论十七年时期美育思想与中小学音乐教科书编写

中华人民共和国成立后,美育作为学校教育的重要内容,面临着美育指导思想和美育实践方式的更新。十七年时期的美育思想对学校美育实施重要蓝本——中小学音乐教科书的编写起到了重要的影响。从编写方式来看,中小学音乐教科书编写在十七年时期逐渐体现出编写趋同现象,表现为各地地方教材向部编教材和北京地区教材编写方式的靠拢与跟随。这一现象以1957年为界,教材编写方式与1957年之前形成对比。从教材内容看,十七年时期中小学音乐教科书的内容一是注重政治事件与社会主义建设进程,二是注重政治主张与审美标准。这反映了十七年时期中国美育发展的一个侧面,同时对当前的美育理论与实践研究有一定的参考价值。

传承创新 执着奉献——音乐理论家、教育家王安国先生的工匠精神

工匠精神在新时期被喻为对行业数十年如一日的专注与坚守。在当代,一位开创了中国“音乐学科史”和“音乐创作门类史”先河的音乐理论家、音乐教育家[1],曾主持编发过《全日制义务教育音乐课程标准》(实验版)、《普通高中音乐课程标准》(实验)、《普通高中音乐课程标准》(2017年版),将历经三十多年的教学经验积累和研究总结的智慧成果,出版发行学术生涯的“收官”之作——《多声部音乐分析基础》,王安国先生用孜孜不倦的敬业精神,书写了“育人”与“奉献”,诠释了“细致严谨”与“追求卓越”的当代工匠精神。

《盲校义务教育音乐课程标准》解读

《盲校义务教育音乐课程标准》的制定以《义务教育音乐课程标准》为基础,遵循音乐学习一般规律,同时也体现了盲校音乐教育的特殊性,必将有效促进盲校音乐教育的发展。

一本折射科学教育观的专业工具书——读王安国《多声部音乐分析基础》有感

王安国先生《多声部音乐分析基础》融合了作曲技术理论、融入了中国音乐文化、结合当下中小学教材中常见歌曲与乐曲进行选材剖析，并引入20世纪现代音乐，给学习者展现了一个多声部音乐分析的话语体系。本书具有理论指导意义，同时富有教学传承的现实意义，是一部服务于音乐教育专业师生和中小学音乐教师的新时期作曲理论专著。

新中国首套统编音乐教材述评

1954—1957年,根据党中央决策,在教育部的领导下,人民教育出版社编写出版了新中国第一套统编教材,开启了我国中小学教科书“一纲一本、统编统用”的新时代。其中,音乐学科由胡腾骥担任主编,组建了一支由音乐学科专家、一线名师和专业编辑组成的教材编写队伍,依照《小学唱歌教学大纲(草案)》《初级中学音乐教学大纲(草案)》精神,于1957年编辑出版了《初级小学歌曲集》《高级小学歌曲集》《初级中学歌曲集》,以及《初级小学唱歌教学参考书》《高级小学唱歌教学参考书》《初级中学音乐教学参考书》。教科书以歌曲集的形式呈现,体现多样化的作品题材与演唱形式;教学参考书以翔实、科学、具体的教学方法指导课堂实践。这一新中国成立后的首套统编音乐教材开启了我国中小学音乐教材编写的新篇章,具有一定的历史意义,同时对新时代中小学艺术教材的编写亦有重要的参考价值。

“小空间”视域下民族民间音乐课堂教学创新刍议

创新民族民间音乐课堂教学是推动中华优秀传统文化实现创造性转化和创新性发展的重要环节。“小空间”课堂要求在常规教室中,开发适合“小空间”场域和学生年龄特点的民间音乐舞蹈元素,创设基于“小空间”教学的民族民间音乐融合课堂。在教学内容建构上,注重以趣味音乐活动为导向的形象—经验性联系,关注探究式音乐体验与综合性艺术表演的互动融合,突出音乐舞蹈艺术综合实践的应用与表达。“小空间”视域下的民族民间音乐课堂教学要以唱游、律动激发学生的学习兴趣,重视模仿和体验,通过情境创设深化文化理解。

“小空间”传统节日主题舞蹈课程的建构与实施

“小空间”即在常规教室中,以课桌为半径组成的内部与外部空间。进行“小空间”舞蹈的课例设计,有利于推进面向全体学生的普及型舞蹈教学。本文基于《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中阐释的舞蹈学科核心素养、教学要求和教学提示,从美学视角出发,针对义务教育初中阶段的学生,结合中国传统文化节日,尝试在常规教室中开展舞蹈教学,创新学校舞蹈教学模式。

基于“小空间”课堂的国学主题舞蹈课程建构

国学是中华文明的重要载体,也是中华优秀传统文化的重要组成部分。本课程以《义务教育艺术课程标准(2022年版)》为指导,以古诗、文言文等国学知识为主题,以中国古典舞为教学内容,通过“舞蹈+国学+音乐”这一学科融合方式,分学段设计以上肢动作为主的课堂舞蹈教学内容,用寓教于乐的教学方法提升舞蹈学习的趣味性与艺术性,构建富有中国特色的课堂舞蹈教学模式,落实立德树人根本任务。

新课标下“小空间”课堂舞蹈教学模式初探

2022年4月,教育部颁布《义务教育艺术课程标准(2022年版)》,“舞蹈”作为艺术课程之一首次进入义务教育阶段的学校教育之中。本专题通过构建以“小空间”课堂为教学形式的、面向全体学生的学校舞蹈教学,围绕中国舞(包括中国民族民间舞、中国古典舞)的教学内容进行实践探索,探讨舞蹈与姊妹学科及跨学科的融合模式,创新中华优秀传统文化教育形式,创设以过程性评价为主的、适合“小空间”舞蹈教学的评价体系,让学生在学习舞蹈基本技能及获得审美的同时,发展创新能力,建立文化自信。

1900—1911年间美育思想对中小学音乐教科书编写的影响

1900年—1911年间,官方教育政策、文件和民间学者及部分音乐教科书编者的美育思想呈现出了清末人们对美育理解的冲突与矛盾,既体现了对传统的乐教思想的延续,如清政府在《奏定学堂章程》中作为统领性文件的《学务纲要》里,规定实行乐教的目的在于“有益德性风化”(1),也体现了对外来美育思想的初步认识,如沈心工谈及美育时说“夫智育与美育,目的不同,斯方法亦异。

世界民族音乐在中小学教材中的应用探析——以人教版初中音乐教材为例

随着世界文化融合脚步的加快，文化与文化之间的交流越来越多，不同民族的音乐元素在中小学音乐教学中也成为非常重要的一部分。2011版《音乐课程标准》在课程基本理念中明确提出：“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，