解。

中国音乐剧本土化发展的三维向度——兼论音乐剧《忠诚》的时代意蕴

在中国音乐文化发展的千年长河中,音乐剧作为一支年轻的新生力量,近30年来经历了模仿、改编、创作等演化阶段,不断摸索着一条具有中国本土化特质和民族性艺术意蕴的发展道路。纵观我国音乐剧发展历程及当代文化市场的总体态势,一部优秀的音乐剧应同时具备创作、实践、文化三维向度的深厚价值:在创作上,应追求艺术张力与中国故事相得益彰,做到形式与内容的融合;在实践上,应着力发挥舞台的教学效能,培养具有艺术实践能力和鉴赏能力的青年人才;在文化上,应透过作品传递民族精神本质,抒扬文化自信。在中国共产党建党100周年的时代节点上,上海音乐学院原创音乐剧《忠诚》展现了一段隐蔽战线斗争中的传奇篇章,是中国音乐剧本土化发展道路上重要的突破,同时也为音乐剧本土化发展的未来指明了方向。

音乐剧艺术指导课程的教学理念探究

音乐剧是诞生于20世纪初的新兴舞台艺术表现形式,凭借其独特的艺术表达方式占据了舞台的重要地位,至今经过数代更迭改革,已经成为了一种将文化与经济融合为一体的艺术经济形式。音乐剧艺术指导课程是以实践性授课为主要教学形式并综合多种音乐学科内容的音乐剧专业主干课程,其所包含的授课内容和教学目标在音乐剧表演专业学科建设中占有重要地位,明确音乐剧艺术指导课程的教学理念对于提高音乐剧表演专业的教学水平具有极其重要的意义。

《让小丑进场》——音乐剧《小夜曲》选曲

本期“经典旋律”主讲人李涛，系上海音乐学院音乐剧系副教授，硕士研究生导师，英国皇家音乐学院高级访问学者，现担任声乐及音乐剧剧目课教学。

《希望你能再次出现》——音乐剧《剧院魅影》选曲

本期“经典旋律”主讲人李涛，上海音乐学院音乐剧系副教授，硕士研究生导师，现担任声乐及音乐剧剧目课教学，并将于2012年9月赴英国皇家音乐学院做为期一年的高级访问学者。本期刊登的是音乐剧《剧院魅影》中女主角克里斯汀的第三首重要唱段《希望你能再次出现》，供大家参考学习。

《剧院魅影》——音乐剧《剧院魅影》选曲

本期"经典旋律"主讲人李涛,系上海音乐学院音乐剧系副教授,硕士研究生导师,现担任声乐及音乐剧剧目课教学,并将于2012年9月赴英国皇家音乐学院做为期一年的高级访问学者。为较完整地将音乐剧《剧院魅影》中的唱段作一介绍,本栏目陆续将该剧目中的经典唱段以连载的形式刊登,供音乐剧爱好者们学习参考。

用音乐展现人物性格--歌剧《卡门》音乐浅释

19世纪法国著名作曲家乔治·比才创作的歌剧《卡门》,开创了法国歌剧的新境地。《卡门》是世界上演率最高的歌剧,深受人们的喜爱。比才以卡门的性格为脉络,用音乐塑造了歌剧中这一经典人物。音乐与戏剧的完美结合,强烈的民族音乐色彩,完美地展示了比才的创作技能,也说明了他在歌剧创作上所达到的高度和境界。本文拟从音乐展现人物性格为主要切入点,浅释这部经典歌剧的内涵及深远影响。歌剧作为人类共同的历史文化瑰宝,我相信会有人继续对保持、发展、研究歌剧而付出全身心的努力,共同为歌剧的发展做出贡献。

从《陪伴》看桑德海姆与美国概念音乐剧

疫情期间的线上音乐会演出中,为音乐剧大师桑德海姆90大寿庆生音乐会是最受瞩目的演出之一。斯蒂芬·约书亚·桑德海姆1930年3月22日出生于纽约,犹太人。他在位于美国马萨诸塞州的威廉姆斯学院接受教育,1950年获得文学学士学位。桑德海姆是拿过最多托尼奖的作曲家(至今共8次)。

打开产、学、研一体化新画卷——2014上海音乐学院音乐剧中心成立暨教学交流演出季综述

5月28日至30日，“2014上海音乐学院音乐剧中心成立暨音乐剧教学交流演出季”活动在上海音乐学院隆重举行。100多位来自海内外的音乐剧界的专家学者欢聚一堂，历时三天的活动，内容丰富，气氛热烈。

百花齐放春满园--浅谈当今百老汇四种主流音乐剧唱法

在音乐剧的发展历史中,轻歌剧、音乐喜剧发挥着重要作用,它们普遍被认为是音乐剧的前身,经过不断地发展、创新后,最终成为成功的艺术娱乐产品。音乐剧发源于轻歌剧,随着时间的推移,各类音乐风格如雨后春笋大量产生,如诸如爵士、Rap、摇滚、布鲁斯、乡村音乐等,古典音乐也在演出市场上保留着稳定的地位,音乐剧也随之与各类音乐风格进行融合与迭代出新。例如大众所熟知的《猫》《吉屋出租》《汉密尔顿》等。21世纪初,音乐剧大量涌人我国演出市场,又与我国的艺术形式、审美相结合,形成了新的特征。其商业化的运作方式也决定了它必须与时代潮流相结合。在此趋势下,音乐剧顺势形成了具有综合、多元化的特点。随之带来的是其演唱风格的多样性。本文选取了四种较为典型的百老汇音乐剧主流唱法,分别进行分析其特征、声乐技巧以及代表剧目,方便大众更好地了解这一艺术形式。