双重传统下中国音乐学术体系的建构

中国音乐学术体系包含中国音乐理论知识体系和研究方法体系,其中中国音乐理论有中国传统音乐理论自我发展与中国当代音乐理论现代化发展两个层面的内容。中国传统音乐理论发展与中国音乐历史发展的实践需求密切相关,既有国家用乐“黄钟不能还原”千年不舍的理论追求与实践律学的多姿多彩,也有中华民族音乐形态的兼容并蓄、万紫千红;中国当代音乐理论的现代化发展,在保持中国传统音乐理论连续性特征的基础上,汲取世界优秀音乐经典中的养分,体现出中国音乐理论的创新性。综上,中国音乐学术体系关键在于自身特质的构建,目的在于经世致用。

媒介发展与传统断代的视角交互与梳理——中国音乐传播史的构建模式探究

中国音乐传播史的构建意义早在音乐传播学科成立之初就已彰显。媒介发展模式以鲜明的媒介意识观照中国音乐历史的发展和衍进,其以媒介科技的发展为期划线索,进而统划中国历史中的音乐活动;传统断代模式则是以传统的政权更迭为期划线索,秉持了经典的历史梳理模式,将音乐发展的媒介特征涵盖于政治图景的阐述中。两种模式的视角不同,其所囊括的史学信息亦有差异,在学科交互中也应有不同取舍。

区域国别音乐研究中的五个学理问题

当下,区域国别学一级学科的设立,引起了人文社科各领域的高度关注。一些民族音乐学学者开始从区域国别学的学科观点出发,在海外华人音乐、世界民族音乐、跨界族群音乐、海外音乐民族志等论域既有积淀的基础上,聚焦中国“域外”,开启了学科交叉性质的区域国别音乐研究。然而,作为一个新的研究论域,当我们进入具体研究和操作策略的考量时,就会发现当下的区域国别音乐研究在概念理解、目标诉求、主体视角、知识认知、研究方法等方面均需进一步辨析,具体可分解为以下五个学理问题的讨论与摭议:如何辨识区域国别音乐研究的概念原点?区域国别音乐研究的目标诉求究竟为何?如何理解区域国别音乐研究的中国文化主体性问题?如何认知区域国别音乐研究中的知识建构?如何重构区域国别音乐研究的方法论?

音乐课程标准“以美育人”的价值取向及实现路径

“以美育人”是《义务教育艺术课程标准(2022年版)》开宗明义强调的课程理念。音乐课程将美育贯穿育人的全过程,体现在音乐课程标准的价值内涵、价值特征及价值功能等维度。音乐课程育人价值呈现由学科本位到素养本位、由学科价值到育人价值的两个转向。审美教育是音乐课程实现“以美育人”任务的重要途径,全面理解和掌握音乐课程标准的核心要义需从艺术体验、学科综合与跨学科主题学习等方面探寻课程标准落实的有效实现路径,进而发挥音乐课程应有的育人价值以实现音乐课程“以美育人”的目标追求。

2021年中国民族音乐学研究热点现象述评

2021年中国民族音乐学研究在继续沿袭前一年热点研究的基础上,更具宏观视野。主要表现在:回顾和反思民族音乐学的“中国实践”与“中国经验”,围绕“学术、学科、话语‘三大体系’”建设进行探索,尤其是对学科史的整体梳理和微观学术史研究的尝试;拓展城市民族音乐学研究的新视野和新思考,诸如“概念与内涵”“区域化探索”“多点田野考察”;将音乐文本置于历史文献中,结合田野考察的活态表演进行互证,总结历史民族音乐学研究的范式与经验;关注音乐事项和声音景观的变迁与重构;拓宽音乐地理学与区域音乐研究的新路径,尤其采用“流域、通道、走廊”等视角,进行音乐与“路”文化空间的互动关系研究,在跨界族群音乐研究方面有所突破。

改革开放初期三部中国钢琴音乐作品创作思维的西方起源

文章择取三部中国作曲家创作于改革开放初期的钢琴作品,将其与形态近似的部分西方20世纪钢琴作品作比较,指出对应的中西作品在音乐思维及创作技法上的源流关系。文章认为,中国作曲家在运用起源于西方的创作技法的同时,更作出了属于自己的创新。产生时长达半个世纪(1894—1950)的西方近现代音乐创作技法,在短短7年间(1978—1984)于中国音乐作品中集中涌现,该现象表明中国音乐创作在该时期处于积极吸收外来养分的阶段。

我国音乐心理学学科建设与发展探源

本文试从音乐心理学的学科定位、学科架构的角度,回顾这一专业复苏初期,在高校教育教学的发展情况,为今后我国音乐心理学的发展和学科建设提供一定参考。经过学者们二十年的努力,音乐心理学在千年之交在教学、论著、研究等方面已形成了一定规模,音乐心理学的人才培养、研究队伍在逐渐壮大,产生了许多优秀成果,为新世纪的发展做好了铺垫。

从概念出发的学科互文与兼容——从音乐研究角度看民族艺术学的概念和建构

中国音乐研究从20世纪80年代初西方Ethnomusicology引进,如今扩展到音乐地理、仪式音乐等基于本土音乐特色的理论实践,可谓是艺术门类跨学科本土理论建构的先行者;在艺术人类学倡导跨学科研究之后提出的民族艺术学,应超越以往建立在西方理论话语体系之上,以及艺术不能向下兼容、各门类艺术之融合不够的局限,从各艺术门类之间的关系视野中反思西方理论话语,建构跨越门类艺术的新艺术学科;音乐研究可进一步在门类艺术之跨越中形成音乐普遍和特殊规律的认识。

非遗传承人群体生命史的学术张力——基于数位赣剧传承人口述史的再研究

生命史为人类学研究提供了一条接通历史、社会、个人的文本阐释通道,是非遗传承人研究的重要利器。赣剧非遗传承人群体作为赣剧艺术话语体系的建构者,为赣剧艺术建立了鲜活的生命档案。通过对赣剧传承人群体深入访谈,将数位代表性传承人的艺术生命予以裸呈,探究其历史构成、社会维护以及个人创造和文化体验,并从其文化身份构建中透视非遗传承人群体生命史的文化价值和社会意义。群体生命史研究从群体叙事角度,关注群体的主体间性与共同主体性,突显集体记忆在群体研究中的独特价值,以通宏洞微的学术张力揭示文化群体的生命意义和社会语境的深度融洽,突破了以往个体生命史叙事的单一性和局限性,为非遗传承人群体的保护和传承注入不竭动力。

影偶之本——中国“手戏”传统的发生、操作与关联

影偶戏迥异于人戏,不依赖于台上真人,而以指、掌、臂的开合操作,成“人”作戏,独立存在于以人戏为主的中国传统戏剧家族中。以往我们更多地关注“偶”,对“人手”如何使“偶”生而为“人”的重要问题缺少探究。我国影偶戏与人戏的差异,体现在人手对诸种影偶的操作关系中,其中又以漳州布袋木偶戏等人手直接操作偶人的关系最为直观。围绕人—手—影偶发生、发展的中国“手戏”传统,通过“手”的表演和协调,形成人与木偶、皮影的身体记忆,跨越从神人一体到众神退隐的时代历程,实现了从古到今、从方寸舞台到更广大地域的生命跨度,呈现出这双手对中国影偶戏剧传统的强大创造性。

瑜伽焰口仪式音乐表演民族志研究

仪式音乐表演民族志旨在揭示并阐释仪式表演过程中,执仪者脑海中的音乐文化观念模式--音乐象征符号("归属性"模型/models of)如何经由表演转化为一系列音声景观(Sound scape)与符号表征("对象性"模型/models for)的过程。从仪式音乐表演民族志视角审视瑜伽焰口仪式音乐,可深入探究文化主体内在的文化精神与观念构型,由此揭示出仪式行为及其产品--仪式表演行为与仪式音乐之间的深层关联,进而达到对表演语境(contexts)与社会结构的整体认知,实现文化的阐释。瑜伽焰口仪式音乐表演,犹如一部内容宏富、形式综合的仪式音乐剧,具有虚拟性、艺术性、功能性与音声两极渐变性等特征,观察其仪式表演中所呈现的象征符号与符号表征,阐释其隐喻的文化义涵,揭示出一整套佛教"三密合一"、阈限期等文化观念模型主导下的仪式音乐符号表达系统。

语音、语义、语用:中国民歌唱词语言研究三题——以重庆城口民歌为例

唱词语言(方言)是探究民歌地方特质的利器,语音、语义和语用是切入音乐语言学的三大重要议题,分别从物质外壳(音响)、文化内涵与社会功用三个层面由表及里揭示了语言和音乐一卵双胞、相生相长的内在关系,建构起语言与音乐研究的理论基石。通过对重庆城口民歌语音、语义和语用三方面的深入剖析,可揭示地方语言特征对民歌音乐形态与文化内涵的深刻影响。语音是指城口方言的发音及音响特征,直接或间接作用于民歌的音乐形态,通过梳理、比较并分析城口方言语音声、韵、调方面的特征,揭示其影响并控制城口民歌形态与地方特质的重要作用;方言语义要解决语言符号在特定的语境中的含义及其对民歌唱腔的深刻影响,即一些常见语汇由于在城口这一特定的文化语境中发生语义转换而成为特殊主题被应用,在民歌唱腔中被赋予了独特的意义色彩;语用则指其在特定的文化语境中使用的某些规范和原则,对城口民歌的音乐形态与文化特征形成潜在的影响,三者共同构成城口民歌的地域文化特质,进而影响其他民间音乐品种的音乐形态与文化内涵。

20世纪“新儒家”探索中国“新村”音乐文化建设思想研究

20世纪初至30年代,以王光祈、梁漱溟为代表的"新儒家"学派,认为音乐文化对当时中国"新村"建设具有重要的作用,并谋求以"礼乐"为本和会通他学的学术态度,去进行农村社会改造和农村文化建设事业的探索。他们直面乡村的"人生问题"与"乡村精神"建设问题,以求依托"少年中国学会"和"合作社"团体,去具体实施"新农村运动",试图改变当时无序的中国农村社会环境,提高农民的素质和改变农民旧有观念等问题,达到最终解决"人生问题"的目的。在他们看来,唯有"创造",方能改变当时中国农村音乐文化建设中的不足和缺憾。

中国乐学理论的发展与乐学理论体系的构成

中国乐学理论生成于听觉经验,在礼乐与俗乐、华乐与夷乐、官乐与民乐的互动中形成。中国乐学理论经历了从认识世界的知识、治理世界的知识到丰富世界的知识的发展过程。中国乐学理论既有政治、伦理性质,又有审美、娱乐性质。中国乐学理论体系主要由以“礼乐”为中心的乐学理论和以“俗乐”为中心的乐学理论构成,同时包括琴学理论和宗教音乐理论,涉及音乐本体理论、音乐创作理论、音乐表演理论和音乐思想理论四个方面。中国乐学理论四个方面知识并非同时生成和均衡发展。以“礼乐”为中心的乐学理论形成早,产生的机制主要是外在的政治与伦理,音乐思想与音乐本体理论内容丰富;以“俗乐”为中心的乐学理论形成晚,产生的机制是内在的音乐表达,音乐本体、音乐创作与音乐表演理论内容丰富。

唯物史观视阈下中国音乐史学理论的“四维建构”

中国音乐史学理论,应在唯物史观指导下,加强本体论、认识论、方法论和价值论“四维建构”。本体论维度,应强化一种意识,处理好“三种关系”;认识论维度,应扬弃现有认识标准,注重客观性与主观性的统一;方法论维度,要形成唯物史观指导下的多元化音乐史学观念,运用“叙解融合”模式,重视“了解之同情,同情之了解”;价值论维度,要突出“以史感化、以史鉴今、以史明智”,关注中国人的审美需要、中国现实需要和中国音乐发展需要。

亮点纷呈 守正创新——由2023中国原生民歌节引发的思考

2023年11月16至20日,由文化和旅游部、江西省人民政府主办的“唱响原生民歌谱写时代华章”为主题的“2023中国原生民歌节”在江西省上饶市、赣州市、鹰潭市三地隆重举办。

多維要素中的理論探求:《禮學文獻八講》讀後

《禮學文獻八講》2023年10月由商務印書館出版,爲浙江大學文獻學研究生教程叢書第一種。作者關長龍現任浙江大學古籍研究所教授,馬一浮書院、漢語史研究中心兼任教授,主要從事禮學文獻、數術文獻及漢語史研究,曾著《中國學術史述論》《兩宋道學命運的歷史考察》等書,更有《敦煌本數術文獻輯校》《敦煌本堪輿文書研究》等,並合著《敦煌經部文獻合集》,主撰“韵書之屬”。作者熟於文獻整理,兼具宏觀視野,雙重優勢在新著《禮學文獻八講》中有鮮明體現。

构建中国传统音乐理论话语体系的文献基础——《中华大典·艺术典·音乐艺术分典》编纂宗旨谈

构建中国传统音乐理论话语体系的古代文献基础,就是在继承历代类书优良传统,关注汉文古籍固有特点的基础上,借鉴和参照现代学科、目录分类方法,根据音乐学科内容的实际情况,将音乐学科共辑为一典,并对所收录的各种古籍资料,尽可能纳入现代音乐学科分类体系,使之学科化,从而夯实构建中国传统音乐理论话语体系的古代文献基础。

中国声乐演唱及音乐教学拓荒者——应尚能学术贡献探赜

应尚能(1902年2月25日—1973年11月22日)是我国近现代声乐艺术家(男中音歌唱家)、音乐教育家、作曲家和音乐理论家。①本文通过梳理其艺术人生,总结他在不同历史时期的声乐演唱实践与特色,音乐创作概况与特征,声乐教学方法与原则,音乐理论著述与价值。将其置于历史背景中,可见欧洲传统歌唱艺术的"本土化"进程,中国新型声乐作品中西音乐语言的融汇方式及中国声乐教育和理论研究的求索、争鸣、繁荣之路。

声音宇宙观:民族音乐学研究中的转换与“内观”

民族音乐学的研究,强调以音乐为基础及扩展整体文化层面的观念转换,即研究者试图发现并基于理解而呈现的一种声音宇宙观(同“声音世界观”)。“声音的观念”是声音宇宙观的核心成分与重要内容。民族音乐学以研究音乐文化为己任,当把音乐作为一种文化时,“宇宙观”就是该文化的最深层内核与元概念。民族音乐学研究在对声音宇宙观的感受、发现、呈现与表达的同时,也展现其学科意义,研究者在此过程中也实现对自我音乐世界观的进一步理解。