画院走多远 当下中国画才能走多远——南京书画院院长范扬答主持人问

主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？

南京书画院三十感言

2009年11月1日,南京书画院于江苏省美术馆举办建院30周年庆典系列展。展览分为三部分,第一部分特邀国内89位当代中国画名家的优秀作品,第二部分则展出了画院在编17位书画家的力作,第三部分展出了画院收藏的首任院长林散之及陈大羽、曹汶、尉天池、杨建侯、赵良翰、张正吟等画院书画家,画院历年退休画家,以及已走出画院画家的名家精品,显示出画院30年研究、创作双丰收的艺术轨迹。

玩书画的好处

玩书画究竟能有什么好处？让你看世界美好一些，看世界深刻一些，那就是你能得到的。玩书画，玩艺术，只要方向是对的，不光为了挣钱，最后的好处肯定是自己的。不管是作者、收藏者还是读者，多年积累下来，你的生活会比原来更有意思一些。

开池纳天影 种竹引秋声——江苏省如皋高新区实验小学书法教育现象管窥

有着长寿之乡美誉的如皋,襟江临海,人寿年丰,民风淳厚,非物质文化遗产丰富。明清以来,如皋书法大家辈出。冒巢民、黄七五、汤正幅等名家各领风骚……更值得欣慰的是,在他们的影响之下,家乡如皋这片土地上,书法爱好者层出不穷,书法热现象不断。近年来,随着国家教育部《中小学书法教育指导纲要》的颁发,作为中华优秀传统文化瑰宝之一的书法,更是深受如皋人的热捧,一直以重视传统文化教育为特色的如皋自不甘人后,先后涌现了许多以书法教育为特色的品牌学校,江苏省如皋高新区实验小学便是其中的佼佼者。

从《长物志》书画卷窥探晚明私人收藏生活

文震亨的《长物志》一书详细记录了晚明文人生活的各个方面:第一,当时如何鉴赏收藏品自身内涵的各项内容,这是收藏这一文人生活的主要内容;第二,收藏书画作品的规矩,相当于对不懂收藏鉴定之人士的科普性内容;第三,刺绣、缂丝、宋版书等一些相关杂项的收藏注意事项。《长物志》写作之初的本意是保存吴人审美旨趣,通过著述使得高雅的品味得以延续和保存,今日看来这些内容相当详实地记录了晚明文人生活的各种具体细节。通过第五卷书画卷这一卷的内容,可以清晰窥见晚明文人对于书画收藏的具体生活事项,展示了晚明私人收藏的方方面面,直至今日,这些收藏指南一样的内容,对于今人如何建立和维护书画私人收藏仍有极大的指导意义。

图画书中图形的“多”与“少”——图画书图形的组合构成

图形的组合构成是图画书中常见的视觉呈现面貌。该文从平面构成学着手归纳与总结图形组合构成的呈现方式;从视觉心理学着手阐述图形组合构成产生的微妙视觉感受;从戏剧学着手分析图形组合构成对图画书叙事的影响。借由这几个角度的分析研究,解释这种面貌背后的潜在规律,能多角度分析图形的“多”与“少”这一图画书的视觉现象。

行书学习漫谈(一)

行书是一种最受喜爱、最易接受、最切实用、最容易学习和最能体现作者个性的一种书体。以漫谈的形式对行书书体的产生、演变、风格、特点、选帖、临摹、创作以及用笔、执笔、书写工具等作了较为系统的阐述和简介,从而引导人们用最快的方式了解和学习行书。

美术馆观众观展行为分析——以金陵美术馆为例

为了吸引人们走进美术馆,提高观众的观展体验,需要对美术馆观众观展行为进行分析,为美术馆运营和相关政策制定提供支持。基于此,从行为心理学角度剖析观众观展心理预期,以满足观众审美需求为前提,从体验与交互的角度出发吸引观众观展,通过美术馆的数字化转型促进美术馆的创新发展。

当代油画“图像转向”的分类研究

20世纪90年代中期以来,中国当代油画创作出现“图像转向”现象。当代油画在很多方面深受西方艺术的影响。而中国当代油画中的“图像转向”一开始就具有自身的特殊性。中国当代油画对图像的复制是与艺术家的思想观念相融合的,并不是简单的摹写。从杜尚的艺术作品《带胡须的蒙娜丽莎》中我们可以看出,这件作品原来的意思已不再重要,重要的是经过杜尚的创作改编后,作品人物的身份、作品的归属、艺术概念等都发生了观念性变化。这种观念性具有以下特征:一是反纯粹的审美主义。

月亮符号在新工笔领域的使用与研究

在新工笔画家的作品中,月亮符号的使用非常频繁。画面中的月亮可以是时间永恒的象征,也可以是家和温暖港湾的象征;可以是恋人低语的倾听者,也可以是掌握了魔法变幻的密钥。本文着重从新工笔画家笔下月亮的自然属性、情感属性、神话属性等角度来探讨月亮符号的运用。

名家

荣誉成绩2007年被评为“青蓝工程”江苏省高校中青年学术带头人,2012年被评为“333工程”江苏省学科带头人,2014年获南京艺术学院“刘海粟名师奖”。作品多次入展全国、省、市及西泠印社书法、篆刻展览;发表书法篆刻学术论文30多篇,其中《关于黄牧甫篆刻艺术的分期》获全国第四届书法学术讨论会三等奖,《自然之辨》获全国第五届书法学术讨论会三等奖;博士学位论文《论非艺术因素与书法艺术的发展》获江苏省优秀博士学位论文。《历代经典书论释读》入选“十二五”江苏省高等学校重点教材。

随类赋彩的情感诉求——工笔画艺术创作中色彩感知论析

色彩作为现代工笔画的构成要素,是被人们当做情感交流的媒介,赋予其人性化的语言形式,用以表达现代人丰富的精神内涵。其中表现性色彩关注了色彩的美感结构关系,情感抒发表达,是追求个人化的理想色彩。作为画家一定会为了取得理想的情感色彩,去自由地变色、变调,在色彩运用上突破传统工笔画中以物象的固有色作为基础,以单纯的渲染、平涂,单色相、色块与背景空白对比关系达到画面色彩和谐统一的审美情趣。在世界多元化、自然多变化的背景下,发展、变化和创新同样也在和中国工笔画的风格韵味交融,大美的艺术作品一定也是带有强烈思想性、反观社会性和表现现实性的创作,并会越来越多的走进工笔画家的工作室,走进广大观赏者的生活中。

传承与演进——龚贤山水画中的现代性内涵及其对山水画创作的启示

通过对龚贤艺术作品、艺术理论的分析和研究,结合自身在学习和创作中的心得体会,以及对传统绘画和现代艺术的比较,以期对于"传统"的概念作出新的阐释。创作中画面的观念、图式、语言、技法在数世纪以来中国画所建立起来的成法与定式上要有不断突破,以求再兴,将"传统"的复杂与古老转化为神奇。而通过对于个案画家艺术品中的现代性启示进行研究,从实践的角度来说,也是一个新的起点,对于画家的创作而言,也有具体的实际应用价值。

线之意韵与认识误区——谈中国画白描人物中的线

线条为中国画重要的语言要素,也是中国画的审美核心,尤其在白描人物画中更是如此。然正因如此,也极易产生创作和审美鉴赏上的误区。对此,笔者提出了自己的一些看法。

众家评说

精神高远照日月,势力雄健生风云。谢佩新是我们南艺的校友,我给他上过课,他离开南艺20多年了,笔耕不辍,很不容易。此次展出的画给我的感受,一是他很重视传统,基本功很扎实,功底很深。现在有一些年轻人、中年人急于求成,不太肯在传统上下功夫,想一夜成名,作品经不起推敲。二是他立足于生活,着眼于创新。

执笔之惑

如何执笔是书法学习者首先要解决的问题。古人把执笔法看得非常神秘,而且论述方法也各有异;尤其随着时代变更和某些书家个人的习惯,其执笔方法更是多种多样。五指执笔法是当今一种主流性的执笔法,约始于二十世纪五六十年代。随着国家对书法教学的重视、普及以及书法创作的繁荣,很多专业人士对书法教学中继续推广五指执笔法的唯一性产生了疑问,由此入手进行探讨并阐述看法。

新文人画

刘二刚1947年出生于江苏镇江，著名人物画家，新文人画代表人物。现为南京书画院专职画家，中国美协会员，国家一级美术师。在南京、北京、上海举办过多次个展，参加过百年中国画展、中国新文人画展等美术大展。撰有《刘二刚书画选集》、《二十世纪下半叶．新文人画·刘二刚》、《庙亭山随笔》、《道在足下》、《且文且想且画》等二十余种专著。

嬉

多年前的某一时段,在学生中有好些关于我对于电脑一窍不通的戏谑小段子,诸如我不知道开机是按哪个钮,格式化是什么意思,键盘上的shift/ctrl/caps lock到底有什么用处等等电脑盲事迹在学生中流传。