北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院建院十周年教师作品展

10年前的金秋十月，北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院正式成立、为庆祝新学院的诞生，我们举办了首次新媒体艺术与设计学院教师作品展。我们将展览命名为“融合与拓展”，意在宣示新生的艺术学院的办学理念与方向，而老师们的作品也展现了一个新学科的独特形象。

基于过程控制观点的艺术类专业硕士培养方案研究——以北航新媒体艺术与设计学院为例

随着社会的发展,艺术类专业硕士点迅速增加。提高艺术类专业硕士的培养质量是艺术类专业硕士就业的重要保障。该文从过程控制的观点入手,反思艺术类专业硕士的课程教学、培养环节等存在的问题,拟订了符合培养目标的艺术类专业硕士培养方案。该文的研究可以作为一般工科类院校艺术类专业硕士培养方案的参考。

数智表演中的沉浸式跨场景协同创新设计研究

从国家新型工业化战略需求出发,结合元宇宙“沉浸式”发展趋势,对数智表演的沉浸式体验及其演变形态特征进行深入分析,提出沉浸式跨场景体验和多模态协同交互的综合设计方法。具体地:构建观众与虚拟化身协同的人机交互方式,提出普适性的跨场景叙事交互设计方法;通过多模态人机接口的协作与决策,实现观众间情感感知的紧密联结,设计并开发表演原型系统进行实践和具体阐述。研究通过观众的实际体验,拓展了数智表演沉浸式体验中的自然交互,提升了观众体验效果,为智能时代下的元宇宙演艺展现形式开辟了新的途径并提供了可行的实施建议。

裂变的世界——新媒体艺术的理论范式研究

艾布拉姆斯阐释了作品、宇宙、艺术家和欣赏者四大要素的理论模型及三角关系,然而,在新媒体艺术的交叠空间中,艾氏的四要素发生了本质上的裂变——世界的分裂、创作主体的分裂、受众身份的分裂以及艺术作品的分裂。在艾氏坐标模型的同步分裂中,本文试图探求一个新媒体艺术自身的理论范式。

新媒体时代下应用研究型字体设计课程教学模式研究

分析如何通过探索新型互动式教学模式,培养学生的创造性思维、批判性思考方式、调研能力及设计流程习惯。运用文献回顾法、案例研究法与观察法为主要研究方法,以北京航空航天大学字体设计核心课程为例,通过学生课堂表现与作业成果的效果反馈进行分析。建立应用研究型的互动式教学模式方法。该教学模式可将传统字体设计课程与其他新媒体课程进行衔接,教授符合商业与市场需求相融合的内容,使学生作品能够完整并兼具艺术性、功能性与国际性,培养具有创新思维能力与适应新媒体时代下社会需求的人才。

新媒体视域下动态插画的交互性表现研究

从动态插画出发,立足于数字媒体传播的大环境,探讨交互类动态插画的表现方式,通过调研动态插画的类别、特点和应用现状,对比分析优秀的插画艺术作品,总结出交互性动态插画具有感官愉悦、信息传递、延伸空间的优势,探索出符合当下动态插画的表达方法。

情感化社交触觉界面的交互原型开发工具设计研究

目的触觉交互是自然人机交互中的热点方向,触觉交互界面具备支持用户之间或人机之间情感交流的潜力。本研究旨在通过开发一种流程化、低门槛、轻成本且可体验的触觉界面原型工具,帮助设计师克服在触觉交互界面设计中的挑战,包括触觉生理学及触觉交互原理等知识基础、设计流程引导和技术开发支持,从而实现更有效的用户实验和设计深化。方法首先,利用参与式设计方法,确定交互设计师在触觉交互界面设计中的主要挑战和核心需求;其次,以此为基础构建触觉交互设计流程引导及情感触觉信号编码界面设计的必要元素,开发支持情感触觉交互原型迭代的硬件工具,并完成原型开发工具的系统设计;最后,通过用户实验中的场景化测试验证初步的气动微流控柔性薄膜阵列的基础情感交互效果,并建立了基础的情感-触觉映射参考效果库。结论本研究开发了触觉界面原型工具,通过系统化的设计流程和简易的操作方式,有助于触觉交互设计师更加灵活便捷地进行设计研究和实践。该工具创新性地提升了触觉界面的设计效率,为情感触觉交互体验设计提供了丰富的可能性。

新媒体艺术教育面临的困惑

新媒体艺术专业是艺术领域学生培养和新媒体技术发展交叉融合的产物。国内综合性大学在新媒体艺术专业建设方面起步时间并不晚，但是在交叉专业的人才培养理念、培养模式、交叉途径等方面仍处在探索、完善的阶段，发展相对缓慢，面临着一些困惑。

品牌学视角下里加新艺术主义博物馆的卡通推广形象设计研究

被誉为欧洲最精美的“新艺术”风格建筑中心的拉脱维亚里加拥有波罗的海三国唯一一所“新艺术”主义博物馆——里加新艺术主义博物馆。本文基于品牌学理论,为里加新艺术主义博物馆提出了一套卡通推广形象设计策略。笔者以实地调研以及相关文献作为研究材料与设计依据,围绕卡通品牌推广形象的外观形象设计、色彩设计、动画设计、宣传字体设计等,对里加新艺术主义博物馆的卡通推广形象设计展开探讨。

基于用户体验的仰韶文化博物馆多媒体装置设计

以仰韶鱼纹和鸟纹的抽象化思维历程为核心,为博物馆设计出一款集仰韶纹样立体化装置和UI交互设计于一体的博物馆多媒体装置,使参观者能够获取沉浸式的体验,起到多感官交互、新媒体交互方式传播传统文化的作用。

黎族数字博物馆设计

运用3D建模等数字化技术保护和传承黎族文化,以数字基因唤醒海南文化遗产,向公众展示黎族丰富文化和历史。将黎族的历史、艺术、手工艺、服饰如黎锦、黎陶等多方面内容,以最真实的形式呈现给用户。未来,还将利用增强现实(AR)和虚拟现实(VR)等先进技术,改善非遗传承中存在的局限性和间接性,让使用者更直观地获得感性与理性的认知。

城市主题乐园地图道路视觉设计方法与实践探索

本研究旨在探究如何通过地图道路创意设计有效地传达信息,提高地图的美感与功能性,使其更有效地服务游客。采用文献研究法与案例分析法,针对城市主题乐园地图设计的相关文献及案例进行整理、对比及分析,剖析相关地图的特点与优劣,探索城市主题乐园地图道路视觉设计方法。提出城市主题乐园地图道路视觉设计方法框架,并通过广州融创乐园作为个案进行设计实践。该方法能为主题乐园地图设计提供参考,以此助力我国主题乐园地图设计的发展。

基于用户视角的大同城市信息交互设计研究

探索信息交互设计在城市品牌建设中的应用,为城市品牌建设提供更多可能性。运用案例分析法和文献回顾法探讨基于城市用户需求的信息交互设计,提出围绕信息结构、感知表现和交互设计三方面的城市信息交互设计框架,并通过大同市作为案例进行设计实践。

简论新媒体视域下高校宣传思想工作创新

随着以互联网为技术基础、以新媒体为主体的新传播格局的逐步形成,高校宣传思想工作面临着严峻挑战与难得机遇。高校必须依托新媒体技术,提高媒介素养,创新宣传思想工作观念,在发挥传统优势的同时,主动适应新媒体时代的发展要求,不断增强高校宣传思想工作的针对性、有效性,提高高校宣传思想工作的质量与效益。

基于社会临场感的儿童情商教育多媒体交互设计

童年期是情商教育的重要时期,高社会临场感的媒体和交互为儿童情商教育中必要的情境和互动提供了更有效的途径.通过对儿童情商教育中情境和互动实现方法进行分析,围绕多媒体融合和复合型交互进行研究.首先分析多媒体融合及复合型交互在提升社会临场感的有效性,从社会临场感的技术因素与社会因素探讨儿童情商教育多媒体交互的方法;然后提出儿童情商教育多媒体交互的设计维度以及具体的构建流程.以幼儿园为应用场景,以学龄前儿童的普遍情商问题和学习操作能力为中心,设计一套基于多媒体交互的学龄前儿童情商教育课程,为相关设计提供了参考.

文化遗产创新展示设计教学研究——基于项目的学习(PBL)模式应用

学生展示设计方面的创新能力源于长期综合知识的积累以及团队合作实践的有效训练,基于PBL模式的文化遗产创新展示设计教学在学科交叉与团队协作的教学思路指导下,以项目执行为课程目标,牵动理论教学与创作实践,鼓励教学中广泛的媒介应用以及实践创作中的技术应用,以链式评估与改进反馈的双通道评估方式实践教学组织行为,能够提高学生的专业素养与实践能力,并在实践中激发学生创新思维,提高创新能力。

浅析北京地铁奥运支线标识导向系统空间形态设计

近年来,举办大型特色活动的城市都会积极体现和弘扬自身文化的多样性,形成城市空间内新的表现形式和形象特征。所以,城市越来越注重发展具有鲜明特色的公共交通标识导向系统,为人们安全、迅速、准确地识别信息而提供服务。本文以北京市地铁8号线一期工程——奥运支线为例,浅谈现当代地铁标识导向系统中空间形态设计特色,概括地铁标识导向系统在城市大型特色活动中的设计理念以及未来发展方向。

以设计思维为导向的VR交互设计创新性教学探索与研究

近年来,教育部开始全面推动虚拟现实应用技术相关课程的建设,数字媒体方向的VR课程应运而生。然而,在多样化数字媒体培养导向的背景下,大部分的VR课程都存在内容同质化严重、专业针对性不强等问题。本文着力于探索以设计思维为导向的VR交互设计教学模式,思考如何构建以VR交互设计原则与方法为核心的专题化教学资源,建立多元化的VR创作评定机制,拓展作品的展示途径,力求创造先进的、与产业发展接轨的教育模式,培养符合时代需要的高质量VR创意复合型设计人才。

基于XR的沉浸式媒介交互与协同感知研究综述

目的旨在以XR体验为背景进行跨现实交互与协同感知研究综述,分析并提出增强观众体验的方法与设计建议。方法采用文献综述与案例分析方法,重点分析了XR空间的弥合与跨越、沉浸式媒介下的观众行为交互与情绪感知,提出相关交互框架与设计原型并应用于具体案例。结果XR技术显著增强了观众与虚拟环境的互动体验,同时生物反馈技术的融入为观众情绪的协同感知提供了新的手段。结论跨现实交互与多人情绪感知反馈在沉浸式体验中的应用前景广阔,但仍需持续优化交互设计、提升观众体验,以促进沉浸式媒介体验的社会性可持续发展,从而推动数字创意产业的革新。

从图书卖场向文化体验店转变——文化创意产业视角下的实体书店体验设计刍议

众多实体书店开始寻求多元化文化服务、混搭式商品营销、网络与实体经营互为补充的运营模式。通过体验式营销,实体书店产业整体呈现出向文化创意产业转型的趋势,这种基于用户服务的体验式营销也对实体书店的店面装潢装饰设计提出了更高标准的美学要求。文章立足顾客体验,从文化创意产业视角对当今实体书店的整体装潢设计趋势进行了分析概括。