家庭版全景声混录棚系统搭建——以北京电影学院声音学院家庭版全景声混录棚为例

本文对北京电影学院声音学院家庭版全景声混录棚的搭建进行了基本介绍,着重介绍了工艺设计及设备选型等相关内容,并对系统架构的几次调整进行了分析。

北京电影工程学院设立及撤销历史探赜

新中国成立之后,电影教育事业如何开展?是那个时代必须要回答的问题!1956年北京电影学院的成立,国家明确了电影教育的宏图,学习借鉴前苏联的电影教育模式,电影学院和电影工程学院分别设立,电影学院培养电影艺术人才,电影工程学院要肩负起培养电影工程技术人才的历史使命。

人工智能技术在电影声音制作中的应用与展望

为了能够对人工智能技术在电影声音制作中应用的现实情况和未来发展做出比较明确的判断,本文通过对目前国内外已有的、相对可行的技术方案和文献资料进行广泛搜集整理,列举了技术相对成熟的国内外公司产品技术特点,同时对人工智能技术在电影声音对白和效果类声音应用的前景进行了研究,提出了该技术在电影声音制作中应用的发展方向,目的在于对人工智能技术在电影声音中的应用作出客观评价。研究表明,人工智能技术虽然在短期内不会彻底改变电影声音制作流程,但随着技术水平的提升,该项技术的引入或将在一定程度上改变电影声音制作的现有形式。

声音透视在电影声音制作中的发展与应用

本文旨在探讨声音透视在电影声音制作中的发展与应用,以及将其作为一种电影声音设计思路的可行性,试图在当今视听语言发展和声音技术革新语境下,从声音透视的角度审视电影声音创作,通过建立物理模型、引入显隐表达的观念以及分析具体片例的方式,剖析声音透视构建的分类以及声音透视在影片创作中的应用方法,说明构建声音透视对于影片声音设计的意义及作用。

浅谈电影声音创作中的无意识——以电影《罗马》为例

电影声音是电影媒介基本元素之一,随着电影制作技术的飞速发展与电影艺术理论的不断完善,越来越多的电影导演与电影制作人开始意识到电影声音在电影中所发挥出的隐性作用。本文主要从心理学角度,运用弗洛伊德精神分析学说中的无意识理论,结合电影《罗马》的声音设计,分析电影声音所起到的深层次作用,挖掘电影声音创作中人类精神活动的重要意义。

传承与创新——新时期中国电影声音发展剖析

中国电影有声时代的到来及声音在电影中的推广应用,其进程与世界电影发展进程基本同步。因中国电影受国情和意识形态的影响较之别国尤为深重,且观众接受习惯、市场因素及影片制作的科技水平都对电影声音的创作产生了影响。其中,带给中国电影声音创作影响最深远的因素,与中国电影发展进程中的因素基本一致。在不同的历史时期,面对不同的政治运动和评价标准,特别在经历了"文革"的颠沛顿挫后,中国电影重新焕发了青春,而中国电影声音的发展也有了长足的进步。在新时期,创作观念、声音理论、艺术教育等方面,电影声音都作出了努力并取得了不凡成绩,这给声音研究打下了学理基础。

民族传统与现代幽默的艺术创新——试论中国动画电影《天书奇谭》的声音设计

一、概述 由上海美术电影制片，广1983年出品的大型彩色宽银幕动画片《天书奇谭》，是中国第三部动画长片。对于儿时的笔者而言，它绝对称得上是印象最为深刻的一部动画电影作品了。本人在观摩该片时那种忽被逗乐、忽又充满恐惧，忽再陷入悲哀的复杂观影心理至今仍记忆犹新。

体系建构:电影声音理论研究新意识

声音作为电影内容的重要表达方式,既是创作对象,也是被研究的对象。声音真正进入电影艺术创作至今已有近90年的历史。然而关于电影声音的理论研究与电影摄影、电影导演和电影学理论等研究相比仍处于弱小的位置。直到今天,依然有否认电影声音理论,并认为电影声音的理论研究并不存在或者没必要研究等诸多极端观点的存在。其实,稍有常识的人们都知道,电影声音本身就是理论研究的重要对象。电影声音不仅存在着理论研究,而且已经取得了不少的学术成果。因此,从电影声音理论研究的对象、基本概念、类型等角度出发,提出从体系框架建构的角度全面把握对电影声音理论的本体研究,既能证实电影声音理论研究的确客观存在,也为理论研究的进一步深化指明了探索的方向。

融合或分野:对中国动画电影声音文化内核的思考

中国崛起、以亚太地区为21世纪世界经济发展中心的“后全球化时代”正悄然翻开新的篇章，而一个全面开放的、更为包容的中国电影市场已然开启，中国动画电影的快速发展也迎来了一个又一个“动画年”。不得不承认，中国动画电影曾经在很长的一段时间里处于一个停滞不前的尴尬境地。

声音艺术在重大题材电影创作中的价值:以“十七年”抗战题材影片为例

<正>电影中的声音包括角色的语言、物体发出的音响效果以及音乐等三个部分~[1],它们是电影听觉上三个不可分割的整体,在艺术表现上也是错综复杂地交织在一起。声音在电影中的创意呈现和美学表现十分重要,对于重大革命和历史题材文艺创作也是不可或缺的。目前,关于国产抗战电影的学术研究已经取得了很多成果,但涉及相关声音艺术方面的论述却付之阙如。实际上,一部优秀的电影作品。

当代武侠电影声音意象对意境的创构——以新世纪以来中国武侠电影为例

意境是中国传统艺术追求的最高境界,意象以其“物我合一”的特征成为创造意境的物质构成。中国古代诗词中,声音意象便已用来传达诗词的意境。延伸至电影领域,声音意象为创造电影意境提供了丰富的途径。新世纪以来的中国武侠电影与中国古典美学相结合,声音汲取了中国传统文人画的写意、留白、白描等手法,以声音意象赋能景和物的意象,通过为有形之物寓情、为无形之物赋形、为景赋予诗情来丰富意象表达,以声音意象揭示影片内在的哲理与禅思,利用声音留白的听觉态势产生意境等,为武侠电影带来了极具中国古典美的审美特征。

电影声音后期回套工艺要点解析

电影声音后期回套是电影声音工艺中的重要环节,成功回套能加快后期进程,提高工作效率。本文针对该工艺在国内实施遇到的种种困难,探讨与同期录音、数据管理、画面剪辑、声画部门数据传输以及声音编辑各个环节相关的声音回套工艺流程,对声画同步、元数据记录与管理、声画部门文件交接及元数据在平台间的转移、音频工作站上的声音回套和版本修改等技术要点进行分析,总结出成功实现声音回套的必要条件,为行业的规范操作提供参考。

二战后香港南下作曲家群体的电影音乐创作风格研究

二战后,大量影人南下香港地区,与本地电影人合作拍摄国语片、粤语片,掀起了香港地区国语电影的热潮,这批影人中便包括南下作曲家群体。他们带着更丰富、更流行的音乐形式来到香港地区,促进了国语时代曲在香港地区的生根发芽,他们不仅保持着内地长期推崇的民谣乡土风格,还积极继承传统音乐,吸收外来音乐,融合本土音乐,创作出一大批意蕴深厚的作品,为繁荣时期香港地区电影音乐的创作与传播发挥了独特的过渡性作用。直到20世纪60年代末,这批南下作曲家群体对香港地区电影音乐的影响才逐步走向衰落,但他们的遗产仍在继续造福着新一代的创作者。

新世纪以来新主流电影音乐的多元化传播

新世纪以来,中国电影长期处于主旋律、商业片、艺术片的传统“三分法”常态框架中,并各自呈现出不同的表现形态。随着中国电影产业不断迅速发展、专业技术水平日益进步、观众的审美能力逐渐提升,传统“三分法”之间的界限也在日渐模糊,直至“新主流电影”这一词应运而生,传统“三分法”的框架被完全打破。而电影音乐作为电影不可或缺的一部分,在电影诞生之际就与电影结下了不解之缘。随着新主流电影的叙事手段、主题表达、人物塑造等方面的创作变革,电影音乐的传播亦承担起传达主流价值观、呈现国家意识形态的重任。

影院电影声音制式技术变迁探索

本文主要以影院声音制式为线索,以默片时期的电影声音技术发展雏形为起点,将电影声音制式变迁历程划分为三大阶段:单声道阶段、环绕声阶段以及沉浸声阶段,旨在对电影声音技术历史进行框架式的考察,从媒介考古角度为电影声音研究提供技术观照与研究基础。

电子音乐与科幻电影声音探索——以《禁忌星球》为例

拍摄于1956年的《禁忌星球》被认为是20世纪50年代最伟大的科幻电影之一。同时,该片也是电影音乐领域的一个重要里程碑,它是第一部完全使用电子音乐的长片,是最早将电子音乐与磁带录音结合进行创作的影片。《禁忌星球》向观众展示了一种新的音乐形式,尝试在电子音乐与科幻电影叙事之间发挥深层次的作用。

文化精神在电影声音中的书写——以第五代电影为例

第五代电影带着理想和激情走上影坛,探索文化的历史和民族心理的结构,电影声音在创作观念上的突破和追求,在对文化精神的建构过程中,留下了诸多宝贵的非物质文化财富。声音作为电影重要表达手段不再只是辅助。在追求建构的过程中并不代表处处反传统,从另一个角度来说更折射出作品对传统之下,具有高辨识度和自主意识的特色文化精神的深切关注。

电影中“新事物”的声音构建分析

随着电影技术不断发展和观众审美期待日益增长,电影所能展现的世界从“源于生活”到“高于生活”,不断带给观众新的惊喜。电影声音在还原物质现实、构建想象世界等创作过程中的作用,也在被不断探索和开拓。文章结合电影实例,探析电影声音在一种“新事物”的创作中能发挥怎样的作用,以及尝试探索用声音设计“新事物”的思路。文章首先阐述了“新事物”的概念,并对“新事物”在电影中的呈现方式进行描述。对于声音构建过程的详细论述,文章分为“新的世界”和“新的实物”两个部分,以认知过程和主客观相结合为切入点,阐释“新世界”与“新实物”在电影中的呈现方式,并具体结合《沙丘》《健听女孩》《动物世界》《悟空传》等电影片段进行分析,阐述“新事物”从脑海中的概念到耳朵听到的声音的设计实现过程,并详尽列出声音设计细节。文章最后结合《瞬息全宇宙》《刺杀小说家》《流浪地球2》等电影的声音创作过程,对于“新事物”的声音构建思路进行总结与反思,并对电影声音创作提出展望。结合优秀声音设计师的创作分享,文章为电影声音创作中对于新概念、新场景、新物体等的设计提供了参考性思路,也为电影声音领域的深入研究提供了可利用的素材。

爱森斯坦的蒙太奇理论与电影声音——从图像元素、概括形象与声音元素的角度

爱森斯坦在《蒙太奇论》中,提出了有关电影创作的蒙太奇方法。一方面,图像元素与概括形象这一对概念,是使爱森斯坦的蒙太奇理论行之有效的基础范畴。另一方面,书中包含"有声电影的蒙太奇"和"垂直蒙太奇"的有关有声电影的论述。但时至今日,声音的蒙太奇仍未有较系统的结论。本文试图从剖析图像形象、概括形象概念出发,将声音元素与前两者并置,得出一些有关声音的蒙太奇的结论。

新主流电影的听觉身份认同

新主流电影近年来的表现一路走高,2023年春节档电影中,《满江红》(张艺谋,2023)与《流浪地球2》(郭帆,2023)以明显优势占据榜单第一、二位,在整体票房回暖初期取得了令人瞩目的成绩。2021年《长津湖》(陈凯歌/徐克/林超贤,2021)的年度国内票房更是达到了57.53亿元,成为近五年票房冠军。^(1)同时兼顾主流价值观和商业属性的新主流电影持续被学界热议,将家国情怀和集体记忆巧妙融合为想象的共同体,使历史背景、文化意识、空间呈现和情感表达相互嵌套,力求在集体记忆的基础上使观众获得想象的共鸣,从而达到内在认同。