理工科院校混合式教学在艺术教育中的实践

20世纪后期,伴随着信息时代所带来的要求以及电子媒体的大力支持,慕课、翻转课堂和混合课程的出现为多样化的学习方式提供了可能。在教育理念不断更新换代的今天,注重以生为本的学习方式渐渐被重视起来。混合式教学成功地融合了传统的面对面教育和在线学习的优点,能较好地适应不同学生学习需要,增强学习灵活性与自主性,在最近几年在多个学科领域得到了广泛的应用。理工类高校作为科技主导型教育机构,历来注重理论与实践相结合,混合式教学被引入到其的艺术教育中,不仅使艺术教育形式更加丰富,而且还能促进学生综合素质与创新能力的发展。因此,本篇文章将首先分析混合式教学的概念与特点,并进一步探索理工科院校混合式教学在艺术教育中的实践的策略,希望可以为相关的研究工作提供一定的参考建议。

维护团结传承文化,文艺之光照亮前路--浅谈大学艺术社团在丰富校园文化方面的重要性

当今社会, 大学校园文化是一所大学的灵魂, 大学艺术教育对活跃和丰富校园文化起着不可替代的作用, 艺术教育的形式也日渐丰富多样. 以艺术社团为载体, 通过各种大型校园文化活动调动学生参与艺术活动的积极性, 着力加强少数民族学生工作, 不仅能够提高大学生的艺术素养, 达成全面发展的要求. 更是能够起到继承和弘扬中华民族优秀传统文化、 增强民族文化的认同感、 促进民族团结的作用.

大学音乐基于微课程理念的教育模式探讨

大学音乐教学是素质教育重要的课程内容,和先前的大学音乐教学模式相比,现阶段大学音乐教学模式发生了改变,并且将微课程理念融入到了大学音乐教育过程中。很多大学对于音乐微课程教学并没有高度重视起来,师资缺乏、经费不足、技术难点都是大学音乐微课程教育过程中存在的主要问题,那么就需要在微课程教育理念下,把大学音乐微课程教育指标体系、音乐微课程软件和硬件制作进行三个维度的分析,从而推动大学音乐教育过程中更好的落实微课程理念。

讲自己的故事——戏剧教育在高校公共艺术教育中的实践探索

戏剧教育不但是引导学生学会欣赏美和观察生活,更重要的要是能切入大学生的心理,启发他们学会讲述自己的故事,打开自我、认识自我、展现自我,面对困难时选择更为积极、正面的态度去应对。

浅谈大学音乐教学在素质教育背景下的新方法

我国现代化教育的典范就是素质教育,为我国高校育才目标的实现提供了有力基础。高校在开展音乐教学过程中遵循素质教育的发展理念,打破了先前固有的音乐教学模式,是我国音乐教学史上的重要转折点。为了进一步提高音乐课程教学质量,就需要充分利用有限的教学资源,科学认识当代音乐教学特点,从而推进高校音乐教学过程中如何更好地落实素质教育理念。一、素质教育背景下对高校音乐教学要有明确定位1.

元宇宙视域下沉浸式学习审思:类型界分、机遇挑战及未来发展

随着元宇宙的兴起,其应用于教育所内含的沉浸式学习引起了社会的广泛关注,但沉浸式学习并非随着元宇宙而生的新事物。通过历史维度的梳理发现,沉浸式学习分为技能、技艺加持下的故事内容沉浸、多媒体混合运用下的视听感官沉浸、虚拟现实技术赋能下的模拟空间沉浸、元宇宙技术下的全息体感沉浸四种沉浸类型。四种沉浸学习在元宇宙发展背景下都面临着不同的机遇和挑战。在元宇宙视域下,不同学习场景需要整合不同类型沉浸式学习的优势,以便最大程度发挥沉浸式学习的综合绩效:完善组织流程,构建精准推荐机制优化学习内容;分类优化施策,匹配最优场景提升学习效果;坚持系统思维,协同智慧技术丰富学习手段;凝聚多方合力,树牢主体意识化解潜在危机。

艺术观赏美育与“美丽”文化建设论

一、艺术观赏美育与“美丽”文化内涵 从哲学的角度来看，艺术由人类通过创造活动和技巧运用，将思想和内在情感通过可感知的物质材料表现出来。观赏，是通过个体生理与心理认知显示或感知反映，从而了解、领会并具有鉴别和评价能力。美育通过那些有关美的、悦目的、感觉的、敏锐的和可以感觉到的客体实施教育？

符号与意义:“小镇青年”符号化的机理及启示

近年来,“小镇青年”符号化的成功,为人们提供了深入洞察剖析当代青年群体的思想行为和社会符号互动的恰当案例。通过深入访谈31名小镇青年,并结合理论分析发现:社会转型变革的影响、网络媒体的助推效应和青年群体身份与心态的转变,是“小镇青年”符号化的社会动因;而青年群体实现美好生活的内在需求,寻求精神慰藉与治愈的情感需要,寻求社会关注与认可的角色代入,则是“小镇青年”符号化认同的个体动因。“小镇青年”符号化一定程度上是青年获取慰藉、削减张力的“减压阀”,但也提醒社会要看到符号背后青年焦虑、不安等心理状态,正视特定社会背景下青年的生存境遇和现实困境。通过符号赋能青年心理叙事,实现符号积极意义的再生产;以符号赋能温暖氛围营造,提高青年对“美好生活”的期待;以符号赋能社会趋势构建,强化符号正面引领功能,有助于青年群体的良性健康发展。

埃尔加《e小调大提琴协奏曲》演奏技巧分析

本文首先对于伟大的英国作曲家埃尔加进行了简介以及对埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的创作背景进行介绍;之后着重分析了作品中需要注意的演奏技巧,通过对于演奏技巧的把握与分析总结出如何处理慢板音色、分弓、拨弦、双音以及高把位等技巧问题,同时通过分析演奏技巧来阐述如何把握作品的音乐感觉。本文通过以上角度来探究埃尔加《e小调大提琴协奏曲》这部优秀的大提琴协奏曲作品。

在音乐教育中添加流行音乐因素

讨论流行音乐进入课堂的问题,体现了现代流行文化与传统课程知识体系的冲突与矛盾.目前,全国各地在音乐教育中加入流行因素是一个普遍现象,它对现行音乐教学大纲的授课计划产生了相当大的冲击,在相当多的学校里,它甚至已经成为音乐欣赏课中的主流因素.所以,作为一名音乐教育工作者,必须研究这个现象,把握住它的脉络,研究它对音乐课堂教学的利与弊.

高校民族音乐教育铸牢中华民族共同体意识的逻辑与路径

高校是党和国家意识形态工作的重要场域,也是铸牢中华民族共同体意识教育的前沿阵地。高校铸牢中华民族共同体意识教育不仅是高校思政教育的应有之义,亦是涵养各族青年的家国情怀、应对百年未有之大变局及实现中华民族伟大复兴的重要途径。民族音乐无论是在历史层面、精神层面还是在现实层面都与铸牢中华民族共同体意识教育具有逻辑关联,因此高校可以以民族音乐为切入点,开展铸牢中华民族共同体意识教育。当前在高校民族音乐教育中融入铸牢中华民族共同体意识存在一定困境,应通过优化课堂教学模式、升化课程体系、构建多元开放协同育人机制等途径加以改进。

国内原创电视节目制作的挑战与机遇——以《叮咯咙咚呛》为例

2015年3月1日起在CCTV-3首播的《叮咯咙咚呛》邀请了六位韩国明星、四位中国明星在中国学习戏曲,他们兵分三路去寻找京剧、越剧、川剧的名家大师拜师学艺,分别体验三个传统戏曲中的精粹,参与最终盛典的精彩呈现.节目播出后,引起了一定范围内的社会热议和相关学者专家们的讨论.用真人秀的形式来包装传统文化,用超人气的韩流来承载中国戏曲,较之大多综艺节目的娱乐化浅质化,视角独特,别出心裁.

几种艺术手法在京剧中的运用

京剧艺术是在传统戏曲艺术的现实主义和浪漫主义创作手法的基础上发展起来的。任何一种艺术的继承和发展都需要艺术家“外师造化，中得心源”．也就是要经历一个由感性到理性的过程。二百多年来．京剧艺术经过不断继承，不断发展．由于其连续性而形成一种文化；并由于其不断发展而具有鲜活的生命力。京剧与中医、国画构成我国的三大国粹。以京剧为代表的京剧表演体系是世界三大戏剧表演体系之一。京剧文化博大精深．各种艺术手法在其中都得到了恰到好处的运用。

从《开学第一课》看新媒体视野下传统文化教育的创新模式

作为中央电视台与教育部联手打造的大型公益节目,《开学第一课》始于2008年9月1日。在北京奥运会和汶川地震的特殊背景下,《开学第一课》以＂知识守护生命＂为主题,开启了教育类公益电视节目的新纪元。此后每年9月新生开学之际,《开学第一课》都会针对中小学生的心理结构和观赏习惯精心制作,以期在潜移默化中陶冶他们的心灵。2017年的《开学第一课》将主题设定为＂中华骄傲＂,节目选取青少年的独特视角,

艺术摄影与绘画的瓜葛

一百多年来，摄影术以其能够真实记录客观物象的非凡本领在世界各个领域留下了深深的足迹，我们甚至很难想象．在今天的科技、商业、新闻报道、艺术等领域．若没有摄影术的身影，那将是个什么样子。然而有意味的是．摄影术刚刚诞生时．遭到最大冲击的是绘画．当时的一些西方画家甚至哀叹：摄影术的诞生宣布了绘画艺术的死期将至。可一百多年后的今天，摄影术不但没能成为绘画艺术的掘墓者．作为一种艺术形式．它反倒连与绘画艺术平起平坐的位置都没能获得。画家们不仅不再害怕摄影．甚至在创作中还得到了摄影的许多帮助．但从艺术创作的角度上他们又有些看不起摄影。

对单空间沉浸式戏剧的探索 《偷心晚宴》创作谈

"沉浸式"戏剧对于大部分观众而言还有些陌生,这个近年来在国际上逐渐流行的戏剧概念,最初是指那些撤掉观众席、将观众迎上舞台、创造新演出空间的戏。在这个更讲求"沉浸""互动"的戏剧形式里,舞台和观众的界线被打破,不再是传统的观演关系——演员在台上,观众在台下。一部成熟的沉浸式戏剧,是将观众纳入演出的一部分。这里谈到的纳入,不仅仅指观众进入表演区,和演员同处一室,更重要的是把握观众与演员的互动关系,让观众真正地参与到演出中。

文化类综艺节目“讲好中国故事”的创新探索与范式重塑——以《时尚大师》第二季为例

文化类综艺节目《时尚大师》第二季致力于内容创作、文化传播、价值内涵等维度,以独特的节目叙事生成了中外文化交流的共同意义空间,并在深度重构中华优秀传统文化的过程中与世界产生了对话,这为当下"讲好中国故事"的实践提供了生动样本,也在一定程度上为其塑造了新的实践范式。

古典文学的“现代化转译” 国话“青年导演创作扶持计划”《念》创作谈

立足中华文明传承,讲好中国故事,传播中国文化精神,凝聚中国文艺力量,集结青年戏剧人才,搭建国话展示平台的“北京文化艺术基金2021年度资助项目中国国家话剧院青年导演创作扶持计划”,于2022年7—9月在国家话剧院先锋智慧剧场上演。本人导演的《念》,以《水浒传》为题材,在不丢失原意的情况下,如何将传统经典故事挖掘出新的角度,是我接受这个命题时的思考。从灵魂人物出发一提到《水浒传》,我们首先想到的是各具形态的一百零八将。《水浒传》为我们塑造了栩栩如生、形态各异的角色,最终我选择了鲁智深,因为这是一个极具冲突与魅力的角色,是梁山好汉中的代表人物。