非师范艺术设计专业实习的实践与探索——以华中师范大学美术学院为例

实习课程的组织、教学和管理,是艺术设计教育的一个重要组成部分。当前,许多院校的设计专业忽视甚至取消了专业实习这个教学环节,引发了设计教育与市场需求脱节的弊端。鉴于此,笔者结合非师范设计专业教育实习的工作经验,提出了制定实习教学大纲、根据实习内容确定毕业设计选题、构建实践性教学体系、建立实习指导制度、推行实习成果汇报展示等五项建议,以改进和加强非师范设计专业教育实习制度。

传承与创新——华中师范大学美术学院简介

华中师范大学位于九省通衢的湖北省武汉市，坐落在武昌南湖之滨的桂子山上．是教育部直属重点综合性师范大学，国家“211工程”重点大学。1985年，邓小平同志为更名后的华中师范大学亲笔题写校名，有着百年历史的华中师范大学现共有25个院系，60余个研究所和研究中心，53个本科专业（方向）面向全国招生。

小学美术选修课的思考——以华中师范大学附属小学和武昌中华路小学为例

从1963年第一次提出的基础教育设置选修课伊始,经历50多年的教育改革历程,选修课程已经从刚开始的"设而不开"发展到现在颇受追捧的"走班制"。小学教育作为基础教育的启蒙,是发展学生特长、培养学生个性的关键时期,现阶段小学教育为更好地推进素质教育的实施,并结合本校办学特色设置了多种多样的选修课程,而美术选修课作为发展学生兴趣特长的重要学科,对从小培养学生兴趣特长、加强学生自主管理学习美术的能力有着重要作用。文章从小学选修课实施现状、美术选修课案例分析和选修课的影响三大方面进行分析。

“新民说”诉求下的民国初期美术变革

美术变革是近代中国现代化转型的重要内涵之一。近代中国左翼思潮涌动,国民性改造被视为振兴中国的关键一环,这一观点也成为知识分子的共识,他们继承了中国“文以载道”的传统,利用美术培育新国民,但传统书画并不能满足这一时代任务的要求。为了改造国民性,美术需要变革。思想层面,先进知识分子提倡全民美育以重塑国民精神和道德培养;实践层面,留洋画家群体开展美术现代化运动,期望以西方写实主义打破近世传统艺术僵化局面,重新搭建民众与艺术接触的途径,为20世纪初期打造“新国民”奠定精神基础。

项目式学习在初中美术教学中的应用研究

随着教育改革进程的推进,我国义务教育阶段的艺术课程正式进入核心素养阶段,基于艺术学科本位核心素养的教学活动,重视学生的审美、认知、创造和综合素养,注重学生的可持续性发展。然而,当前初中美术教育依然存在着知识碎片化、活动单一化、方式被动化等问题,需要采取合适的教学方法与教学理念来解决问题。项目式学习作为一种动态的学习方法,通过项目式学习,学生能主动探究现实世界中的问题与挑战,在这一过程中学生不仅能掌握知识与技能,还能充分发展各方面的素养与能力,对其核心素养的发展也具有重要的推动作用。

美术跨学科主题学习:内涵特征、现实困境与深化策略

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中明确强调美术教学须设置跨学科主题课程。学科交叉是综合育人的必要举措,也是落实核心素养时期“立德树人”根本任务的重要途径。通过美术跨学科主题学习,可以增强学生对学习内容的概念性理解和实践性应用,更好地促进学生人文素养和美术素养的全面提升。深化美术跨学科主题学习的探究,需要不断挖掘美术的本体价值和工具价值,避免机械地套用跨学科学习模式,防止其流于表面和形式化。

论综合性大学美术实验技术队伍建设问题

国内众多综合性大学基于学科发展与人才培养的需要,增设艺术学科,并参照理工学科实验室建制成立实验教学中心,实行实验系列的统一化管理。然而,在艺术实验教学与管理的工作中,存在诸多制度设计与工作执行之间的错位问题,尤其在实验技术队伍建设与岗位职能履行等方面。在此,基于综合性大学美术与设计实验教学中心的现存问题,探讨实验技术队伍建设的可行方案,以促进实验教学工作的更好开展。

大学生素质学分制度实施的经验探析——以M学院素质学分工作为例

素质学分制度是贯彻实施素质教育的客观趋势和提高教育教学质量的必然选择。笔者结合M学院素质学分制度的实施,将该制度实施过程中的经验、不足进行了分析总结。

女性主义美术史批评(下)

从女性主义的角度来看,艺术批评和艺术史是新近才出现的现象,仅在最近十五年才出现。在其短暂的历史中,它们从强调“女性的境遇与感受”的第一代发展到第二代1,始于1970年代末,受到其他学科的女性主义批评的影响,并通过对艺术生产和评价以及艺术家作用的考察而对艺术和文化提出了更复杂的批判。本文首先概述女性主义艺术和艺术史的历史,然后讨论其中相关的主题,而在最后的结论性和关键性部分(IV和V)中讨论各种女性主义艺术批判和艺术史方法。

女性主义美术史批评(上)

从女性主义的角度来看,艺术批评和艺术史是新近才出现的现象,仅在最近十五年才出现。在其短暂的历史中,它们从强调“女性的境遇与感受”的第一代发展到第二代1,始于1970年代末,受到其他学科的女性主义批评的影响,并通过对艺术生产和评价以及艺术家作用的考察而对艺术和文化提出了更复杂的批判。本文首先概述女性主义艺术和艺术史的历史,然后讨论其中相关的主题,而在最后的结论性和关键性部分(IV和V)中讨论各种女性主义艺术批判和艺术史方法。

《视觉快感与叙事电影》与美术史中的男性凝视

劳拉·穆尔维的凝视理论对于分析电影艺术中视觉快感的获得有着重要作用,它以精神分析方法厘清女性在父系社会中受压抑的根源。本文借用凝视理论,将凝视行为细化为“恋物化的投射”“理想自我的镜像”“幻想权力的获得”三个阶段,探究西方传统绘画作品中男性凝视的生成原因与投射手段。

初中美术教育新态下第二课堂的优化策略

美术教育作为推进素质教育的重要学科门类,对于提升学生的文化素养、使学生形成正确的价值观和良好的审美有着重要意义。学校是教育的主阵地,学校美术教育应该受到持续关注。随着“双减”政策的实施,中小学在课下纷纷开设美术第二课堂作为常规美术课堂的扩充与延伸。开设美术第二课堂的是解决学校美术教育现存问题的重要举措,同时,对实现学生全面发展的教育目标发挥着重要作用。该文作者通过亲历初中常规美术课堂与第二课堂,分析当下初中美术教育取得的成就与存在的问题,并就美术第二课堂提出了相应的优化策略。

天下·天子·天理:论宋代院体画主题的三个维度

宋代院体画作为皇家扶持的绘画类型,其主题围绕“天下”“天子”和“天理”形成不同的维度;宋代院体山水画形成“山水-庙堂”的天下结构关系,其主题从“天人关系”的表象隐喻地指向“天下”;宋代院体人物画主题隐喻地指向“天子”,这一主题指向从“君与民”“君与臣”“君与君”三个层面展开;宋代院体花鸟画主题隐喻地指向“天”或“天理”,通过“以物观物”和“观之以理”的方式呈现。宋代院体画主题的三个维度对应形成一种“三位一体”的意识形态结构。

华琳“推法”与汉斯·霍夫曼“推拉”理论比较

尽管并不身处同一时代,清代山水画家华琳所提出的“推法”与美国抽象表现主义画家汉斯·霍夫曼的“推拉”理论,都是在强调“推”的动势,也都是为了形成画面上的纵深感或“远”,二者颇有相通之处。通过对理论的提出背景、内涵指向、画面的实现以及学说影响力四方面比较这两种说法的相近之处,并强调华琳在清代中后期提出“推法”的难能可贵。

基于适老环境下疗愈景观与参数化设计融合策略研究

探索适老化设计的新维度,将疗愈景观与参数化设计融合提出创新策略以优化老年人的生活环境。结合文献定义疗愈景观与参数化设计概念,通过调查问卷收集老年群体对于疗愈景观的偏好和参数化可接受性数据,应用Rhino+Grasshopper软件设计生成具体方面的融合策略与参数化模型。在适老环境中将疗愈景观与参数化设计融合不仅提供个性化、支持性的生活环境促进老年人身心健康,还为未来适老化设计提供了新思路和方向,并展现了运用先进技术优化设计流程与成果的可能性。

辛亥革命武昌起义纪念馆书法题字形态应用研究

文章通过对武汉市辛亥革命武昌起义纪念馆中书法题字形态的研究,从视错觉相关原理出发,探索视错觉与书法题字形态的有机结合。文章以辛亥革命武昌起义纪念馆中书法题字为例,通过分析书法题字中的外形、字重、重心等要素,揭示书法题字标题中存在的问题,并借鉴清华大学题字设计经验,提出改良方案。本研究对展览馆题字的修正有重要意义。

鸟虫书的视觉转译设计研究

鸟虫书既是民族历史的缩影,也是传统文化的活态展现。在信息时代的浪潮中,鸟虫书面临着被时代淘汰的风险。探讨了鸟虫书在现代设计中的应用和创新,研究了鸟虫书在当代设计语言和媒介中的转译和再现。对于鸟虫书视觉转译设计的研究,有助于促进民族文化的传承,有利于为现代设计领域增添独特的表现形式,从而彰显鸟虫书独有的中华民族特色和时代感。

手工驱动下的浸入式美育与劳动教育

手工艺以“技”和“艺”融合的双重身份,与“生活美育”教育观念深度契合,成为美育和劳动教育双向融合的重要结合点。从手工美育教育理念的演变与发展现状、手工美育中蕴含的劳动教育本质和以手工为主导的美育实践课改革策略三个方面,探索以手工为主导的与劳动教育相融合的高校美育实践教学模式,可以为五育融合提供教学改革思路。

鉴定入门

本文是伯纳德?贝伦森的《意大利艺术批评研究》中的一篇,是早期探讨鉴定法的重要篇章之一,这种鉴定法基于对作品的形式和结构等可测量元素的形态学分析。贝伦森在文中进一步系统化了早先莫雷利提出的鉴定法则,并详细介绍了这种方法在确定作品归属方面的应用,这对于我们了解鉴定法的早期发展具有一定的启示作用。

美术专业实验室资源整合的探索

该文着力探讨如何使实验室在满足和方便教学的同时,又符合所在大学统一的实验室管理体制。文章主要从实验室队伍建设方面的人力资源整合以及设备使用和实验室开放方面的教学资源整合两方面深入展开分析。