注重“旋律性”前提下的个性化技术表达——“国韵——中国音乐学院作曲系教师作品音乐会”述评

中国音乐学院作曲系近年来对创作师资的培养成效显著,依托学校“双一流”项目建设平台支持,开拓出携手国内一流交响乐团、指挥家、演奏家合作的发展路径,打造70、80、90后中青年教师创作团队,形成创作、教学与科研互动推进,以及音乐会、作品与乐评成果配套的良性机制。

《丝路回响》唱响丝路——中国音乐学院作曲系“敦煌”主题创作项目掠影

古老的丝绸之路曾经为沟通东西方文明、促进不同民族、不同文化相互交流合作作出过重要贡献。敦煌作为历史上东西方文化交汇的重要枢纽,宛如丝绸之路上的璀璨明珠,千百年来见证了中华文明的发展及中外文明的交流与融合,铸就了中华文化的辉煌,为人类的历史留下了宝贵的财富。

探索人才培养新模式攀登民管创作新高峰(下)--中国音乐学院作曲系创作团队成果纪实

本文是中国音乐学院专业方向建设项目——"民族管弦乐作品创作与研究——不同民族风格的对话"项目组对创作成果的总结。团队成员从作品的体裁、题材、表现手法、技术运用以及创作过程的心路历程进行了鲜活的自我剖析。

探索人才培养新模式 攀登民管创作新高峰(上)——中国音乐学院作曲系创作团队成果纪实

本文是中国音乐学院专业方向建设项目——"民族管弦乐作品创作与研究——不同民族风格的对话"项目组对创作成果的总结。团队成员从作品的体裁、题材、表现手法、技术运用以及创作过程的心路历程进行了鲜活的自我剖析。

是自由,也是一场博弈——中国音乐学院作曲系青年教师交响乐新作品音乐会述评

周文中先生有一段关乎中国青年作曲家培养的话意味深长。他说,“目前中国急切需要的人才不只是文艺或科学专家而更是文艺师资!”①关键词,是文艺师资。链接在人才和师资之间的,是个人对灵光闪烁的呈现,对中国源远流长的文艺传统与西方快速更迭的创作潮流中逻辑链条的思考,以及教书育人的综合素质。从某种意义来看,这正契合中国音乐学院作曲系多年来努力发展的方向。

中国音乐学院作曲系东方纪元——Ⅳ民族管弦乐作品音乐会圆满成功

由中国音乐学院、中国民族管弦乐学会、中国音协创作委员会联合主办,由作曲系承办的＂纪念改革开放30周年民族音乐成果系列展演暨民族管弦乐作品音乐会——东方纪元Ⅳ＂,由彭家鹏指挥,中国广播民族乐团于2008年10月27日晚在北京音乐厅隆重推出，获得圆满成功。我院金铁霖院长、赵塔里木常务副院长、韩立萍副书记及在京各音乐学会、学院等领导、专家教授纷纷光临音乐会。

用音乐讲好中国故事——从叶小纲《中国之诗》音高结构研究谈起

叶小纲在访谈节目中曾多次提出“用音乐讲好中国故事”。“想通过在世界范围传播我的音乐作品,让人认识到中国音乐的新面貌”。早在2013年9月22日,美国纽约林肯中心就举办过一场名为“中国故事”的叶小纲个人作品音乐会。事实上,叶小纲从早期的音乐创作起就一直践行这样的理想愿景。本文以他学生时代创作的一部大提琴与钢琴作品《中国之诗》为始,透过其个人的文化背景与创作追求,开启探究叶小纲音乐创作的“中国故事”,总结他个人典型的中国五声性调式音高结构的组织技巧与处理手法。

我愿在八千公尺设下自己的帐篷——记中国音乐事业的改革者李西安

当前，中国正处在一个大转折的时代，一个思索、变革和创造的时代。我们一只脚留在旧体制、旧观念里．另一只脚却已经迈进了新时代的门槛。在历史的急转弯处，我们每个人必须严肃思考，并回答一个问题：我们从哪里来？现在在哪里？将向何处去？在五千年的时间和全球的空间里。找到我们的时空坐标点。每一个音乐工作者，每一个关心中国音乐命运的人，不能不分析和总结中国音乐已经发生的种种趋势，努力适应并最终驾驭这一趋势，以确立我们未来的目标和我们达到这一目标所应采取的对策。

我愿在八千公尺设下自己的帐篷——记中国音乐事业的改革者李西安

当前,中国正处在一个大转折的时代,一个思索、变革和创造的时代。我们一只脚留在旧体制、旧观念里,另一只脚却已经迈进了新时代的门槛。在历史的急转弯处,我们每个人必须严肃思考,并回答一个问题：我们从哪里来？现在在哪里？将向何处去？在五千年的时间和全球的空间里,找到我们的时空坐标点。

新时代教学改革背景下的音乐基础学科课程设计——以《音乐理论基础教程——第五级》为例

本文通过对《音乐理论基础教程-第五级》编写理念的剖析,对单元制框架布局、板块化内容组织以及交汇式特色设计的研究,来探索具有中国特色的音乐基础学科课程模式,为构建具有中国特色的音乐教育体系添砖加瓦。

他与中国新音乐发展的脚步同行——记作曲家王震亚的艺术人生

对一位中国作曲家做出历史性的客观评价，是一项严肃而意义深远的工作。半个多世纪以来，王震亚先生一贯致力于对中国传统音乐领域的研究和创作，在民族和声理论的探索、京剧音乐的挖掘和整理、十二音序列技法的研究以及对中国古琴音乐的改编和创作等方面，在中国音乐发展的不同历史时期都做出过杰出的历史贡献。追寻作曲家走过的艺术人生，谨以此文将王震亚先生不同时期在音乐创作和理论研究方面所取得的艺术成就加以梳理，敬献给王震亚先生90华诞。

集民族之精华 创华夏之神韵——作曲家黎英海的音乐创作与理论创新

黎英海——中国当代著名的作曲家、理论家、音乐教育家。作为中国民族多声部音乐理论的缔造者也是践行者、一位划时代的领军人物，他对中国民族调式和声理论的研究，进行了富有开拓性的探索与实践，同时也创作了大量的民族音乐风格的作品，为我国民族音乐事业的发展做出了巨大的贡献。本文拟从黎英海人生的四个阶段及音乐创作与理论研究两方面入手，对其创作理念、技法、风格及思想内涵做一定程度的剖析和阐述。

现代节奏语汇在中国当代钢琴音乐创作中的渗透与应用

在20世纪音乐中,随着新的音乐“时间”秩序的建立与完善,相关现代节奏理论的构建也显得更为迫切和现实。文章以中国当代钢琴音乐文献中的节奏现象为例,从多个视角对复杂节奏形态进行系统梳理与归类,探及节奏的力学观与色彩性层面,提出节奏的悬浮运动、多向性运动、节拍瞬间转换、核心节奏群等见解。同时,对现代节奏语汇的技术应用进行剖析与理性思考。

中国民族多声部音乐理论的集大成者——音乐家樊祖荫教授的民族多声理论研究与学术成就

樊祖荫教授在我国和声学界与民族多声部音乐研究领域享有盛名,作为一位横跨作曲技术理论与音乐学两大领域的著名学者、音乐理论家、作曲家、音乐教育家,他对中国民族多声部音乐理论进行了富有开拓性的探索与实践,取得了重大的成就和突破。本文拟从樊祖荫教授的人生履历、学术轨迹、理论研究与学术成就等方面入手,对其多年来辛勤耕耘的民族多声部音乐理论作一定程度的剖析与阐述,同时也对樊祖荫教授从教数十年的科研、教学成果进行一次全面的梳理和总结。

中国传统音乐中的联曲体结构分析

中国传统音乐的结构分析是传统音乐形态学和传统音乐旋律学研究的重要组成部分,本文节选李西安教授负责的国家社会科学基金艺术学项目《中国传统旋律学》的"曲式篇"。其中的联曲体结构分析章节由本人负责完成,此处受篇幅所限进行了大量的删减。联曲体是中国传统音乐的大型曲式结构之一。本文从音乐作品分析的角度将联曲体主要分为并列式、主插式和具有板腔因素的三种不同的结构类型,选取了一些具有代表性的实例进行分析说明,并将音乐的表现意义贯穿于对每一部作品的技术分析中,使读者在欣赏中国传统音乐的形式美时又能感悟到超越形式层面的中国传统音乐的真谛,品味中国传统音乐的美妙。

论李吉提音乐评论中的音乐分析

李吉提先生的音乐评论将理性的形态分析与感性认识有机融合,形成了一种兼具分析和评论双重属性的专业音乐评论范式。她的乐评观照技法与内容、整体与细节,“地道”“实事求是”的技术分析是其乐评的特色。本文以李吉提先生音乐分析式的评论方法为研究对象,探究具有专业性、学术性的音乐评论实践路径。

“互文性”视域下的谭盾多媒体音乐——兼论《女书》的多重结构现象

文章在“互文性”视域下利用贾达群教授的“结构对位”分析方法,对谭盾的多媒体音乐作品《女书》进行解读,在揭示其多媒体音乐中的互文手法的基础上,探究《女书》的互文性特点及互文性策略引发的结构对位,从而在“互文性”文本场域中对谭盾的音乐作品进行认识。通过研究对视觉影像介入听觉音乐形式的作品,及这种具有民族志影像特征的艺术音乐进行多维度分析路径实践,以期对此类作品及谭盾的音乐从不同视角进行释义。

美国音乐剧中宣叙性段落的特性

宣叙性段落(注一)——歌剧中又说又吟的部分,不论在哪种类型、哪个国家、民族的歌剧中,都是一个重要组成部分。因为既是“剧”,就要有剧情交待与展开部分。这样,音乐也必然有相应的部分。而这些部分,歌唱性段落(注二)是很难完成的。宣叙性段落,是与语言结合得紧密的部分。