北京服装学院传媒设计与公关艺术专业建设的探索与思考

通过对目前国内外传媒设计与公共关系等行业的人才需求分析,以及国内高等院校人才培养模式的探讨,北京服装学院艺术设计学院率先设置了传媒设计与公关艺术专业。旨在拓宽学科,培养创新型和复合型的人才,以适应社会的迫切需求。

艺工融合 引领时尚——北京服装学院珠宝首饰设计专业的办学理念

本文剖析了北京服装学院珠宝首饰设计专业的办学理念,从积极树立艺工融合、工艺创新、传统文化与现代设计相结合、大力拓展国际交流合作、促进中国珠宝行业的国际化进程等多方面入手,阐述了本专业的办学特色以及对本行业与全社会的特色贡献。

以研究性学习为导向的研究生教学探析——以北京服装学院环境设计专业研究生教学实践为例

面对当下环境设计专业研究生的实际状况,笔者认为在研究生教学中“提倡普适”只能是一种理想状态下的学术倡导,是一个美好的愿景,而“因材施教、差异化培养”才是研究生招生和教育的必然途径。倡导主题学习、设计学习和综合学习等多种方式,强调对学生主动探索和研究精神的能力培养。要培养创新性人才,必须大力开展创新教育,深入持久地开展研究性教学和研究性学习,让研究生在校期间能够参与社会性课题的探讨,进行创新性研究,培养创新精神。

北京服装学院教师绘画作品选——孙纲

孙纲 男 1959年1月6日出生。1985年毕业于河北师范大学美术系。现为北京服装学院美术系教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员。

对实验性为主导的英国视觉传达设计硕士教育模式解析——以皇家艺术学院为例

探寻皇家艺术学院视觉传达MA培养模式特点与其教学特色。本文通过一手教学资料以及最新课程结构与模式进行记录,分析、分类与概括皇家艺术学院视觉传达专业研究生教育特色与模式。概括其培养模式的4大特点及其教育培养模式图示关系。该模式将给当下国内视觉传达学科研究生培养模式改革提供有一定价值的参考意见或范式。

珠宝首饰设计的精致内涵——以2015北京国际首饰艺术展作品为例

当今的珠宝首饰设计呈现了多样化和多源化的特点,它们除了具有传统意义上的价值取向之外,作为和服装一起与人最贴近的物件,首饰承载了人们更高的情感价值、个性化意义和独立的艺术韵味。首饰设计已成为了颇具影响力的时尚和创新内容。本文探讨了首饰设计和创作中有关精致的内涵,结合2015北京国际首饰艺术展的若干作品,归纳了若干现代首饰设计的倾向:即在材料应用、具象设计、色彩搭配、师法自然以及素朴和极简等方面的精致意涵给珠宝首饰增加的视觉冲击力,也通过深入的观察为今后笔者的教学和设计创意总结出一些方向性的指标。

关于“工作室制”艺术设计创新人才的培养

本文主要通过对我国艺术设计实践教育的现状分析和工作室制教学模式起源的追述,论述工作室制教学模式对艺术设计人才培养的优点和创新性。

如何培养艺术设计专业的创新型人才

中国航天之父钱学森在生前最后一次演讲中谈到科技创新人才的培养问题,反映了老一辈科学家对当今大学教育的忧虑和批评：为何大学培养的人才创新力不足？大学到底该怎么办？他认为国内还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学。虽然,钱老忧虑的是大学培养的科技人才的创新力匮乏的问题。但艺术设计专业的人才培养模式又何尝不是如此!随着国民经济的飞速发展,艺术设计专业成为许多高校的热门专业,诸多大学不仅纷纷增设艺术设计专业,

再现自然——仿古砖艺术设计的本质

仿古砖与抛光砖、瓷片相比,它更接近于"自然"的状态。仿古砖的艺术设计就是追求自然,追求一种自然的状态,而这种追求暗合了中国人的审美观念与自然观,因此再现自然是仿古砖艺术设计的本质。一切与"自然"有关的物质或非物质,都是仿古砖设计的方向和表现对象与内容。

浅析艺术向度与技术向度的结合——对当下中国环境艺术设计教育的思考

与其他艺术设计专业相比，环境艺术设计教育的艺术与技术双重属性的特征更为凸显。如何把握二者之间的关系，将决定环境艺术设计教育的定位。艺术向度的教育是培养学生的艺术素质，使学生获得思想的解放和创造的自由；技术向度的教育是培养学生解决实际问题的技术能力，使学生建立技术的意识和创新的基础。如何在环境艺术设计教育中增加技术教育的比重是值得我们思考和解决的问题。

艺术教学的拓展——记北京服装学院美术系

自1987年以来,锐意进取的北京服装学院不断发展,如今已成为一所特色鲜明、实力雄厚的综合性大学.近些年,学院尤其注重艺术学科的建设与发展,通过一系列建制与教学方面的改革,大幅度提高了自己在全国艺术院校中的地位和影响,社会声誉蒸蒸日上.除了开设服装设计这一主要专业外,学院还根据社会需求和师资条件,不失时机地拓展了艺术教学的范围,开设了许多新的专业.美术系的绘画专业就是其中之一.

环境艺术设计思维—非线性设计的新动向

在全球化时代到来的大背景下,人们面对的是全新的以电子信息技术为代表的新技术集群,提供完善支撑结构的技术、科学、经济、政治和文化方面的深刻变革。艺术设计作为一门反应当代人与环境、人与社会关系的一门极具时代特征的学科,其设计活动自身所具有的复杂性和综合性,也深刻地影响着当代环境艺术设计从工业革命包豪斯设计观念以来受到的巨大冲击与变革。环境艺术设计在一定意义上说是一个综合性的学科,是一个交叉性的、边缘性的学科,也是一个由多个学科或专业组成的学科群,这些特性本身就决定了这一学科体系的开放性。对当代中国环境艺术设计的启示而言,非线性设计思想所强调的并不是一种传统意义上基于对设计形体造型创新为目的的简单形式化模仿,而是一种对创建环境设计程序的有机思想认识基础上的创造。也正是因为各种因子的复杂性影响,才成为一种动态的整体"过程设计"产生的最终不规则形体,而这种建构外观则是来自物体非线性自组织的体现。

艺术教学的拓展——记北京服装学院美术系

自1987年以来，锐意进取的北京服装学院不断发展，如今已成为一所特色鲜明、实力雄厚的综合性大学。近些年，学院尤其注重艺术学科的建设与发展，通过一系列建制与教学方面的改革，大幅度地提高了自己在全国艺术这院校中的地位和影响，社会声誉蒸蒸日上。除了开设服装设计这一主要专业外，学院还根据社会需求和师资条件，不失时机地拓展了艺术教学范围，开设了许多新的专业。美术系的绘画专业即是其中之一。

当前中国艺术设计业所面临的问题

不成熟的中国艺术设计业出现了令人担忧的局面,应当正视当前所面临的设计从业人员相对饱和而素质相对低下、设计市场不规范导致社会对设计作品良莠不分、设计理论研究未受到应有重视导致设计教育低水平重复等问题,并通过深化教育改革逐步使问题得到解决。

轻松地面对自由地想象——法国艺术设计大师安德烈·弗朗索瓦（Andre Francois）的创作观

在20世纪80年代对于许多从事艺术设计的人来说安德烈一弗朗索瓦(Andre Francois)这个名字并不陌生。然而在当今这个信息爆炸的时代这个名字却已经有很久没有被人们所提及了。的确对于那些追赶时尚的人们来说弗朗索瓦似乎已经不属于这个时代了。但是当再度看到他那些充满智慧幽默风趣的作品与设计的时候我们还是不禁为之感叹感叹他对待生活与创作的那份轻松，

艺术设计专业的美术史教学

目前,艺术设计专业在中国高校的发展呈如火如荼的态势,针对艺术设计的专业特色,如何进行美术史的教学,是本文探讨的重点。本文主要从博雅教育和创新教育两个方面进行阐述,旨在让美术史的教学在设计师的培养中发挥应有的作用。

瑞士新生代纤维艺术设计师Isabel Rosa访谈

2007年5月7日至11日,瑞士卢塞恩艺术设计学院纤维艺术系设计讲师伊莎贝尔·罗萨(IsabelRosa)来本院进行了为期5天的学术交流。在此期间,作为她的讲座翻译,笔者对罗莎女士在讲座当中的一些重要内容进行了记录,并对当中的一些理念深有体会。为此,笔者专门撰写了这篇文章,把其讲座中的精髓与各位分享。

斯人西去故园在——记世界著名日本时尚艺术设计师矢岛功先生

借已故世界著名时尚艺术设计师矢岛功先生的艺术生涯为主题,散述了他的艺术创作生活和他在世界艺术设计中的地位。对当下中国的时尚艺术设计与教育有一定的借鉴作用。

基于全球环境关怀的艺术设计研究——人工智能产品“境”设计方案

现如今全球环境问题日益突出,全球气候变暖、多种生物濒临灭绝。随着近几年人工智能技术在艺术领域的不断融合与表达。研究将重点探讨全球环境问题,并提出环境关怀主题的人工智能艺术产品设计方案。采用案例分析法、调查研究法、文献分析法等。融合人工智能元素提出环境关怀艺术产品设计方案。希望对未来人们研究环境问题与艺术设计的结合提供新的意识与维度。