谈以心理资助为基础的高校家庭经济困难学生全员资助策略——以中国传媒大学动画与数字艺术学院为例

近年来,国家对高校家庭经济困难学生资助工作越来越重视,据教育部官网数据显示:2006年,国家用于全国高校学生的资助经费为18亿元人民币;2007年,国家用于高校学生的资助经费提高到158亿元人民币;2008年国家用于全国高校学生资助的经费支出总额达304.13亿元人民币;到2009年,全国高校学生资助经费的支出总额已达到369.65亿元人民币;2010年,通过国家财政和地方财政的共同努力。

一场关于电子竞技的头脑风暴——第二期中国传媒沙龙综述

金秋十月,中国传媒大学校园内又一次迎来了学术盛会。2023年10月25日,备受瞩目的第二期中国传媒沙龙在中国传媒大学动画与数字艺术学院学术报告厅成功举办。本期沙龙以“新青年·新文化·新生态——中国电子竞技文化与产业发展”为主题,由中国传媒大学、中国新闻出版研究院和中国音像与数字出版协会指导,中国传媒大学研究生院、传媒杂志社、中国传媒大学动画与数字艺术学院、英雄体育VSPO、全国高等院校计算机基础教育研究会数字游戏与电子竞技专委会及网络科技与智能媒体设计专委会共同发起并主办。

传媒艺术学学科人工智能转型的趋势与路径研究

人工智能时代,技术从底层走向端口,各类艺术形态趋于传媒化的互相兼容,并融汇成跨学科跨领域联通的知识体系,驱动传媒艺术学学科驶入新一轮“大航海时代”。纵观传媒艺术发展历程,可以看到技术在机械、电子、数字、智能等方面,由隐性到显现地作用于传媒艺术,深刻影响其形态和传播方式,尤其是生成式人工智能为传媒艺术带来新质生产力,也推动了学科知识体系及其内涵的重构。在此变革下,自觉把握这一学科“地理大发现”的挑战与机遇,尽早预判和发现传媒艺术学学科“新大陆”,从人才底层厚植中华优秀文化基因,反拨可能出现的学科“殖民”现象,在已来的未来技术情境中开掘传媒艺术学学科建设的路径,对中国传媒艺术在人工智能时代的创新发展具有非常重要的现实价值和战略意义。

新时代中国动画艺术知识体系创新研究

中国动画学术研究的各个子领域不断涌现新的成果,但作为一个年轻的知识生产领域,其仍缺乏研究范式的突破,对动画艺术知识搭建系统性不足,且国外对中国动画研究的浅表化也带来了评判偏差和理论偏误。2020年国家社科基金艺术学重大项目“新时代中国动画艺术知识体系创新研究”将以党的创新理论为纲,以历史传统为源,以时代精神为风向标,以新技术语境为延展,以人才培养为养料,通过五大子课题共同推进,并形成一套完整而创新的中国动画艺术知识体系。

浅析中国民间传统艺术对靳夕木偶动画创作的影响

靳夕是中国木偶动画的奠基人,他的作品以鲜明的民族风格而著称,因为其在创作中始终注意吸收中国民间传统艺术的精髓。本文从中国传统木偶戏、戏曲、民间玩具等三个方面分析了中国民间传统艺术对靳夕木偶动画创作的影响。

AIGC在传媒艺术教育中的应用场景与生产机制研究

AIGC的出现正颠覆现有的内容生产模式和教育学习范式,促进了传媒艺术教育的变革。本文从概念本体、内容生产和技术革新三个角度系统梳理了AIGC的概念内涵,并围绕产品现状及发展机遇,提出了AIGC在传媒艺术教育中的应用场景:AIGC+虚拟教师、AIGC+虚拟助手、AIGC+个性化学习、AIGC+教学内容。从技术层、内容层、形态层和场景层构建了AIGC在传媒艺术教育中的内容生成机制,包括自动化内容生成、多模态内容共生、媒介互联人机共创以及虚实融合互动场景,促进艺术教育的全面革新发展。

人机共育:AIGC对传媒艺术教育的重构

随着生成式人工智能的应用场景日益扩增,人机关系迎来变革,传媒业态也随之变迁,为传媒教育样态嬗变提供遵循。智能媒介化社会语境下,生成式人工智能日渐成为传媒艺术教育变革的核心引领。本文旨在分析人工智能对传统教育的革新,从不同面向考察二者耦合的必然性,并从实践维度探究人工智能技术辅助传媒艺术教学的应用路径。未来已来,在人机共育的智能教育时代,传媒艺术教育将孕育更多可能性。

中国传统意境理论对现代数字艺术创作的启示

本文针对中国现代数字艺术创作的现状,通过阐述中国传统艺术意境理论,分析现代数字艺术创作的形式和手段等,着重从与境结合,情景交融;时空拓展,虚实相生;真情实感,气韵无穷;妙悟创新,道法自然等四个方面简述了传统意境理论对现代数字艺术创作的启发。

数字化视域下数字媒体艺术与非遗保护传承的结合

在数字化视域下,非遗的保护和传承工作正面临着新的机遇和挑战。在这一背景下,数字媒体艺术作为新兴科技与艺术的交叉学科,为非遗的保护传承提供了全新的思路和路径。其通过多媒体影像设计、智能媒体产品设计、虚拟现实技术、人工智能技术、交互技术等多种技术手段和表现形式,对非遗文化进行艺术加工和创新设计,从而赋予非遗文化新的活力,使非遗文化得到更广泛的传播和更深入的认知。本文从数字媒体艺术的学科特性和非遗保护传承的现状入手,分析了数字媒体艺术在非遗保护传承中的主要应用形式,探讨了数字媒体艺术与非遗保护传承结合的可行性,并且阐述了数字媒体艺术对非遗保护传承的促进作用。

中国文化元素的数字化演绎——以《魁拔》系列动画电影为例

2014年10月北京青春树动漫科技有限公司官方发布消息称,《魁拔4》将无限期延后,这一举动,引起网友的热议。《魁拔》是近年来国内罕见的高口碑、高制作水准、非低龄化的中国系列动画电影,它被认为是国产动画的"翻身之作"。虽然在2011年《魁拔》第一部以惨淡票房收尾,但却在网络上获得了极好的口碑,奠定了大批忠实的观众群体,在随后上映的两部《魁拔之大战元泱界》和《魁拔之战神崛起》中票房更以翻倍的速度增长。然而,这部"

数字动画中情感表达的新技术与方法研究

基于探讨数字动画中情感表达的新技术与方法,着重分析如人工智能、虚拟现实、增强现实及生理信号检测技术在情感动画创作中的应用及其对提高观众情感体验的影响。研究揭示传统动画技术在表达复杂情绪上的局限性,并通过案例分析展示现代数字技术在情感渲染上的优势,讨论新技术在实践中的效果、面临的技术挑战和伦理问题,并对未来情感动画技术的发展方向进行预测,强调跨学科合作的重要性。为情感动画技术创新提供深入见解,并指出未来研究的关键领域。

自由市场与计划体制下的中国动画艺术——浅析建国前后中国动画艺术创作在不同体制中的表现

本文以中国动画史经历的民国时期、建国至改革开放两个阶段中,动画产业的投资人及运营体制的衍变为切入点,通过纵向的时间比较和与其他国家动画艺术发展的横向比较,探讨各个历史时期"提供资金的赞助人"与中国动画家、观众的互动影响。

中国原创动画与动漫衍生产品开发思考

在当代中国,原创动画"低龄化"的表面现象中,有着更深层次的传播市场原因,而不能把原创动画的"低龄化"简单地归结为创作者和经营者观念落后的问题。我国动漫衍生产品开发和经营中的问题,一是盗版猖獗,假冒产品充斥市场,正版产品成本过高;二是产品种类单一,难以满足多方面需求;三是本末倒置,原创动漫品牌推广力度不够;四是产品经营能力和经营方式有问题。在现有市场条件和环境下开发和经营衍生产品,首先,面对盗版猖獗的问题,动漫产业的从业者固然痛恨,我们要清醒地认识到,盲目地追求低价,急于出售衍生产品而粗制滥造是不可取的。关动漫衍生产品种类单一的问题,其根本原因在于我国现阶段多数经营动画衍生产品的公司都是玩具或者服装零售业起家,他们的思路和拥有的渠道还局限在这一个范围。在产品经营和品牌推广方面,国产动漫衍生产品企业应当转变观念,从"短平快"的短期收益方式转向长期的收益方式,精心地维护品牌,不做任何不利于品牌形象的决策。

动画与数字游戏美术设定集出版探析

作为近年来中国图书出版市场的一道新风景,美术设定集形成了较有特色的盈利模式。对于动画或游戏出品方来说,筹制美术设定集是一件水到渠成之事,出版周期不会很长,具有相当高的可执行性。美术设定集有两类,一是从国外引进和翻译出版的,二是中国原创作品的配套画册。两类作品的出版呈现出各自的特征。我国在线销售平台的迅速发展让用户购买具有足够好的体验。

“中国动画学派”的概念考源、早期传播与当代延展

“中国动画学派”一词的初生语境可以追溯至阿达导演在1982年南斯拉夫萨格勒布动画节期间的国际交流。随后的几年内,张松林与尹岩贡献了相关的学术成果,使此概念在国内得到了迅速的初期传播。纵观而视,“中国动画学派”是对中国动画历史成就的追认,且代表了中国动画进一步发声与发展的强烈愿望。由此,这一概念的形成也成为中国动画史的一座里程碑。在今天,“中国动画学派”有再次发展的呼声。而我们不能将“民族化表达”作为学派唯一的内涵,不能仅仅讨论中国动画对民族传统文化符号的取用,还要在学派的内涵阐释中重拾动画的跨文化传播和国际对话。这是“中国动画学派”进行当代延展应予以补充的关键视角。

一种创造性的破坏美学:传媒艺术“混流”论

在传媒技术的推动下,混合与流动成为传媒艺术最重要的美学与传播特征之一。在数字传媒的"河床"中,艺术之水彼此连通。流动性加速了艺术融合,而融合也成为加速流动的动力。在混合与流动的双重状态中,传媒艺术的生态不断孕育新内容,并在高速迭代中,在不断破坏和重组之中,焕发出旺盛的生命力。

论数字三维动画的视觉真实

数字三维动画是诞生于计算机时代的一种新兴的动画形式。从视觉形态上来看,数字三维动画的一个主要特征在于其显著的真实属性。文章强调了数字三维动画的真实并非是索引式的真实,也不是逻辑上的真实或者文艺理论中的真实,而是一种诉诸于观众生理和心理层面的感官真实。在此基础上,文章结合视觉心理学和美术理论,详细剖析了数字三维动画视觉真实感的达成路径,并探讨了这种视觉真实感所带来的功能价值和审美意义。

基于新时期数字媒体艺术特点的思考与分析

数字媒体艺术是相对于传统艺术形势而言的一种新的艺术形式,新媒体艺术是基于计算机技术的发展而兴起,在创作形式、传播渠道与制作技术上与传统艺术相比都有较大的区别。在新媒体艺术的发展中,技术作用显得至关重要,但也呈现出因受制于技术而脱离了艺术本体的现象。本文通过分析新时期数字媒体艺术的特点,对其目前的发展形势进行了深入的思考与分析。

数字媒体语境下的视觉艺术创新

随着我国科技水平的不断提高,媒体行业也不断发展,数字媒体时代的来临为视觉艺术带来了挑战和机遇。视觉艺术只有不断创新发展,才能与数字媒体时代的发展相适应。数字媒体的发展,可以给人们带去丰富的视觉享受,使人感受到视觉艺术的魅力。本文主要论述了数字媒体语境下的视觉艺术创新,通过对视觉艺术的研究表明,视觉艺术创新不仅局限于创作领域,而应是视觉艺术领域的全面创新。

后人类视域下的数字艺术与三种虚拟身体观念

在后人类视域中,数字艺术的媒介特征与传播规律都是直接关乎身体的,且许多科幻艺术作品也在借助叙事来完成对虚拟身体的想象。通过重新考察著名思想实验“莫拉维克构想”与“缸中之脑”,可以发现身体观念在后人类演进想象中的关键地位,并可提出关于虚拟身体的三种理解范式。首先,数字游戏、虚拟现实均是构造“代码身体”的代表性艺术形态,它们以人的身体形式为蓝本,在特定维度上建立数据化、编码化的模型,从而大幅简化了生命表征,同时也是我们对人工智能与虚拟数字人进行身体化想象的重要手段。其次,“隐喻身体”以互联网为数字时代下的典型代表,它虽不具备也无意仿制传统肉身的形式,但显著地重构着人们的感官,更是深刻影响了数字艺术的大众传播。最后,“肉身仿拟”追求数字空间内的身体表征与人类肉身的一致性,尽管它迄今仍是一种技术神话,是某些科幻艺术作品乐于想象的“未来身体”,却也值得艺术界警觉与反思。