围绕国家发展战略 发挥基地智库优势——中央音乐学院音乐学研究所“传统与现代:2016学术研讨会暨学术委员会年会”

作为教育部151个人文社会科学重点研究基地中唯一一个音乐艺术类基地，中央音乐学院音乐学研究所于2016年6月17日，在学院基地会议室召开了“传统与现代：2016学术研讨会暨学术委员会年会”。此次研讨会的主要议题是：根据教育部颁发的《教育部社科司关于进一步做好高校人文社会科学重点研究基地“十三五”发展规划和项目总体规划的通知》要求，围绕国家战略需求和学科发展前沿，凝练学院重点研究基地在“十三五”期间的科研主攻方向，并在此基础上商议、设计未来五年具体的基地重大科研项目。

新音乐学:理论、方法与资源——中央音乐学院音乐学研究所2013年国际学术研讨会综述

为促进音乐学术国际交流，深入探讨学科建设，把教育部人文社会科学重点研究基地建设成为国际一流的学术高峰和交流窗口，2013年7月6日至8日，由教育部人文社会科学重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所主办，中央音乐学院音乐学系、图书馆协办的题为2013年“新音乐学：理论、方法与资源”国际学术研讨会在中央音乐学院综合教学楼七层学术报告厅隆重举行。来自意大利那不勒斯，美国华盛顿州、纽约州、马萨诸塞州、密西根州，德国黑森州，芬兰赫尔辛基，中国北京、上海、福州、香港等国家和地区的27位中外专家学者出席会议并做专题发言。期间，全国各大音乐院校与音乐研究、出版机构的师生、学者六十余人参加、聆听了此次研讨会。

中国新生代作曲家室内歌剧创作的比较与思考——以《娜拉》和中央音乐学院“歌剧计划”若干作品为例

受中国(华人)当代作曲家核心人物创作室内歌剧的影响,自2011年起我国逐渐兴起了中国新生代作曲家创作室内歌剧的热潮。尽管目前他们所创演的作品数量与日俱增,但其所暴露的问题也越发明显,与此同时,更缺少针对其创作所进行的综合比较研究与问题思考。文章以杜薇的《娜拉》与中央音乐学院“中国室内歌剧创作推动计划”(文中简标“歌剧计划”)中的若干作品为例,采用综合比较手法来阶段性地总结中国新生代作曲家室内歌剧的创作情况,意在阐明其与经典中国室内歌剧的创作关联,发现问题,提出思考。

文化地理学视域下潮州筝派音乐风格形成缘由研究

潮州筝派是中国九大古筝流派之一。独特的地理环境和人文环境造就了潮州筝派细腻、柔美、婉转的音乐艺术风格。文章从文化地理学角度,对潮州筝派在潮汕地区产生、潮州筝派音乐艺术风格形成和民间潮筝活动所形成的声音文化景观三个方面进行分析,探寻潮州筝派产生发展及其音乐风格形成的缘由所在。

冲突与选择:音乐人类学研究中的不同价值立场

在音乐人类学的民族民间音乐研究中,不可避免会遇到学科、学者、政府、媒体、文化产业、地方各类组织和人群各有价值倾向,其中有许多冲突现象。应该如何解决这些冲突?本文认为在可能的范围内,应尽量满足各方的需要;在不得已的情况下,应有所取舍;依据不同情况而采用协商或专断的形式做出选择。选择的目的是消除或缓和冲突,为多元音乐文化发展尽量扫除阻滞因素。

从中国古代音乐史学研究领域的新拓展看其发展方向和动因

中国古代音乐史领域在近20年来涌现出许多新的研究专题。对这些新的研究专题进行理论反思,有助于发现其动向和动因,有助于时下和将来更好地开拓。这些宏观的学理综合将推动古代音乐史研究科学、快速地发展。

情景交融 闳约深美——从南京艺术学院百年校庆交响音乐会看《湘西印象》

2012年11月11日晚,南京艺术学院百年校庆＂闳约深美——交响音乐会＂在国家大剧院第五届＂春华秋实＂艺术院校舞台精品展演周如期上演。本场原创音乐会从作曲、

论20世纪三四十年代三部“海派”电影音乐作品

无论是对于中国电影还是中国电影音乐,20世纪三四十年代都是一个群星璀璨、佳作辈出的时代。正是这个急剧动荡、变革、转型的特殊时代,将当时中国年轻、活跃、前瞻的黄自、贺绿汀、聂耳、冼星海、章彦、任光、黄贻钧等作曲家统统招致电影音乐创作的前沿,在将中国电影音乐向前推进的同时,也令人看到了电影音乐“海派”在萌动中催生,其中以《马路天使》《一江春水向东流》《小城之春》三部电影音乐作品尤甚。

《中国当代音乐学》对中国音乐基础理论研究及教学的贡献和影响

＂音乐学＂作为19世纪末兴起并发展于西欧的独立学科至今已有一百余年的历史[1],在中国当下＂反思回顾＂思潮的影响下,对这一学科的全面梳理也由此成为一个重要课题。文化部＂全国艺术科学‘九五’规划重点课题＂之一《音乐学的历史与现状》，由中央音乐学院的周青青、郑祖襄、

中国古代音乐体裁史学研究的内因与动因

中国古代音乐体裁是中国音乐史中的重要领域,从古至今的研究和其本身的艺术价值是其研究的动因,而现代科学的历史研究法引入其中所产生的诸多成果是其研究的立论基础,而由此提出的研究框架是历史之选择,也是当代学人面对历史遗产时的勇敢姿态。以导引的形式对这一研究进行宏观、全揽的内容和方法关照,以期引起更多人的关注。

音乐地理学视域下广东粤剧形成路径与生存缘由探析

粤剧作为次生性的区域音乐种类经历了由农村扩散到城市的进程,又经历了由"神功戏"到"城市粤剧"的性质转换,其每一步转折与变化都与脚下的一方水土有着深刻的关联。文章从音乐地理学的学科视域,对粤剧形成路径及其生存缘由作分析与探讨。

音乐美学基本问题

文章通过历史叙事与问题丛生,提出21个音乐美学基本问题:(归属于传统美学范畴)1.形式与内容,2.自律与他律,3.音响与情感,4.形态与风格,5.感性与理性;(归属于工作美学范畴)6.结构与功能,7.功能与价值,8.声音与声音概念,9.情感与形式,10.有声与无声,11.感性与形式,12.作品与现象,13.感受与诠释,14.事实(Faktum)与实事(Sache),15.意向(Intention)与意义(Sinn);(归属于思辨哲学范畴)16.经验(experience)与先验(a priori),17.存在(Sein)与理式(Idee),18.时间与空间,19.语言与表述,20.艺术与美学,21.美学与哲学。

论于会泳的中国传统音乐理论研究

本文论述了于会泳从20世纪50年代到60年代前期,在中国传统音乐理论方面进行的研究,其中包括民歌、说唱、戏曲以及他的综合音乐理论研究。

皖江地区传统音乐艺术的历史形成及其传承保护研究

皖江地区民间传统音乐具有悠久而有影响力的历史,在其历史进程中逐渐形成了其融汇多元的音乐艺术风格。而在非遗的保护举措中,要遵循艺术规律,才能切实解决其"失语"的境遇。正是由于它们在历史价值方面的引人注目,才促使人们去认识其内在的文化精髓与品格并探寻在经济快速发展之时如何保护之,这一论题在经济日益腾飞的当下而具有全国性的普遍意义,因为其他地域的相关乐种的境遇也和皖江传统音乐一样。

跨文化的互释——“以西释中”与西方音乐研究的中国视野

对于中国的西方音乐研究而言,西方学者“以非中国人的视角论中国”的学术视野和思维方法具有启发性。在面临“百年未有之大变局”的新时代,中国的西方音乐研究应关注如何在学术研究中追求“拒绝盲从”、坚守主体性立场、回应时代与世界的关切,拓展中国的西方音乐研究的问题域,以唯一而独到的成果参与世界的西方音乐研究,将西方音乐研究的中国视野进一步拓展,并积极推进外来学术的中国化进程。

实用主义音乐美学思想——以舒斯特曼的文论为纲

美国新一代实用主义美学家舒斯特曼承继前辈杜威的美学思想,并创造性地提出了"身体美学";对音乐界而言,可贵的是他的一些著述涉及音乐美学问题,如身体对音乐表演和音乐审美的意义;流行音乐如Rap,除了身体的介入之外,它具有自身正面的美学价值,并非学术精英所批判的那样都是负面价值。实用主义美学对生活美学、环境美学等新兴美学思潮具有基础意义。由于新老实用主义者都对中国或东方文化具有特殊兴趣,因此反过来他们的思想对开发我国传统音乐美学资源也有参考价值。

马克思主义音乐观中国化建构的曲折历程——“吕贺之争”的哲学反思

吕骥、贺绿汀二人公开宣示的音乐主张、观点、理念以及与之相伴随的各种音乐实践行为,渗透着不同的哲学思想和哲学倾向,关乎反映论之机械论和能动论、历史观之历史唯物论和庸俗社会学、认识论之唯物辩证法和唯心主义三大范畴。对此进行解读和反思并为之做出哲学定位,科学评估其影响,非但为主动承担这一使命的当代学者提供丰富的思想材料和宝贵的精神遗产,也更加深刻地反映出马克思主义音乐观中国化建构历程的艰苦性和曲折性。

海南黎族传统仪式音乐考察与研究

按照宗教学的分类,黎族传统宗教仪式音乐可分为"道公祭祀音乐"和"自然宗教仪式音乐"两类。其中,有汉文经籍传承,有较完整道教神灵系统的道公祭祀活动音乐可归于前一类;而没有文字传承因素和较完整道教神灵系统,仅用黎语做法和口头传承,较具祖先崇拜和鬼魂崇拜特点的仪式活动音乐则可归于后一类。按照上述分类,又将当地黎族传统仪式及其执行人分为以下三种:(1)黎族道公,通常为男性,称"帕玛",用黎语做法。凡丧仪、消灾、叫鬼,都可由这一种道公来做。(2)汉语道公,也是黎族,但采用汉语和汉文经书做法,系20世纪80年代以来出现的事情。(3)娘母,通常为女性,称"毕伯",专管为人消灾解难。此外,还有一种"禁母"相当于其他民族(如傣族)的琵琶鬼,是受人排斥的角色。选取三个仪式音乐个案,以对三种黎族传统仪式进行音乐民族志描写。