中央芭蕾舞团芭蕾舞服装设计实践

简述芭蕾舞服装的发展演化过程,以《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》为例,讲述中央芭蕾舞团的芭蕾舞服装设计实践。

阳光下成长--中央芭蕾舞团艺术教育的春天

中央芭蕾舞团自1959年成立以来,一直都在为艺术教育与艺术普及努力耕耘,在坚持介绍西方古典芭蕾、现代以及各流派芭蕾经典的同时,努力探索西方芭蕾与中国民族文化的结合,创作具有中国民族特色的芭蕾作品。中芭汇集了国内外艺术院校的表演人才和编创人才,

庆贺中央芭蕾舞团建团50周年 芭蕾舞剧《牡丹亭》

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性格舞蹈基础训练研究——以中央芭蕾舞团舞蹈学校性格舞教学为例

性格舞蹈是古典芭蕾舞剧重要的组成部分,它源于民间,经过艺术加工最终呈现于舞台之上。不论是从内容与形式上来讲,还是从艺术风格上来看,性格舞蹈都有着鲜明的多样性特征,对学生及演员的培养有着重要的作用和意义。文章将研究对象——性格舞蹈基础训练置于培养多元性表演人才的视角下进行审视,以中央芭蕾舞团舞蹈学校的性格舞蹈基础训练为例,一方面阐述性格舞蹈及其基础训练的概念、特征及现状,另一方面从教学大纲和教学方法上,阐述课程设置的教学理念,并以教学实践为依据,归纳总结教材内容、教学方法的合理性与有效性。

佳吉列夫芭蕾舞团对20世纪芭蕾发展的贡献研究

目的:20世纪初,芭蕾艺术在俄罗斯迎来了黄金发展期,但人们逐渐对高度程式化的芭蕾产生审美疲劳。在这一时期,佳吉列夫芭蕾舞团聚集了舞蹈、美术、音乐等行业的先锋艺术家,他们上下求索,对俄罗斯芭蕾作出新的诠释,并且通过世界性巡演让人们感受到俄罗斯芭蕾的魅力。文章研究佳吉列夫芭蕾舞团对20世纪芭蕾发展的贡献,以促进芭蕾艺术的不断进步。方法:文章通过文献研究法回溯20世纪初世界芭蕾发展情况,以及佳吉列夫芭蕾舞团创立的历史背景;分析音乐家、舞蹈家及画家鼎力合作模式在舞剧先锋创作上的作用,以及该团艺术家对俄罗斯文化的自觉展现,探究该团艺术创作的特点;通过其对俄罗斯芭蕾的传播和对其他学派的影响,分析该团的贡献,思考如何探索今日芭蕾的革新之路,让芭蕾成为多元世界文化的载体,促进世界文明交流互鉴。结果:分析可知,该团艺术家对现代芭蕾的勇敢探索激发了世界观众对芭蕾的兴趣,为法国、丹麦、意大利等地的芭蕾注入了活力。该团解散后,艺术家们前往欧美等国,将芭蕾的种子播撒至世界各地,为美国、英国学派的建立与发展作出巨大贡献。结论:佳吉列夫芭蕾舞团求新求变却又不脱离传统的创作、对全方位资源的运用和协调都给现今芭蕾创作带来了启示,应反思如何进行芭蕾的革新,让芭蕾这一流传了几百年的艺术,在新时代焕发新光芒。

芭蕾舞蹈教育中的身体语言与情感表达的深度分析

本研究旨在了解芭蕾舞教育中肢体语言与情感表达的关系。本研究采用文献研究、观察研究以及访谈分析等混合研究方法,考察教师如何引导学生在芭蕾舞中通过肢体语言表达情感,从而了解学生在教育背景下的经历以及成长。研究表明,肢体语言在芭蕾舞教育中发挥着重要作用,它有助于学生表达情感,创造有吸引力的舞蹈。本文提出了一种切实可行的教学策略,以有效地表达学生的肢体语言以及情感,并为培养学生的情感表达提供了一个切实可行的建议。

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中的叙事空间建构探讨

芭蕾舞剧作为舞台表演艺术的重要分支,其作品的创作已经由古典化逐渐走向多元化。近年来的芭蕾舞作品在展现芭蕾技术技巧的基础上已经融合了多重因素。舞台作为芭蕾舞蹈表现的重要空间,是传递作品信息的重要媒介。因此对作品进行系统的空间化分析和梳理能够让人们更好地领悟作品内核。中央芭蕾舞团创作的《大红灯笼高高挂》便是将中国元素与芭蕾元素完美融合的代表。文章将以《大红灯笼高高挂》为例,分析作品中的空间化语言、空间化情节以及空间化心理,对芭蕾的空间化创作作出思考与探索。

中国国际芭蕾演出季项目运作实践探析

中国国际芭蕾演出季自2013年初创至今已成功举办六届,赢得了社会各界的广泛赞誉和市场的高度认可。中央芭蕾舞团天桥剧场充分发挥“场团合一”优势,依托中央芭蕾舞团卓越的行业号召力、国际影响力,逐步将中国国际芭蕾演出季打造成一个备受瞩目的世界芭蕾艺术交流盛会。

有关芭蕾史论课程在芭蕾舞表演专业教育实践中的作用

虽然西方芭蕾在我国发展不过才短短五十多个春秋,但是我国对芭蕾的教育培养及芭蕾学术理论研究却在迅速发展。时至今日,在对芭蕾的理论教育实践中面临着一个不可回避的问题,即:芭蕾史论课程与芭蕾舞专业表演人才在高等教育实践中的矛盾,直观的表现在芭蕾舞表演人才在高等教育实践中对芭蕾史论课程不予以因有的重视。本文主要就这一问题再开剖析,试图从两个客体角度阐述其中原委。

芭蕾舞演员第一跖趾关节损伤的防治

在芭舞演员的职业病中,第一蹠趾关节损伤很为常见,一般演员俗称为“大名骨痛”。该处损伤后,直接影响芭蕾舞演员练功、排练和演出,甚者连走路都感到痛苦。现就这一损伤和防治作一小结。一。

浅谈“走进芭蕾”公益品牌的打造与推进

为进一步普及和繁荣芭蕾艺术，中央芭蕾舞团于2003年推出了独创的公益活动形式--“走进芭蕾”。十余年间，剧团上下倾注心血，精心打磨这一公益品牌，先后走进200多所校园，演出220余场，足迹遍布祖国的大江南北，近40万莘莘学子领略了芭蕾艺术的气质与美感，在各大高校中引起了强烈反响，受到了广大高校师生的热烈欢迎。回顾“走进芭蕾”公益品牌打造的艺术实践过程，我们深深体会到：感受高雅艺术魅力已成为大学生生活中不可或缺的一部分，通过欣赏高雅艺术，学生们不仅感受到了艺术世界的奥妙和乐趣，同时也在润物细无声中提高了自身的艺术修养和文化素质。如果能用芭蕾艺术的魅力点亮学生心中的梦想，并将他们的未来融入到实现中国梦的时代大潮中，这也是我们一如既往地推进“走进芭蕾”公益品牌的意义所在。

传承经典 与时俱进——芭蕾性格舞蹈之于新时代芭蕾人才培养的探索与意义

芭蕾性格舞蹈作为古典芭蕾舞剧中重要的组成部分,其基础训练也是一门相对独立的专业课程,之于学生的基础技能、表演能力、创造能力等方面,都显示出了训练动能的必要性和重要意义。中央芭蕾舞团舞蹈学校自成立至今,始终秉承“以人为本”的教育宗旨,以求人才培养的全面素质的提升。本文聚焦于芭蕾性格舞蹈及其在人才培养上的探索轨迹,从经典芭蕾性格舞蹈之于人才培养的必要性及芭蕾性格舞蹈教学理念和方法的探索与创新,以及新时代芭蕾人才培养的意义,对芭蕾性格舞蹈的人才培养及其意义这一问题进行辨析。

头顶的华彩——芭蕾头冠的制作要点

芭蕾舞被称为“舞蹈艺术皇冠上的明珠”。芭蕾舞剧的头饰各种各样,其中头冠是非常多见的款式。对芭蕾的头冠进行描述,从与佩戴者的契合及材质工艺的选择两个方面来分析一个芭蕾王冠在制作时是怎样从纸面到手边的,又是如何做到既美丽又好用的。

浅析新疆民族音乐元素在钢琴曲《新疆随想曲》中的运用

一、《新疆随想曲》作者简述中国著名现代乐谱作家储望华,一生中大部分时间都倾注于艺术创作中,其中包括许多种类繁多的音乐作品,特别是他专注于演出的键盘类乐器作品。这些由各种民间音乐素材所构成并通过多种创意和技巧而产生的各类独具特色且富有表现力的音乐作品,构成了其独特的艺术风格。

论钢琴演奏中提升左手演奏技巧——以车尔尼740第23首为例

本篇论文主要探讨了著名钢琴家车尔尼(Czerny)的740系列作品中的左手技法,特别是对其第二十三部进行了深入剖析。因其天生没有右手灵活的特点,左手的钢琴演奏通常需经过更多的训练以实现更为灵活的表现。作者首先从车尔尼的作品风格、生活背景等角度出发理解他对音乐艺术的思考与见解,接着运用曲式分析的方法,归纳整理出左手演奏应重点关注的事项极其适合用于练习的技术方法,为提高钢琴左手演奏水平提供一定参考价值。

跳出国门的舞者

接过记者的名片,全国人大代表、中央芭蕾舞团团长兼艺术总监、芭蕾舞大师冯英脱口而出的第一句话是：＂《今日中国》（杂志）？我们出去代表的就是今日中国!＂这直爽率真的语言立刻拉近了采访者与被采访者之间的距离。在接下来的近1个小时的采访时间里,冯英详细地介绍了中央芭蕾舞团近年来出国演出进行文化交流的情况。

中药足部熏洗治疗芭蕾舞演员陈旧性踝关节扭伤的临床研究

目的:观察中药足部熏洗治疗芭蕾舞演员陈旧性踝关节扭伤的临床疗效。方法:60例芭蕾舞演员陈旧性踝关节扭伤患者随机分为两组,治疗组30例在常规手法治疗后加用中药足部熏洗,对照组30例单用常规手法治疗。以症状及舞蹈表现质量评分、踝关节评分为疗效指标进行临床观察。结果:两组弹跳能力、踝关节功能、踝关节疼痛、踝关节压痛、Iowa踝关节评分指标分布情况在治疗后某些访视点中,差异有统计学意义(P<0.05),治疗组较对照组踝关节疼痛、踝关节压痛等症状显著缓解(P<0.05),弹跳能力、踝关节功能、踝关节评分显著改善(P<0.05)。结论:中药足部熏洗联合常规手法治疗芭蕾舞演员陈旧性踝关节扭伤,可改善踝关节评分、减轻临床症状,提高舞蹈表现质量。