北京电影学院摄影系的“先力”们

“第3届学生电影摄影创作先力奖”，为胶片电影培养“铁杆少年团”.

略论艺术类高校招生与教学管理的关系 以北京电影学院摄影系为例

面对时代的飞速发展,艺术类高校传统的教学与招生模式正在暴露出各种问题。通过对艺考招生、教学管理的细致分析,笔者发现问题解决的关键是将艺考招生纳入大学教学体系的全流程管理之中,使用教学管理的现有框架和科学方法,提升招生的效率和效果;同时又注意艺考招生的特殊性,促进其引导作用和对教学体系的直接影响。摄影系的实践案例验证了上述分析框架的可行性与科学性,为后续工作的深入展开提供了参考和示例。

借鉴、传承与发展——北京电影学院与美国综合大学影视制作专业的实践教学比较

本文通过追溯"实践教学"观念的起源和发展,以及这一观念在北京电影电影学院的教学中的传承和发展,并将北京电影学院的实践教学与美国综合大学影视制作专业的教学在理论讲授与拍摄实习、教师构成和实习硬件保障进行全面对比,从而探讨实践教学对于影视创作教育的重要意义。

高新技术格式数字电影摄影机性能测试及研究

为对高新技术电影格式进行创新探索和技术革新,中国电影行业提出自有数字电影高新技术格式标准,确保中国电影在画质清晰度、色彩表现力、视觉效果等方面能够达到甚至超越国际标准,为中国电影艺术的视觉表达开辟了新的维度,增强观众的沉浸感和情感共鸣。基于此,中影电影数字制作基地有限公司开展了高新技术格式数字摄影机选型测试工作,本次测试围绕不同画幅数字摄影机在拍摄高新技术格式时的画面分辨率、宽容度、亮暗部色彩还原与噪波表现,以及不同机型在完整拍摄流程上的表现进行了测试。本文为测试的前后期工作做了较为详尽的总结,同时也为中国自有数字电影高新技术格式标准在实拍器材部分标准的确定方面进行先期实践与科研。

用光参与叙事和表意的电影摄影理念──斯托拉罗的摄影艺术

斯托拉罗是当代最著名的电影摄影师之一，他的电影摄影作品以凝练、唯美、华丽而高雅的风格给人留下深刻的印象，他提出的“用光线书写”的电影摄影理念对现代电影摄影观念和实践的发展产生了重要影响。本文通过对斯托拉罗的摄影理念及影像包含的人文内涵的分析，对他的电影摄影艺术作以总结。

美国南加州大学电影学院的教学方式

美国是一个影视业大国，其庞大的影视工业体系甚至成为了国家的象征之一。在这样一个体系里，影视专业的高等教育起到了非常重要的推动作用。在美国的影视院校中。最为著名的是南加州大学电影学院和纽约大学电影学院。这两所院校，特点也有所不同。纽约大学电影学院临近百老汇。它在表演、导演、剧作方面是强项；南加州大学电影学院背靠好莱坞。被称为“好莱坞的后备人才基地”。该校更针对性地为好莱坞的电影工业体系输送专业制作人才。因而南加州大学电影学院（University of Southern California．School of Cinematic Arts，以下简称“南加大电影学院”）具有较多的美国“本土”的特色。我在下面的文章着重分析介绍南加大电影学院的教学方式，作为了解美国影视教育的一个有代表性的窗口。

从历史看到未来——简谈百年中国电影摄影教育史

2005年是中国电影诞辰100周年。为了纪念电影百年,《北京电影学院学报》特开辟"百年电影教育"栏目,每期邀请一位学院系主任,从各个专业的角度,介绍中国电影百年以来电影教育的发展状况,以史为鉴,以促进中国电影教育事业更加蓬勃发展。

技术：为影像服务与摄影师曾念平谈电影《门》

11月15日，摄影系邀请《门》的摄影师、北京电影学院客座教授曾念平和北京电影学院数字技术所所长刘戈三，围绕影片《门》的制作和有关数字拍摄的若干技术问题,进行了学术交流。对话热烈而深入,专业性极强。本文仅归纳了交流中最受关注的热点问题，主要涉及《门》中的数码技术、车技的拍法、实拍特技，

浮华背后的隐忧——2009年中国电影摄影评述

2009年是中国电影的又一个丰收年，产量提高，票房看涨，一些年轻导演的影片后来居上，取得不蜚业绩，电影市场超乎想象的繁荣。从投资规模看，2009年电影呈现出一种相对良性的态势，4000万～8000万人民币的中等投资影片较往年增多，这也是电影产业规模化的表现。但很多时候，电影的制作水准与投资规模．票房回报并不绝对成正比，与电影市场的繁荣景象相佐的是，中国电影的制作水准并没相应的提升，从摄影创作的角度看，

创新与求变的光影大师 美国电影摄影师康拉德·霍尔研究

电影被称为“所有艺术的总和”,在透过影像描绘一个故事的过程中,摄影师所扮演的角色绝对具有不可忽视的关键作用。电影的无声语言是属于摄影师的,他们以光线、空间、运动和色彩无声地说话,以这些语言释放出的威力和意义打动着人类的灵魂。

浓墨重彩 写意人生——中国电影摄影师访谈系列之一:王启民访谈

王启民,１９２１年１月１日生,摄影师、导演,辽宁新金人。１９３７年,于长春“满洲映画协会”电影演员养成所学习,后任演员。１９３９年任摄影助理,１９４３年任摄影师。建国后任北京电影制片厂摄影师,拍摄《烟花女儿翻身记》、《陕北牧歌》。１９５４年任长春电影制片厂摄影师、总摄影师,中国电影家协会第四、五届理事,先后拍摄《党的女儿》、《战火中的青春》、《甲午风云》、《兵临城下》、《独立大队》等二十多部影片。１９８１年后兼任导演,与孙羽合作导演并兼任摄影师拍摄的影片《绿色钱包》,获文化部１９８１ 年优秀影片奖;《人到中年》于１９８３年获第三届金鸡奖最佳影片奖,第六届百花奖最佳故事片奖、文化部１９８２年优秀影片奖。

科技革命时代下我们如何思考电影

当下正在发生的科技革命,对电影的本体观念、创作流程、内容生产,甚至是整体产业前景等都带来了革命性的颠覆。针对科技革命时代下电影及其未来发展等问题,首先要确立以计算思维为基本运作逻辑的认知观念与思维范式,以解决知识更新、知识迭代等问题;其次,对于艺术创作者而言,既需要有哲学家科林伍德所谓基于艺术家自身的“个性的直观洞见”,更需要在感性思维、理性思维与计算思维相融合的基础上,拥有基于“科学一般”的知识积淀。

另一种语言——与Eclipse公司特效总监乔治·科恩谈十一个关于3D电影摄影的问题

本文希望通过与《龙门飞甲》特技总监乔治.科恩(Josh Cole)的对话,为大家介绍3D电影技术相关的基本原理,以及这些原理与摄影师实际工作层面的关系。通过案例式的探讨,帮助大家对3D电影技术的基本原理建立初步理解。

中国电影摄影对中国传统绘画技法的借鉴

从某种角度上说,强调立体效果的电影摄影与强调平面效果的中国传统绘画的关系不是很密切,有时甚至是背道而驰的;但是同属于视觉表现的载体,电影又从中国传统绘画中吸取养分,用到视听语言中来。借鉴传统绘画的多点透视技法,中国电影突破单点透视,以突出人物及事物的个性;借鉴传统绘画的对称及留白等构图法,中国电影进行自由的思想表达、造就形式美感;借鉴传统绘画的意境营构法,中国电影以形写意、以形传神。打破传统的电影拍摄方式,不断吸收传统绘画的艺术表现手法,中国电影能够使观众产生新颖的视觉感受。

电影摄影机的技术更新与进步

自1895年诞生电影摄影机迄今已逾九十余年。在此期间，电影摄影机经历了由科学技术不断进步所带来的发展、更新与进步——既有直线性进化，又有螺旋性上升。