人民至上的情怀,中国精神的书写——五年来舞蹈艺术研究热点述略

新时代的舞蹈发展赢得了社会各界的密切关注,在这前所未有的机遇与挑战面前,中国舞蹈之话语体系、理论体系、学科体系框架的建设亦初见成效。五年来,我国舞蹈研究领域业已形成了“中国舞剧”“跨界舞蹈创作”“国潮舞蹈”“舞蹈产业”等诸多具有时代特征的热点论题。显然,这是以中国特色的舞蹈学科体系建设为基础、推动整体舞蹈研究深入现实并言物俱丰的良好势头。文章从“为人民而舞”之中国精神的时代表述、“以人民为中心”的舞蹈创作之时代聚焦以及紧跟党的二十大精神、探索舞蹈艺术服务人民的实践道路等多个层面,论述了五年来舞蹈艺术在理论研究与创作实践方面的砥砺奋进,也是中国舞蹈坚定切实地为建设“文化强国”所做出的努力。

中国佛教艺术中舞蹈形象的考察与研究

佛教艺术(含舞蹈艺术)都是为宣传和解释佛教教义而创造这些美丽的壁画和雕塑造型的。民间艺术家们都是相对特定的时代和特定的文化地域而言的。宗教艺术是生活的折光反映,记录了当时的舞蹈形态,这些形态,至今仍"活"在各戏曲艺术和古典舞、民间舞艺术造型和艺术创作中。敦煌壁画中累累出现"顺风旗"、"拉山膀"、舞长绸"8字花"等舞蹈艺术造型堪称经典。值得关注的还有山西大同云冈7窟"倒踢紫金冠"的舞姿,12窟出现的"跳铁门坎"的高难技巧动作等等。如果当时的舞者没有这些舞姿形态,画家、雕塑家是臆想不出这些舞蹈造型的。我们研究中国佛教艺术中的舞蹈艺术形象,既要继承我们伟大中华文化中历史悠久、绚丽璀璨的舞蹈艺术精神,更要紧紧抓住民族舞蹈之根,发展创新,最终目的是迎接中华民族的伟大复兴,使中国的舞蹈艺术能够雄踞世界舞坛之林。

新中国第一代舞蹈表演艺术家与当今舞蹈演员之比较研究

本文选择新中国建国以后的第一代舞蹈表演艺术家与当今舞蹈演员进行比较,从二者的社会环境、规范化训练、文化自觉、形象塑造、艺术奉献精神等五个方面进行分析研究,比较各自的个性化创造和共性规律。依据当代青年舞蹈演员相比于其技术、技巧的提高、艺术修养、感染力尤显不足等问题,结合未来舞蹈艺术教育如何向着更高的境界发展这一现状,试图进一步求索舞蹈表演训练如何向更高层次跃进的路径。

深耕“两创” 绽放新姿——新时代舞蹈艺术揽胜

新时代以来,在“两个结合”和“两创”方针指导下,中国民族民间舞蹈新作中呈现的人民性更加深邃,人民的风姿仪态更加自信,民族民间舞蹈艺术的舞台意境更加高妙和神奇;中国古典舞创作者更加深入探究和挖掘中华优秀传统文化中的舞蹈文化元素,从历史文物和艺术遗产中提取舞蹈元素,再加以时代审美观照下的动态演绎,成为中国古典舞创作的一股强劲潮流;舞剧更是进入井喷式发展的马力全开时期,近200部舞剧不仅在现实题材方面勇猛推进,题材和舞台呈现样式也多姿多彩,与民同情,与时共进。中国舞蹈驶入全面推进、迅猛成长的快车道。

中国舞蹈研究生教育三十载之我见

中国舞蹈研究生教育近几年发展迅速,至今已经30周年。本文从舞蹈研究生教育的目的和意义、学科建设、艺术创新、文化素养等方面出发,以探讨舞蹈研究生教育为舞蹈高端人才的培养,为中国舞蹈事业的发展所作出的巨大贡献。

陈寅恪治学方法及对舞蹈史学研究的启示

陈寅恪先生作为中国近代史学大家,其学术观点和理论思想不仅响彻国内外史学界,秉持的治史方法更加为后人受用。本文以陈寅恪先生所秉持的治史方法为研究对象,从研究材料之广搜群籍、研究视野之“文史结合”、研究维度之“诗史互证”以及研究向度之“古今同情”三个层面给予阐释和分析,旨在通过对治史研究方法的分析和阐述给予中国舞蹈史学研究启迪和思考,从而丰富并完善中国舞蹈史学的研究和发展,以资为中国舞蹈史治史方法提供可供观照和借鉴的研究范式。

中国的舞蹈艺术

舞蹈是一门古老而又充满青春活力的艺术,其伴随着人类文明的演进也在不断更新自身艺术形式,创新发展、繁衍不息,从而流传至今。舞蹈的本体特质决定了其与人类的关系格外亲密。在5000年文明中孕育的中国舞蹈经历了漫长而复杂的发展历程。舞蹈艺术的发展符合其自身的规律性,我们应关注"历时性"文献追溯与"共时性"田野考察的密切结合,相互印证;倡导"以人传舞"与"以事传人"的辨证性,以利于舞史研究的信度与鲜活性。得天独厚的民族舞蹈遗存;新舞蹈艺术先驱们的开拓、奠基;先进文化理念的引领以及当代舞人的创造性探索,共同形成了源远流长、活力四射的百年中国现代舞蹈发展的独特的风景。在社会生活中,如果我们漠视舞蹈艺术,则不仅折射出我们对人类自身的肉体生命的最高表现未能理解,而且也坦露了对精神生命的最高象征的一无所知。

求实——评水原渭江《中国学术界在敦煌舞谱解读研究方面的最近动向》一文

日本学者水源渭江的《中国学术界在敦煌舞谱解读研究方面的最近动向》一文在本刊1990年第2期(总18期)发表后,学术界产生了一些不同看法,王克芬先生《求实》一文即表达了她本人对水原先生上述文章的不同意见,现刊登于此,欢迎学者们继续争鸣.王克芬,中国艺术研究院舞蹈研究所研究员,中国舞蹈家协会会员,中国敦煌吐鲁番学会舞蹈分会副会长。著有《中国古代舞蹈史话》、《中国舞蹈发展史》等。

舞蹈表演的表现力研究概述

"表现力"是舞蹈发展中重要的舞台实践能力,是舞蹈表演学科的重要研究方向。舞者通过"舞蹈表演"与"表现力"在实践中产生的多种能力,即身体、心理、审美、作品、形象等整体表现能力,是当前舞蹈表演发展中不可忽略的研究内容,这些表现能力从表演伊始就存在于各表演门类之中,在专业表演领域内互相促进、相互作用,并分别作为衡量和评价演员表演能力的参照依据。

舞蹈服饰的定位研究

给舞蹈服饰定位,会涉及相关的服饰问题,比如服饰的内涵定位,服饰的基本形制,服饰的主要类型,生活服饰同演艺服饰的关系等.梳理这些问题,有助于舞蹈服饰的定位.

舞蹈人类学的概念、路径和理论

舞蹈人类学自始至终都是学科交叉的产物,其学科建构是在学人不断提出问题和重审反思的基础上拓展、累积和推进的。作为交叉学科,舞蹈人类学主要有两条研究路径:一种是遵从和套用传统人类学的方法,以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识;还有一种是以动作研究为核心,在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点。动作是舞蹈人类学的核心物,舞蹈是建立在身体动觉经验基础上的文化模式,与普通的人类行为不同,它具有内在的语言象征和审美价值。在世界范围内,倡导一种非西方、非现代的舞蹈观念才能真正充实舞蹈人类学的内涵,世界多元文化的经验是舞蹈人类学理论保持生命力的土壤。

段文杰对舞蹈研究工作的关怀

得知段文杰老师病逝的消息后,我心中十分难过。段老师生前对舞蹈研究工作热心支持与帮助的许多往事,不断浮现在我脑海中……1981年1月24日,我翻看敦煌临摹画,第一次看到段老师临摹的初唐第205窟壁画中的双人舞图：一对舞者一面、一背,帛带低垂,相对而舞。从他们的手姿可以清晰地看出,舞者是在做＂弹指＂的舞姿,这种手姿到今天还是新疆及中亚一带许多民族民间舞的常见动作。

舞中见奇窥端倪——新时代新征程舞台艺术观察

在习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》发表10周年之际,作为一名文艺工作者,要将习近平文化思想作为行动指南,学会用文化的眼光来观察世界,学会用文化的思维来思考世界,学会用文化的语汇来表达世界,不断深化对新时代新征程舞台艺术的认知。本文对舞台艺术领域中出现的新作品、新气象和新变化进行独特视角的分析、审慎的辨析及前瞻性的思考,在丰富驳杂的众多可能的解释中做出个性化判断,并对未来发展的趋向延及未来的意义等做出精要评论,努力寻觅或开掘有价值的研究路径,以积极的身姿介入当代中国舞台艺术的建设行列。

探究高校舞蹈教学与中华传统文化的融合路径

中华传统文化是我们先辈在漫长的岁月中凝练和总结出来的智慧与艺术的结晶,因此中华传统文化本身就具有极其重要的教育价值。在高校的舞蹈教学中将中华传统文化进行深度挖掘并将二者有效结合,一方面可以丰富高校舞蹈教学的教学内容,另一方面则可以提升学生的文化素养,同时也可延续高校传承文化与创新的使命。本文将对舞蹈教学与中华传统文化融合的发展进行探究,在明确二者相结合的重要性的基础上,为高校舞蹈教学与传统文化的有效融合提出一些参考性的建议,为提高学生文化素养以及文化传承探索合理的途径。

舞蹈人类学、方法论和中国经验(上)

舞蹈人类学并非一个独立的学科,也并非舞蹈研究和文化人类学简单的嫁接,二者在研究理路上恰好有相似相近的方向,最终有了交叉相会的地方。舞蹈人类学没有严密的学说体系和流派,没有特有的范畴和标准,而是将边界落在具体的个案研究、专业经验和对其他学科的借鉴总结中;作为方法论的文化人类学在被应用于舞蹈研究时,并非中立的,其背后有意识形态的立场;在中国舞蹈的经验内外,有许多地方值得剥离开来重新审视和反思其中的理论实践。

舞蹈人类学、方法论和中国经验(下)

在中国经验中,化成天下的礼乐文化与舞蹈从来都是关系密切的,只不过在不同历史时期有各自不同的时代表征。当代民间舞蹈在各种感召民族—国家意义的场合和事件中参与完成了礼制的建设。民间文艺会演、《中国民族民间舞蹈集成》的编撰、非物质文化遗产保护,表面是社会主义集中制的结果,其实仍然是大一统的传统观念在塑造文化,便有了化成天下流动于舞蹈身体的礼制。

论舞蹈艺术与多媒体技术有机结合

舞蹈艺术与多媒体技术的结合，是近年来国际上表演艺术发展的新趋势。但国内对于多媒体舞蹈艺术的研究还处于探索和成长阶段，随着多媒体技术的运用和不断发展，舞蹈艺术正朝现代化、多元化、全方位感官刺激的方向迅速发展，过去的实物布景没有声音都是纯的肢体语言表达，到现在由声、光、电、视频多方位辅助表演，舞蹈艺术与教学正走向一条视觉美感更具冲击力的变革之路。

新中国舞蹈发展70年回眸

自新中国成立至今,中国当代舞蹈已走过70个年头。70年的历程大致可分为四个阶段,每个阶段都呈现出各自鲜明的特点:第一阶段,舞蹈艺术创作的起步;第二阶段,"中国芭蕾风范"的建立;第三阶段,个性化艺术追求的充分展开;第四阶段,大展宏图的繁荣时代。不同时期呈现出的面貌和特征共同构成共和国舞蹈艺术的精彩风景。

中国舞蹈史修撰和西学东渐

本文以中国舞蹈史修撰为起点,上溯20世纪初学术中的舞蹈溯源和戏曲研究,在西学东渐的文化语境中钩沉历史,复现舞蹈获得独立艺术身份的复杂社会历程,梳理出常为后人忽略的社会观念和学术问题。通过历史文献和研究史两个维度的探究,指出接纳西方和认识自己是20世纪中国舞蹈史修撰的精神来源,也为舞蹈的文化身份建构提供内在动力。

从赵明舞蹈看中国当代舞蹈的主流风貌

正积极实践着的中国当代舞蹈艺术,从新中国的建立至今已有60年的发展历程,目前正日益努力缩短着与自身发展目标之间的差距。当代中国舞蹈艺术发展的格局是,既有"多元",又有"统一"。显然,中国当代舞蹈艺术尚不存在宏观、统领的风貌以及恢弘、壮观的大一统气派;但不容置疑的是,中国当代舞蹈正在走向成熟,正在将自己的风貌日益呈示在世人的面前。赵明的当代舞蹈创作也许可以看作对中国当代舞蹈的成熟、发展、壮大这一憧憬的充分认定,因为其艺术创作让我们看到了这种风貌的实在与确凿,中国当代舞蹈艺术创作的发展步伐也必然会随之坚实的前行。