服装院校毕业设计教学环节的改革——以北京服装学院为例

毕业设计是服装院校人才培养体系中的一个重要教学环节。针对目前服装院校毕业设计中存在的问题,提出关于教学实践和流程管理两个方面的改革,认为应以市场细分化趋势与就业对接,人才培养目标的差异化、多元化评价,作品品质提升和人才创新能力提升,以及管理的有效性等原则作为改革的依据。并以北京服装学院为例,对毕业设计环节的改革实践进行总结,为其他服装院校的人才培养及教学改革提供参考。

服装高校毕业设计环节创新性改革探索——以北京服装学院为例

毕业设计是服装院校人才培养体系中的重要教学环节,在教学计划中的学时数比例及教学评价的权重也比较大。本文针对目前服装院校毕业设计环节中存在的问题提出创新性改革建议,并以北京服装学院的教学实践为例,提出改革需基于以下原则:市场细分化趋势与就业对接原则、人才培养目标的差异化原则、多元化评价机制原则、作品品质提升和人才创新能力提升原则,以及管理的有效化原则等。

北京服装学院服装设计专业毕业设计教学现状与优化策略研究

本文探讨了北京服装学院服装设计专业的毕业设计教学定位与组织情况,评估了该专业在教学实践、创新能力培养和学科交叉融合方面的现状与特点。文章首先界定了毕业设计教学的核心目标:培养学生的专业技能、创新思维和社会责任感。通过系统分析当前教学模式,揭示了服装设计专业在技术革新、市场需求变化和跨学科教育兴起等新环境下的机遇与挑战。文章提出了未来服装设计教育的发展方向,强调了数字技术、人工智能和可持续设计理念在教学中的应用。最后,本文提出了具体的策略和建议,以帮助北京服装学院进一步优化毕业设计教学,适应快速变化的行业需求和教育趋势。

面向老龄化社会的老年服装设计理念与思考

文章通过对中国老龄化现状与对应生活状态的变化因素进行梳理,分析当下城市老年人群的分类与需求特征。根据以人群分类的老年人群服装设计方案的基本特征与分析,明确关注老年服装设计的意义。针对不同类型老年服装的需求特征进行深入分析,指出老年服装现存问题,通过进一步分析与思考,提出老年服装设计的基本理念与方法,为深入研究面向老龄化社会的老年服装设计提供思路。

中国服装设计主体性构建的实践探索——以新时代中式正装话语体系构建为起点

新中式服装的火爆出圈为中国服装设计主体性构建带来新的机遇。中国素有“礼仪之邦”“衣冠古国”之称,二者相辅相成,“礼”是中国文化的核心。中式正装具有强烈的“礼仪”属性,其作为新时代中国服装设计主体性构建实践探索的起点具有理论和现实意义。新时代中式正装话语体系构建须创造性继承中国传统礼仪文化,深入当代社会现实,以解决现实问题为逻辑起点和基本立场,率先针对特定、特殊的仪式场合提出切实可行的服装解决方案,并通过国家政府层面的倡导、引领,全民的参与实践,逐渐形成中国服装设计的标识性概念、范畴和主流叙事,将中国的文化自信具象化为形象自信。

我国服装零售企业数据驱动型商业模式构建研究

为更好地指导我国服装零售企业构建数据驱动型商业模式,本文以数据驱动型商业模式构建蓝图为指引,对大数据在服装行业内应用的相关文献资料进行分析。借助NVivo软件,完成574个节点编码,以此生成37个初始范畴、15个主范畴和6个核心范畴,并构建了以预期目标、输出内容、数据来源、数据处理、盈利方式及困难点为核心的服装零售企业数据驱动型商业模式构建模型。研究发现,企业以优化供应链与业务管理为目标,通过对内外部数据的分析处理,实现精准目标定位和产品输出,并通过精准营销、个性化营销以及体验营销实现大数据环境下的企业盈利。同时,大数据意识不足、人才缺失、应用困难以及数据安全隐患等,影响企业向数据驱动型商业模式转变。据此,本文提出相关建议对策。

极繁主义服装的图案设计与视觉注意力的关系研究

通过分析极繁主义服装的图案设计与视觉注意力之间的关系,探讨最能引起消费者注意力与正向反馈的设计方法。选取了决定服装繁复要素中的图案因素作为研究对象,制作一系列同一元素图案构成循环的服装作为实验选取的样本进行眼动仪实验测得感性客观反映数据,与此同时,进行主观问卷调查,将感性数据以及理性数据进行交叉对比分析。得到既能引起消费者注意力又能激发消费者购买欲望的极繁主义服装图案设计方法。帮助设计师明确极繁主义应用在服装上的实际效果,为极繁主义的发展以及在服装上的设计思路提供一定的理论依据和数据支撑。

折纸艺术在数字化服装中的应用

随着现代生活水平的提高,许多用户对服饰产品设计的需求越来越多。服装行业开始尝试数字化服装设计,这从一定意义上促进了服装行业的发展。通过三维数字化服装模拟实践把折纸艺术运用在虚拟服饰上,以CLO3D服装设计软件系统为工具,根据折纸艺术的不同类型和材质特点,在其表现技法和结构技术等方面进行了数字化实验,并根据实验总结的方法设计了五款数字化服装。实验证明:利用不同的数字化折纸造型结构方法,将服装造型艺术与折纸艺术的特殊造型美感相融合,可以实现富有美观性和复杂性的数字化服装设计,充分展现折纸艺术的风格。

局部折叠在裁剪针织服装纸样中的应用

裁剪针织服装由于面料特性呈现出良好的伸缩性与悬垂性,能与多种结构造型手法结合形成创意服装造型。文章以纸样设计为基础,探究局部折叠设计在裁剪针织服装造型中的表现形式,通过典型案例与纸样设计研究,总结出裁剪针织服装局部折叠造型方法有切展叠褶法、部分重叠法、交错折叠法。该研究丰富了裁剪针织服装纸样设计方法,为针织服装造型设计提供了理论基础与技术支持。

基于灰色关联度的老年女性服装用仿梭织针织面料综合性能评价

为筛选出更适合老年女性春秋T恤的面料,本文研究了仿梭织针织面料的综合服用性能。对仿梭织针织面料的刚柔性、悬垂性、折痕回复性、抗起毛起球性、拉伸弹性、透气性、透湿性、保温性和触感9项性能进行测试。基于实验结果,采用灰色关联度分析法,建立灰色关联度模型,基于老年女性的特殊身体特征及穿着需求,对面料各项性能要求侧重有所不同,从而引入专家评分法确定各项性能指标的权重,并通过关联度秩位对7种仿梭织针织面料进行综合性能评价。结果表明:灰色关联度分析法能够较好地评价出7种仿梭织针织面料的综合性能,3#(棉/涤纶:75%/25%)和7#(棉/涤纶:70%/30%)织物的关联度秩位排序靠前,面料综合性能优良,更适合用于老年女性春秋T恤。

贴布绣的可持续理念在针织服装中的设计应用

传统贴布绣以废旧布料为原材料的工艺特性,以敬天惜物、情感传承为根本的发展理念,以生活实用性和艺术审美性相结合的设计宗旨,充分显现出其现代发展潜力和价值。文章对传统贴布绣可持续理念进行深入挖掘,并结合现代服装设计对贴布绣在针织服装中的应用形式和设计方法进行实例分析,从材料、工艺、情感3个方面提出设计方向,为针织服装可持续设计提供理论方法和设计参考。

CLO 3D技术在国内虚拟服装应用领域的可视化分析

目的:CLO 3D三维虚拟试衣软件作为当下虚拟服装领域应用最为广泛的数字化工具之一,对后疫情时代时尚产业的数字化转型起着至关重要的作用。为了更好地掌握其当下的研究趋势,现对其进行全面整理与总结。方法:本研究以CNKI数据库中2012年至2023年间有关CLO 3D技术在国内虚拟服装研究的文献为研究对象,以首次收录时间为切入点,运用词频统计、共词分析、聚类分析等方法,从研究现状、研究方法、分布分析、作者分析、关键词分析等方面,建立可视知识图谱,对12年来基于CLO 3D技术在虚拟服装领域的应用研究现状进行分析。结论:研究表明,该领域的发文量呈现逐步上升与多学科交叉融合发展的趋势。但研究群体较为小而分散,在跨单位、跨学科等方面的学术合作上面有待提升。同时形成了虚拟试衣、CLO 3D、数字化、服装设计、虚拟展示、虚拟仿真、悬垂、虚拟服装、三维模拟共9个关键词的研究热点,CLO3D技术提高了服装设计与生产的效率,满足消费者多元化需求,加快了服装产业的数字化进程,会持续为虚拟服装产业与学术界的发展提供新的机遇与挑战。

虚拟服装的应用现状及发展分析

在元宇宙浪潮的影响下,虚拟服装受到社会各界人士的广泛关注,逐渐成为服装产业新兴的发展领域。为促进虚拟服装技术的进一步深度应用,推动服装行业的整体发展,文章对虚拟服装的设计应用现状进行研究,根据展示方法的不同,将虚拟服装分为二维虚拟服装和三维虚拟服装两种类型,并以土家族虚拟服装为例,对比分析制作方法和展示效果的特点,论证出在未来服装行业中三维虚拟服装将具有广阔的应用空间和良好的发展前景。同时具体阐述了元宇宙技术在三维虚拟服装设计模式、商业价值、传播力等方面的应用现状,结合时事分析优劣,得出设计制作多元化、展示技术不断提高、商业价值持续升高、原创保护不断优化是虚拟服装技术发展的方向。

服装品牌数字营销与数字资产的关系——基于斐乐在微博数字营销的实证研究

互联网的飞速发展,改变了人们的购物方式,革新了品牌的宣传渠道,使得品牌的营销管理方式也必须与时俱进。品牌的数字资产普遍纳入品牌资产的考虑范畴,品牌逐渐重视基于互联网的数字营销给品牌带来的深刻影响。本文在简单阐述数字资产与数字营销概念的基础上,总结服装品牌在微博上以品牌为主导和以消费者为主导的具体营销方式,细化品牌数字资产的五个维度。以斐乐品牌在微博平台上的数字营销活动为例,进而验证数字营销与品牌数字资产的相关性,研究两个变量之间的回归关系。

战国时期错金银器图案在针织成型服装中的应用

错金银是战国时期最高超的金银器技艺之一,错金银器上的图案极具特色,是战国时期审美和文化的重要载体。本文通过梳理错金银器的历史演变和工艺手法,分析战国时期错金银器图案的艺术特征及文化价值。对战国时期错金银器图案的题材元素、结构元素和色彩元素进行提取,结合当代审美时尚和针织工艺,从图案风格转化、图案构成创新、图案色彩运用、图案质感表达、图案布局应用等几个维度展开,进行针织成型服装的设计创新探索。研究将战国时期错金银器的审美价值和艺术特征与针织成型服装有机融合,是对非遗文化遗产时尚转译的有益探索。

蔚蓝之境——服装表演专业毕业创作教学与实践

毕业设计是检验学生综合能力的重要课程,从最初的设计构思和概念确立,到设计草图、确定款式,之后进行配饰选择、妆面设计和时装展示,要求学生能够综合运用本科四年所学的专业知识完成指定选题下的设计创作。与服装设计专业相比,服装表演专业的学生因其专业背景和培养模式的不同,在毕业创作和实践的过程中有一定的特殊性;指导教师应根据服装表演专业学生的特点做到有的放矢、因材施教。本文以北京服装学院2021届服装表演专业本科毕业创作为例,分析了在蓝色主题背景之下,服装表演专业毕业生的设计实践过程,详细阐述了毕业创作教学的工作方法,旨在为相关院校服装表演专业教学与实践活动提供建议和参考。

基于WebGL的虚拟服装结构拆分展示系统研究

由于服装结构层次复杂,在基础学习和教学过程中很难通过观察来理解服装的完整结构。为此,本文提出一种基于WebGL的服装虚拟结构拆分展示技术,通过将虚拟服装模型在Web端拆分,来展示服装结构的部件细节信息。本文以合体女衬衫为例,利用CLO3D服装建模软件建立虚拟模型,导出为GLTF格式并进行轻量化处理,然后导入服装虚拟拆分系统,系统设计的聚类分组算法可以将服装附件组合到所属版片,做到被整体连带选择,使系统更好地呈现全部部件结构细节。初学者可以动态观察服装结构细节,交互拆分查看内部多层结构。

建设北京服装产业设计与研发(R&D)中心的战略思考

北京作为中国服装产业39个产业集群之一,不仅要面对国内市场竞争,更要参与到国际市场竞争中去.随着北京提出建设“奥运北京,时装之都”的目标,北京服装产业的发展面临新的要求.这一目标的实现,必须与城市整体建设和发展规划相结合,必须从产业链中的高价值链环节入手来打造城市与产的业核心竞争力,其中设计与研发环节是关键所在.基于这样的产业环境与市场背景,本文对建设北京服装设计与研发中心的战略意义予以分析,并结合北京服装产业所具备的条件和产业特点,提出了建设设计与研发中心的具体策略和建议.

基于LED发光技术的仿生服装设计

仿生服装设计的灵感源于自然,具有环保与贴近自然的属性,为结合LED发光技术与仿生服装设计,拓展仿生服装的设计方式,文章从LED发光材料入手,分析其特点以及在仿生服装中运用的优势,然后对仿生服装的概念及应用进行归纳,从形态仿生、色彩仿生和功能仿生3个方面分析仿生服装的设计方法。通过前期研究,最终设计一款基于LED发光技术的仿生服装,为设计开发具有环保理念的仿生服装提供一些新的设计思路。

《雍正十二美人图》服装纹样提取及复原研究——以“持表对菊”、“倚榻观雀”为例

本研究以故宫博物院馆藏《雍正十二美人图》中的“持表对菊”、“倚榻观雀”两篇画作为对象,针对画作中服装上出现的纹样展开研究。使用三重证据法证实纹样并进行纹样提取,对于画作中不完整的纹样进行二次创作复原。本研究为《雍正十二美人图》服饰复原的一部分,为其中纹样的复原提供有效依据,也为今后服装纹样的复原提供新的思路和方法。