北京舞蹈学院“十三五”规划成果展芭蕾舞系

北京舞蹈学院芭蕾舞系以古典芭蕾为基础,坚持"以剧目带动教学"推动学科建设与发展。"十三五"期间,芭蕾舞系以"立足首都、面向全国、走向世界"的思路,抓住专业特色,将服务社会与专业实践有机结合,积极服务于国家"一带一路"、北京"四个中心"建设需要。全系参与专业实践演出百余场,其中包括2016年G20峰会文艺演出、2017年"一带一路"国际合作高峰论坛文艺晚会、2018年庆祝海南建省办经济特区30周年文艺晚会、2019年北京世园会开幕式演出等国家重大演出活动十余次。2019年,首次受邀在俄罗斯上演《天鹅湖》全剧,与国际顶尖舞蹈院校同台演出,展现出中国芭蕾的风采,体现了学院卓越的芭蕾舞教学成果。此外,芭蕾舞系还推出品牌项目"芭蕾创意工作坊",排演了一批世界顶尖编导大师作品;积极将思政教育融入实践教学,以"舞蹈+思政"的方式探索课程思政建设,编创了一批具有中国精神的作品,迸发出中国芭蕾的创作活力。

北京舞蹈学院芭蕾高等教育发展三十年回顾(1984—2014)

1978年北京舞蹈学校更名为北京舞蹈学院,1984年北京舞蹈学院芭蕾舞系成立,中国芭蕾高等教育从此拉开了帷幕。如今,芭蕾高等教育已经走过了三十个年头,各方面都得到了发展,取得了成绩,芭蕾高等教育在中国的建立,有力地推动了中国芭蕾事业的向前发展。

新中国芭蕾舞发展与音乐变革之路探究

1950年新中国第一部芭蕾舞作品《和平鸽》的诞生,标志着芭蕾舞这门生长在欧洲土壤上的艺术在新中国开始播种。在生根、发芽、生长的几十年漫漫岁月里,中国芭蕾舞历经起伏且不乏精彩,与之同样经典流传的还有中国芭蕾舞音乐。中国芭蕾舞及其音乐的创作更是每一位从艺者密切关注的问题。研究新中国芭蕾舞剧及其音乐发展轨迹,有助于在回顾与反思中思考未来中国芭蕾舞及舞剧音乐的发展之路。

艺术院校思想政治工作着力点探研——以北京舞蹈学院为例

疫情发生以来,北京舞蹈学院坚持和加强党对高校的全面领导,以党建引领、网络思政、心理育人、思政课程为四个着力点,抓住契机、统筹推进、发挥特色、精准施策,加强立德树人思想引导、优化教育内容,将艺术人才培养工作融入特殊时期高校思想政治教育工作中,努力做到因事而化、因时而进、因势而新,为推动落实高校思想政治教育工作体系建设,加快提升思想政治工作精准供给能力,有效提升了思想政治工作的质量和水平。

不同水平芭蕾男舞者反向纵跳与空转跳跃高度的相关性研究

反向纵跳作为评价跳跃能力常用的测试方法尚未在芭蕾舞中得到广泛应用,其与芭蕾舞跳跃技术动作的关系尚不明确。本研究测试了30名不同水平芭蕾男舞者反向纵跳与Tour en l’air的跳跃高度并做了相关性分析。结果发现优秀组与普通组反向纵跳与Tour en l’air跳跃高度均显著相关,优秀组反向纵跳与Tour en l’air跳跃高度的相关性高于普通组。反向纵跳可能可以成为一项更经济、便捷的测试动作,为评价芭蕾舞者的跳跃能力作参考;同时也可用于芭蕾舞选材测试,以发现具有完成芭蕾舞专项跳跃动作所需下肢爆发力的舞者。

踏实、认真、规范、严谨,培养高素质的芭蕾人才——芭蕾舞系校庆50周年总结

序：最早拉开校庆帷幕的丹麦芭蕾学派学术讲座活动 2004年5月31日-6月10日．我系承担了举办为期10天的丹麦“布农维尔学派”学术讲座活动．讲授丹麦芭蕾学派创始人——布农维尔剧目风格以及训练体系。

芭蕾“性格舞蹈”的剧目教材建设研究

伴随着北京舞蹈学校的建立,"性格舞蹈"课程至今已有60年的建设与发展历程了。笔者对于"性格舞蹈"追根溯源的研究,始于2003年赴俄罗斯圣彼得堡留学,至今为止,已十年有余。在这十余年里,理论上追随朱立人教授,翻译研究《性格舞蹈基础》《16-19世纪舞会舞》,并整理出版《性格舞蹈教程》;实践上潜心于以教学过程来对教学教材研究做进一步的验证和整理;同时还编排了芭蕾舞系版本的《唐·吉诃德》"茨冈"舞、《西班牙组舞》;改编了歌剧《伊格尔王》"波罗夫奇之舞"、西班牙舞《卡秋恰》、双人舞《小丑》等等,及复排了许多各大经典芭蕾舞剧中的性格舞剧目。通过舞台演出实践在提升学生的表演能力、人物塑造上取得了很好的效果。本文对应芭蕾史学中"性格舞蹈"的三个发展时期,结合教学实践经验,阐述对性格舞蹈剧目整理和研究过程的"一己之见"。

芭蕾舞基训教学中钢琴伴奏的特点及要求

芭蕾经历百年的历史积淀和皇家风范的浸润,力量与柔美的融合在舞蹈形态中表现得淋漓尽致。在芭蕾舞基训课中,钢琴伴奏与芭蕾舞蹈教学相辅相成,本文通过对芭蕾舞与钢琴伴奏的关系分析,讨论钢琴伴奏者如何在芭蕾舞教学中充分发挥其应有的作用。

芭蕾舞训练中的呼吸韵律

芭蕾舞训练中,一般是躯干与四肢有机结合的动作,伴随着音乐旋律的高低长短而进行的,这些动作又与呼吸相结合,形成各种律动姿态,即:动作的柔韧性、延伸性、流畅性、爆发性练习等,相随的呼吸也各异,有吸气到呼气、吸气再提气、慢吸快呼、快吸慢呼等等。表现以上各种动作的特性都是由力度而得以体现的,而这些力度又受呼吸深浅的影响。如动作的爆发性就需要深沉及快速的呼吸配合,这样做可以使肌肉的内在紧张度增大,由于力的反作用关系,通过外表更加凸现出来。而动作的柔韧性,在律动过程中,因力的相对减弱,要配合以轻的呼吸,肌肉的紧张度也不明显的外显,只在其"中"进行。正是由于这样的呼吸相组合,使芭蕾舞在从一个动作向另一个动作过渡时,在其中形成韧性,动作过程如流水,流而不断,具有独特的流畅性,即使在舞姿的瞬间停顿时,也同样因为呼吸的延绵不绝,造成"余音"相连的效果。

芭蕾性格舞蹈课程教学模式传承与创新研究

本文是"中国芭蕾性格舞蹈传承与创新研究"和"性格舞蹈教材教学法研究"成果的一部分。首先对性格舞蹈在中国芭蕾课程体系的历程和名称演变进行爬梳。其次,依据陆文鑑教授制定的附中性格舞蹈教学任务和目标总则,阐述了大学性格舞蹈教学任务和目标的制定过程。最后,在性格舞蹈课程教学模式的创新研究和多年的教学实验基础上,对性格舞蹈课程的教学内容和方法做了一个梳理,对教学难点和教学中易出现的一些"盲点"做了一个总结和分析,在此呈现给同行们,期待做进一步的探讨或给予批评指正。

芭蕾舞中的人体重心摭谈

人体的重心是人体质量(重量)的中心。它的位置取决于身体各环节质量(重量)分布情况。当人双脚直立时,人体的重心点在头正中向下垂直,指向地球中心,身体的重量均分于双脚支撑面上;当人体姿式发生变化时,重心的位置也发生变化。如:身体曲膝并向前做倾身,人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部。

芳蕾流香——记芭蕾舞教育家尹佩芳

尹佩芳是北京舞蹈学校1954年建校第一批芭蕾教师,六十年来为新中国芭蕾芭蕾舞教育事业付出了极大的心血。她培养了一批优秀芭蕾舞演员和编导,她探索创编中国风格的芭蕾舞剧,创建中国芭蕾舞业余考级,为芭蕾的中国学派做出了自己的巨大贡献。

论古典芭蕾到现代芭蕾舞剧音乐的转变——以《天鹅湖》与《春之祭》为例

《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧的巅峰之作,在19世纪末的古典芭蕾艺术史上大放异彩,与之一同被载入史册的还有俄罗斯乐坛最伟大的音乐家柴可夫斯基。在这部舞剧中,柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革,把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平,使之成为芭蕾舞发展史上一部里程碑式的作品。如果说《天鹅湖》创造了古典芭蕾的艺术巅峰,那么20世纪初,古典芭蕾在俄国日暮西山时,一群不满现状的艺术精英们发起了一场芭蕾变革运动,开创了早期现代芭蕾的崭新时代,《春之祭》便是其中的代表之作。本文通过芭蕾舞剧《天鹅湖》和《春之祭》中音乐形态的对比,梳理芭蕾舞剧音乐的转变、影响和突破。

当代芭蕾舞教育家许定中

北京舞蹈学院芭蕾舞专业建立于1954年,一批优秀教师为其发展付出了极大的心血,培养了一批优秀的芭蕾舞演员、教师和编导,为中国芭蕾舞的发展奠定了坚实的基础,做出了巨大的贡献。许定中教授作为中国芭蕾的老一辈教育者,从事芭蕾舞教学工作已近六十年,他用一生的实践,推动了中国芭蕾舞事业的发展。

试论戏剧表演对芭蕾舞表演人才培养的重要性

戏剧表演是目前芭蕾舞系教学过程和人才培养重任中十分缺失的元素,而这一元素对于教学成果的舞台呈现质量来说至关重要。本文笔者以重审诺维尔二百年前的《舞蹈与舞剧书信集》抛砖引玉,重新解读舞蹈的戏剧性和叙事性在当代芭蕾舞表达中的意义,将芭蕾舞表演人才培养的"过去"与"现在"建立联系,进而提出以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中的"内心体验论"作为解决该问题的重要指引,以及针对芭蕾舞教学中如何真正践行戏剧表演水平的提高的教学改革思路。

中国芭蕾舞剧音乐创作的回顾与展望

从我国芭蕾舞剧的音乐发展过程来看,其音乐创作是在借鉴模仿西方舞剧音乐的基础上,融和民族音乐风格,因此它具有西方舞剧音乐和中国民族音乐的双重特色。本文通过对我国芭蕾舞剧在音乐创作上的分析,试图探寻其舞蹈性与民族性的特征。

从“国芭赛”反思芭蕾舞课堂教学

古典芭蕾舞的训练一直是以严谨的理论和方法来实施的,并从丰富的舞台实践出发,总结建立出一整套科学的古典芭蕾教学体系。芭蕾基训课更是芭蕾舞教学体系中的一门主要课程,它决定着学生的专业素养,也可以帮助我们在教学过程中认识到动作运动的本质规律,通过系统的分析研究可以清晰地观察到动作的内在结构。本文通过"国芭赛"的比赛实践,对芭蕾舞的课堂教学从教学主体、音乐节奏、舞蹈美感三方面进行了反思。

试谈芭蕾舞剧舞台表演技巧——以浪漫芭蕾舞剧《吉赛尔》之人物形象塑造为例

古典芭蕾通过塑造不同的形象来表现特定时期人们的审美需求,人物是舞蹈作品主要表现的对象。芭蕾舞剧《吉赛尔》作为西欧浪漫主义时期的重要作品,在众多舞剧中让笔者最为心动。在不断的教学与实践中,笔者领悟到:不同情境的人物性格塑造、不同场景的舞蹈语汇的表达、不同阶段的音乐背景提示应成为舞剧舞台表演者应着重揣摩的表演技巧。本文对浪漫芭蕾舞剧《吉赛尔》中人物形象塑造进行分析,阐述笔者对芭蕾舞剧舞台表演技巧的认识。

关于芭蕾舞剧变奏版本的教材研究

在芭蕾舞蹈的课堂教学与实习演出中,对芭蕾经典舞剧变奏的训练与掌握,一直是贯穿在整个教育体系中的课程内容。本文就芭蕾舞剧变奏的教材研究工作,展开与教材研究的对比性说明,并用实例对教材研究的内容逐一展开具体表述。在探讨变奏版本教材研究的方向与内容的同时,也希望此类成果可以作用于更多的教学实践与专项研究中。