传统文化类电视节目时尚化传播策略研究

近年来,信息时代的变革正逐渐重塑传统文化类电视节目的发展模式与传播策略。但该类电视节目当前仍旧面临着“历史距离感”“泛娱乐化”与“同质化严重”这三重困境。针对这几个问题,本文将从时尚化角度,以5W传播模型为逻辑路线,从传播主体、传播渠道、传播内容、传播受众以及节目效果五个方面入手,对传统文化类电视节目的传播策略进行分析,以期为传统文化类电视节目的传播提供一些思路。

符号化传播:时尚传播学基础理论初探

时尚传播学是传播学的新兴分支。它既包括风尚、方式、观念和态度等无形传播,又包括时尚产品等的商业性传播。它融合了设计学、艺术学、社会学、管理学、哲学等诸多学科要素,与各学科交叉且互相借鉴。这既赋予了时尚传播学以特色,又给学科基础研究带来了挑战。其基本构成要素、运行机制和深层逻辑,以及所产生的文化与商业影响等,都亟待深入研究。在文化、商业、艺术等多个领域,符号化传播都是贯穿时尚传播的重要轴线。本文试图从时尚传播学的运行机制入手,以符号学为研究视角,解析时尚传播的社会化与商业化影响,以期对该学科的基础理论做一些初始性探讨。

从时尚传播视阈探讨服装流行文化及趋势预测--评《服装流行与时尚传播》

随着时代的发展,时尚成为文化中的重要语汇,快速渗入政治、经济、文化等多个领域,成为一种社会现象,象征社会阶级的分化,进行时代精神的映射。与此同时,随着数字媒介的蓬勃发展与积极参与,时尚传播正以快速、互动、融合、消解的实践方式嵌入人们的日常生活,研究者们认为时尚传播的轨迹正是个体与社会群体之间不断发生冲突和妥协的轨迹,其哲学寓意,不仅促进时尚的不断更新,也推动着社会文化的多元化发展。后现代理论巨擘让・波德里亚曾说,“时尚就如一架消解意义的机器,它将所有投入其中的事物的意义完全消解,使其变成时尚的符号。时尚对于一切价值系统和判断标准都不闻不问,毋宁说,它颠覆一切价值、次序和权威。”而一直以来,时尚这一议题的意义和价值却长期被低估。

时尚传播的双轨运行机制

时尚传播作为20世纪末兴起的交叉性学科,其形成过程与时尚产业和创意文化产业的发展息息相关。广义的时,尚传播所指较广,既包括风尚、方式、观念和态度等无形传播,又包括时尚产品等商业性传播。

时尚传播专业的发展与特点

为满足经济与社会发展的需求,对应行业和产业发展的需要,教育部的专业设置逐年作出调整。最新的《普通高等学校本科专业目录》中,在二级学科新闻传播学门类下新增了“时尚传播”专业,专业代码“050308T”。

双线建构混合式教学模式探索—以时尚传播专业课程思政为例

在艺术与人文专业交叉的时尚传播专业的课程建设中,审美素养与课程思政作为立德树人的基础教育课程与专业课程并重。教育部《高等学校课程思政建设指导纲要》对高等教育专业课的课程思政内容提出了更高的要求。《时尚品牌传播》课程的时尚产业模块、文化传播模块和品牌营销模块与思政内容有机融合,将中国时尚产业转型升级和价值链再造,中国传统文化观念与思想融入课程。学生在线上与线下结合的混合式教学中,由课前线上理论到课堂线下探讨与分析,再到课后真实问题的调研策划,能深入了解时尚消费和市场,提升时尚品牌营销传播能力,并将国家文化软实力建设与中国文化观念的目标作为潜在使命,主动投身于国家与社会的发展与建设中。

模因、叙事、价值观:互联网时代时尚传播秩序的建构

时尚传播属于文化传播的一种,与新闻传播的传播模式有所不同。时尚传播的传播载体丰富,媒体、各类文化形态和时尚商品等各种媒介形式都是时尚传播的参与者。时尚传播过程中,一些简单的元素及符号组合,以模因的复制和模仿形成大规模传播,而符号背后的叙事为传播过程建构了传播的意义。在各种要素参与的过程中,传播内容经过不断转译和大众化,通过各类媒介形式的传播,共同赋予意义,从而形成跨越圈层的传播,形成时尚传播的秩序。

时尚传播专业视域下的OBE教学模式实践与探索——以时尚影视创作课程为例

本文在厘清时尚传播专业背景和课群意义的前提下,将一种系统性的、以结果为导向的OBE教育模式引入到时尚传播专业教学活动中,以预期的学习产出为目标来组织、实施和评估教学活动,探索时尚影视创作课程的教学实践方法,以适应新型时尚传播人才培养的需求。该研究将OBE教学实践方法应用到时尚影视创作课程中,经过探索与总结,形成了时尚影视创作课程的四阶段模型,即:定义学习产出、完成学习产出、评价学习产出和应用学习产出。希冀能为未来时尚影视创作课程实践提供有益的参考与启示。

时尚传播教育中的美育教学创新实践——“创意视觉设计与实践”课程“行动工作营”案例

“创意视觉设计与实践”课程立足时尚传播专业的跨学科特色,注重训练学生的思维创新与视觉表达能力,以“行动工作营”的课题任务方式,通过身体训练、人物研究、故事创作、快闪表演等途径开展教学实践,带领学生综合运用多种艺术表现手法和美学要素串联和理解人、事、物的可视性和可述性,最大限度地调动学生的能动性和内驱力,在愉快的情感体验中发展解决复杂问题的综合能力。课程案例为专业教育中的美育资源开发与整合运用提供了明确方向和实施路径,也为高校美育教育与专业教育的深度融合与创新发展提供建设性思路和方法。

时尚偏见与当代农民的身份建构:以乡村新时代劳动者服装的创新扩散为视角

本文以新时代劳动者服装的研究创新为主轴,回顾了中国农民劳动服装的历史变迁,认为精英阶层对乡村时尚存在着固有的偏见。研究发现,通过新时代劳动者服装的创新扩散,可以实现从技术角度对中国当代农民身份的职业化重构。我们可以从乡村基层的意见领袖和组织传播渠道两个方面,进行新型时尚工作服的设计创新与扩散,从而让“新农民”获得身份上的归属感,并在中国特有的劳动保障体系下,促进当代农民实现其身份上的转变。

消费模仿与审美再现:打卡行为的时尚传播分析

在消费过程中拍照打卡,在社交媒体平台上进行分享,以获得点赞与转发的行为在今天增加了消费的仪式感,让每一次平常的消费行为被赋予更多的符号意义。这种行为对商家来说,成为一种有效的口碑营销手段,能够促进更多人群进行消费。然而这种精心拍摄和编辑的文本内容,除了具有商业价值,还具有表演性的固定套路,通过大众之间不断地模仿和再现来建构当下的流行生活方式,具有时尚传播属性。打卡分享不仅是一种购后行为,而且是一种大众用当下技术和媒体工具进行平民化艺术创造的能力体现,是一种具有审美性质的时尚传播行为。

中国本土运动品牌在Instagram上的传播策略研究——以安踏为例

安踏是我国本土运动品牌的代表,其国际化传播策略对我国纺织服装行业品牌国际化传播起着重要参考作用。安踏通过在Instagram平台传播,树立国际运动品牌形象,巩固东南亚市场,开拓欧美市场。通过分析安踏在Instagram平台的受众策略、内容策略、时机策略和地域策略,厘清安踏在Instagram平台上的传播策略机制。

蔚蓝之境——服装表演专业毕业创作教学与实践

毕业设计是检验学生综合能力的重要课程,从最初的设计构思和概念确立,到设计草图、确定款式,之后进行配饰选择、妆面设计和时装展示,要求学生能够综合运用本科四年所学的专业知识完成指定选题下的设计创作。与服装设计专业相比,服装表演专业的学生因其专业背景和培养模式的不同,在毕业创作和实践的过程中有一定的特殊性;指导教师应根据服装表演专业学生的特点做到有的放矢、因材施教。本文以北京服装学院2021届服装表演专业本科毕业创作为例,分析了在蓝色主题背景之下,服装表演专业毕业生的设计实践过程,详细阐述了毕业创作教学的工作方法,旨在为相关院校服装表演专业教学与实践活动提供建议和参考。

假日节庆光影展演时尚传播及其对发展商旅文的启示

随着数字媒体技术的发展,光影展演在国内外渐起热潮,成为城市夜间特色文旅的"网红"竞争点.借助"时尚传播"的视角,在对"光影展演"形成概念化的基础上,运用互动的"编码与解码"理论对这一文化现象进行解读,揭示其主题性、科技性、连接性的"编码"策略,并从移情性参与和仪式性建构的角度解释观众对其进行协商性"解码"的优势所在.在此基础上,对这一文化现象进行批判性地审视和反思,以期发挥拉动"城市夜经济"、促进商业、旅游、文化产业转型升级与可持续发展的潜能和后劲.

买手制电商直播中的情感传播策略研究——以章小蕙直播间为例

买手制电商直播颠覆了固有的传播模式,采用以买手个体为节点,情感传播为驱动力的传播策略,成为电商直播模式的新趋势。文章通过解剖买手制电商直播模式的创新特点,结合情感传播和情感说服的理论框架,从认同、联结、互动、故事等四个维度对章小蕙直播间进行案例研究,以期为买手制电商直播的传播策略与机制提供借鉴意义。

“新”潮澎湃——时尚品牌数字化营销的时代

时尚品牌会不断推出新的概念来形成趋势、引领潮流,这些概念则会依附话题以吸引更多的消费群体。时尚品牌会通过投入大量资源用于传统媒体广告、社交媒体营销、关键意见领袖合作、时尚秀等活动,进行市场营销和品牌传播。可见时尚品牌的文化内核和商业属性都需要依靠营销发挥价值,释放威力。数字时代,时尚品牌的这一特征更是被不断激发和放大,时尚品牌的数字化营销正在如火如荼的展开。数字时代的时尚蓝海愈发充满魅力和挑战,只等时尚品牌们扬帆起航、奋楫逐浪。

拟剧理论视阈下时尚博主自我呈现现象研究--以小红书为例

随着社交平台向UGC转型,小红书为“时尚博主”提供了自我呈现的舞台。为此对具有代表性的小红书时尚博主进行访问,总结其自我呈现动因。对其发布内容分析归纳出其自我呈现的现象,深度探究了时尚博主在自我呈现中的困境及归纳优化路径。

悠悠积淀 璀璨绽放——亚洲时尚的前世今生

寓意“太阳升起之地”的亚洲，如今在世界时尚舞台上再次如冉冉升起的朝阳，展现出迷人与活力。亚洲居住有全世界6。％以上的人口，占据着人类最为广袤富饶的土地，拥有厚重而悠久的历史，这一切，让亚细亚这块风水宝地，成为人类服饰文化中最为璀璨的地方。然而几次现代化浪潮都没有在这片土地上博得先机，让数千年积淀的沉香深埋地下。

具身、想象与共情:人工智能音乐生成与传播的技术现象学研究

在智能人机互动关系中,人工智能技术嵌入数字音乐生成和传播各环节,催生出智能化的音乐生成、传播和审美范式。这不仅拓展了人类音乐创作的既有模式,也凸显出人工智能音乐技术现象学问题研究的重要性。在跨学科交叉视阈下,“技术具身”是智能机器对人脑音乐创作神经网格规律的镜像学习,智能音乐的技术突破则是人类敢于对“技术想象”的必然结果,而“技术共情”则实现人工智能在艺术认知领域的拓展,连接音乐艺术的听觉情感,建构智能音乐传播和音乐审美的人机互动新生态。

从物质性转向到消费关系重构——可持续时尚发展的背景、历程与可能性

快速消费与快速更迭的时尚潮流对自然资源和环境的消耗,让时尚天然地与可持续观念相对立。从早期倡导节俭、天然等以延续“物”的使用价值为主的消费观念,到注重时尚产品由设计到生产,由营销到回收的全部流程,可持续时尚观念也在不断迭代和发展,越来越关注企业、人类社会与自然环境三者间的关系。作为消费主体的人在消费通路上的需求与观念变化成为未来时尚可持续发展的重心。当下,时尚产业已经从面料和设计转向了对于消费关系的重构和消费观念的调整。在这个体系中,时尚企业、交易平台和内容平台共同建构出新的可持续的时尚消费通路。