云南大学艺术与设计学院简介

云南大学艺术与设计学院由艺术学理论、美术学、音乐学、设计学构成学科主体,以视觉图像研究、民族艺术遗产、民族音乐学、传统工艺与设计为研究特色,下设美术系、音乐系、环境设计系、视觉传达设计系、数码媒体艺术设计系5个教学系,共有在编教师110人,其中教授15人,副教授21人,3人担任国家本科教学指导委员会委员,4人入选省部级以上人才项目。学院拥有一级学科硕士学位授权点(艺术学理论、美术学)2个、艺术专业硕士授权点(涵盖美术、音乐和设计方向)1个,本科专业5个(美术学、音乐学、绘画、视觉传达设计、环境设计),在读本科生、硕士生近1600人。

对云南大学音乐学专业声乐教学的调查与思考

我国的专业音乐教育主要集中在专业：音乐院校和高等师范院校。一直以来，专业音乐院校以培养音乐表演人才为主，高等师范院校则主要以培养中小学音乐教师为目标，为我国音乐专门人才的培养做出了重大的贡献。从上个世纪90年代开始，专业音乐教育逐渐打破主要分布在中央音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院等九大音乐学院及专门艺术学院、各类师范院校的格局，

视觉传达设计中多媒体艺术表现形式研究

该研究旨在探讨视觉传达设计中多媒体艺术的表现形式,通过深入研究了多媒体艺术的定义、特点以及在视觉传达设计中的应用。发现多媒体艺术作为一种跨领域的艺术形式,融合了图像、声音、视频等多种媒介,呈现出丰富多彩、具有互动性和动态性的艺术作品。多媒体艺术丰富了传统视觉传达设计的表现形式,提升了作品的吸引力和表现力,拓展了信息传递和交流的方式。然而,多媒体艺术在视觉传达设计中的应用还面临着一些挑战,如技术更新换代、作品与受众之间的沟通障碍等。未来,随着数字技术的不断发展和普及,多媒体艺术在视觉传达设计中的应用将呈现出更加多样化和创新化的趋势。

艺术设计类大学生心理问题成因浅析

艺术设计类大学生作为我国高校大学生中的一个特殊群体,因其专业的独特性,其心理问题也突显出特殊的一面。本文从客观和主观两个方面分析了艺术设计类大学生心理问题的成因,并提出了如何开展心理健康教育的建议。

高校图书馆“馆徽+”文化的实践探索和理论思考--以百年云南大学图书馆为例

文章以云南大学图书馆馆徽设计创意的实践轨迹和图书馆人的心路历程为背景,探究“馆徽+”的视觉文化场景与图书馆文化再造的有机结合方法,探索馆徽设计创意视角下的高校图书馆文化的守正创新路径。馆徽增强了图书馆文化的氛围效果和受众体验,发挥了润物细无声的作用;对馆徽进行与时俱进的迭代重组,对于高校图书馆文化命脉的传承与文化转型发展具有重要意义。

云南彝族宗教艺术治疗的经典案例及一般原理

艺术治疗是艺术经验的有机组成部分,艺术治疗是艺术研究的重要视角。宗教艺术作为宗教信仰与实践的具体形式之一,具有疗愈身心疾患的功能。云南彝族宗教艺术运用图像、音乐沟通意识与无意识、建构神话世界、建立积极信仰,应对疾病、死亡、灾害等带来的恐惧、焦虑、分裂、绝望和悲痛。云南彝族宗教艺术治疗的一般原理有四个,分别是意识状态的改变,神圣治疗时空的创造,象征符号的交流作用,积极想象和戏剧化共鸣。

云南少数民族巫术信众与焦虑对象的艺术化构建

焦虑对象指超自然或自然的敌对势力,即鬼、神、魂、精灵等,它们是灾难和福祉的根源,是神圣而危险的存在。巫术必然地要为无形者赋形,艺术治疗的发生正是源于巫术思维对符号形式的希求。处于焦虑中的信众,需要对心理现实进行再现和表现。从心理学的角度看,信众对焦虑对象的艺术化构建,和人类原初即有的通过投射的心理过程来防御焦虑的能力关系密切。信众将自体无法接受的想法、感受、特质和行为归因于他者,将自体无法接受的焦虑转移到他者身上。

浅谈包装设计的民族性——以云南“猫哆哩”产品包装设计为例

以现代包装设计中的民族性为背景,通过对云南特产"猫哆哩"食品系列包装设计的研究分析,得出了完美的设计不仅要求具有鲜明的传统民族文化特色,更应当注意融入新时期时代性特点的结论。作者认为,"猫哆哩"包装设计的成功就在于,既明确反映出食品的内在自然属性和质量,也反映出保护环境的现代理念,清新、自然、欢快的包装设计对消费者具有较强的吸引力。

云南大理明代王氏墓和韩政墓陶塑艺术辨析

云南大理明代王氏墓和韩政墓陶塑出土的使女俑及骑士俑,无论在工艺或是造型的手段上都可以说是传统雕塑中上乘之作,而这种生动的形式已经超出陶瓷艺术自身审美的范围,具有中国多民族文化的包容、和谐、独立、共荣这一特征。

艺术设计教育与信息素养培养

一、什么是信息素养 在信息时代到来之初,学者们就提出了评价新时代人才的基本指标.信息素养的概念于1974年由美国当时的信息产业协会主席保罗·泽考斯基(Zurkowski)提出,主要包括对信息时代人才在文化素养(知识层面)、信息意识(意识层面)和信息技能(技术层面)三个方面的要求.……

看云南当代主流乐舞艺术的理性评论——评钱康宁新著《乐舞艺评》

云南民族出版社2018年8月出版的《乐舞艺评——<云南文艺阅评简报>音乐舞蹈文选》汇集了中共云南省委宣传部文艺处聘任的舞台艺术类阅评员钱康宁先生近10年来写的32篇评论文章,是了解云南当代主流舞台艺术发展历程的一手资料,也是对云南当代主流音乐舞蹈艺术历史发生的回顾总结。《云南文艺阅评简报》对全省的文艺发展有着直接影响,读者大多为分管文艺的领导者、决策者、执行者以及关心云南文艺发展的业内同仁。

云南少数民族社会中巫师及其法器的艺术构建

云南少数民族社会中,巫师在巫术仪式中享有社会允许的特权。巫师的艺术形象首先是在巫术叙事中被确立、传播和强化的。巫师用法器来配合歌唱、念咒、舞蹈,使自己精心装扮成一位通灵者的形象,从非巫师群体中凸显出来。法器作为圣物,还常有神圣叙事解释它们的来源,巩固它们的效力。

古代云南的阿吒力教咒术与超感官艺术治疗

超感官艺术治疗是指以艺术为手段,引发超感官体验以治疗焦虑的心理治疗技术。巫师和信众深信此种错觉的实在性,这种神秘体验是古代云南阿吒力教宗教体验的核心部分。阿吒力教咒术虽然披上了佛教的外衣,但本质依然属于巫术的范畴;所谓施展咒术的密教神僧,也不过是高阶巫师而已。阿吒力教咒师以宗教艺术为手段,试图将自身超感官能力体验到的宗教经验传递给信众,对信众的宗教生活产生了深远影响。

赋能乡村振兴的新式IP茶馆文创产品形象设计——以云南临沧古树茶茶馆为例

茶产业已经成为云南等省份乡村振兴的重要产业,文章通过分析传统茶馆转型升级对乡村振兴的重要意义、新式IP茶馆文创产品形象设计理念的关键要素,对传统茶馆如何进行形象转型升级提出了设计思路。同时还以临沧古树茶IP茶馆为例进行了文创产品形象设计的实践,提供了可复制可借鉴的案例。

云南文化的艺术地理考察

民族文化是地域文化时代精神演变的结果,它包含着空间和时间演变的双重因素,民族文化的形成是一个漫长的过程,它会受到来自自然环境、时代变迁、种族发展等诸多因素的影响。地理环境是人类存在和文化创造的先决条件,云南文化的发展和演变离不开孕育它的独特地理环境。云南文化区域在区位上的边缘性特征蕴涵着朝主流发展的时代机缘,地理空间的相对封闭独立和温和舒适的气候所形成的民间文化原生态愉悦风格包含着现代文化的原创因子,多样性的民族分布促进了文化生态丰富性的形成。根源于地理环境因素的云南文化民间原生态理念的形成及其在当代地理情势中的进一步提高与转化,是本课题人类学艺术地理考察的主要目的。

直译法在艺术生大学英语精读教学中的运用

英语学习从语言本身的学习而言,学的主要是语言形式.考虑到艺术生基础普遍弱于普通学生,在以艺术生为对象的英语教学中,双语教学不仅难免,而且必要,尤其是在英语精读教学中,传统的"翻译法"是有用武之地的.遗憾的是,偏重语言意义的意译(比如教师用书所提供的参考译文)对艺术生理解精读课文的帮助十分有限.因此,偏重语言形式的直译法更能帮助学生在语言形式层面上更直接、更有效地理解课文.

云南彝族音乐与钢琴艺术的融合——以《撒尼幻想曲》为例

在祖国西南部,居住着一个历史悠久、文化深厚、热情好客、勇敢勤劳的民族——彝族。彝族主要分布在云南、四川、贵州、广西四省,居住在云南的人数最多。彝族支系旁多,不同的支系有不同的生活习俗、思想文化,音乐和舞蹈丰富多彩。彝族音乐的共性与多样性特点吸引学者们不断的探索、挖掘,比如刘晓耕根据撒尼民歌创作出钢琴作品《撒尼幻想曲》。

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究

中国民间美术艺术是我国人民智慧的结晶,有着深厚的文化底蕴,中国民间美术艺术在很大程度上是人们对生活情感和审美的一种体现和传承,为后代的美术创造奠定了良好的基础,这是一笔非常宝贵的非物质文化遗产。本文首先阐述了民间美术的内涵及特点,然后从提供创作灵感和视觉感紧密联系等方面,分析了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的重要性,最后提出了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的实际应用。

办公空间艺术照明设计研究

办公环境能带来美好的心理感受和较高的审美价值。艺术照明设计是营造办公环境氛围及体现办公文化的重要手段。