从“90后”艺术类大学生人际关系特点谈心理调适路径——以南京艺术学院为例

近年来，＂90后＂大学生逐渐成为高校学生群体中的主力军，较之＂80后＂大学生，＂90后＂们在人际关系中形成了新特点，产生了新问题。而＂90后＂艺术类大学生更具鲜明的个性特点，作者以所在的南京艺术学院电影电视学院为例．针对＂90后＂艺术类大学生这一群体的人际关系进行现状调查及特点分析，并力图探寻合适的心理调适路径，帮助他们树立正确的人际关系理念，增强人际交往能力。

跨时空结构电影艺术特征探析——以电影《胭脂扣》《情书》《心花路放》为例

跨时空结构是多线索叙事结构中较为独特的一种,该结构作品大多既具有观赏性又有一定的内涵深度,这与该结构本身的艺术特征息息相关。随着观众审美水平的不断提升,跨时空结构的电影作品在市场上越来越具有影响力,通过三部经典的跨时空结构电影作品,对该结构的艺术特征和叙事特点进行分析,探索该结构电影作品的创作规律。

我校影视学院“2012届毕业生艺术展演季”拉开帷幕

近年来,随着我校＂教学质量年＂和＂学风建设年＂活动推进,影视学院狠抓教学质量,打造优良学风,学生专业技能和整体素质明显提高。自2011年11月以来,影视学院陆续推出为期四周的＂2012届毕业生艺术展演季＂。此次＂展演季＂系列活动为学院在每年舞台表演类专业毕业汇报和毕业大戏基础上整合而成的新型展演项目。

电影《风铃》江苏首映礼在我校影视学院举行

2011年10月25日下午,由长春电影制片厂、北京柏腾艺文化传媒有限公司、成都泰丰影业有限公司、江苏省电影文化传媒公司主办,南京艺术学院影视学院承办的电影《风铃》江苏首映礼,在影视学院黄瓜园剧场隆重举行。

布鲁克纳交响曲“音乐作品的艺术动能与审美力场”专题研究--上海音乐学院第十三期音乐学写作工作坊综述

围绕着布鲁克纳交响曲独具特色的形式美与音响哲学而展开的音乐学写作工作坊,面对音乐的听与美学的说,将主体的感性经验和形式分析结合起来,并进行基于形式之上的感性描述。

论苏俄电影艺术的现实主义流变

在20世纪相当长的一段时期内,能够和好莱坞分庭抗礼的,大概就是苏联创作的电影艺术作品了。苏联解体后,俄罗斯的电影艺术创作虽然还存在种种不足,但并没有失语,而是依然遵循现实主义电影美学的路向积极展开探索的。本文所描述的,就是苏联、俄罗斯在既往的电影艺术创作实践中现实主义流变的轨迹及其理论启迪。

对中国电影新生力量的思考——写给“对话-南京2011青年电影研讨会”

2011年5月4日-6日,由南京艺术学院主办,南京艺术学院影视学院和中国电影家协会《电影艺术》杂志社联合承办的"对话-南京青年电影研讨会"在我院的"黄瓜园剧场"召开。围绕着"青年电影的风格化与类型化"的主题,几位中国电影的中坚力量和数十位南京各大高校青年学者的发言使我们对中国电影的现状和未来有了更多的思考。

重读《满意不满意》——兼论“十七年”喜剧电影的艺术特点

《满意不满意》是1963年上映并广受好评的喜剧电影。我们能够发现它在"十七年"喜剧片中散发出的别样风情,体会到深深根植于"十七年"的喜剧片及整体电影创作理念中所表现出的种种特点,重读这部影片,有助于我们理解"十七年"喜剧电影的艺术风格。

类型定位 观念特质——电视剧表演艺术类型形态解析

电视剧表演是演员在镜头前的表演反映在电视屏幕上的视觉艺术。它不仅受创作特性,如镜头前表演逼真与纪实性的制约,还要受到拍摄不连贯以及最后呈现的蒙太奇剪辑制约。它与话剧舞台真人表演和完整性的创作特质形成鲜明对比。虽然电视剧与电影表演在创作上存在雷同,但传播与观看方式却存在差异,如影院观演有规则限定,家庭观剧随意、自由等,这些因素使电视剧表演形成了本体创作的独特性。

电影是一种颠覆的艺术

电影作为一门艺术，经历了从卢米埃尔的“简单记录”、梅里爱的“剪辑发现”、爱森斯坦的“蒙太奇”、巴赞的“长镜头理论”，再到如今“影像奇观”等发展历程。众多电影理论家对电影本质都有自己的阐释。即便如此，如今学界对电影的艺术性还存在诸多争论。

关于南艺影视学院学科建设的思考

南艺影视学院在过去的教学实践中,狠抓本科教学质量。在师资队伍、课程建设、办学条件、艺术实践等各个方面都作了积极的探索,形成了较为显著的专业特色,目前正从教学实践型向教学科研型全方位地转轨。本文就此问题结合本专业的优势和特点,对影视学院电影学学科的建设提出了一些初步的构想。

第二届南京电影论坛学术研讨会综述

2014年5月4日—6日,由南京艺术学院研究院民国电影研究所与南京艺术学院电影电视学院主办的第二届南京电影论坛＂民国电影中的时尚、文化与精神＂学术研讨会在南艺影视学院举行,来自两岸三地的60余位学者提交论文并到会参与研讨。论坛开幕式由南京艺术学院电影电视学院蔡伟院长主持,南京艺术学院党委书记米如群致欢迎辞,中国文联电影艺术中心主任胡子光教授、中国电影家协会秘书长饶曙光教授代表嘉宾致辞,南京艺术学院院长刘伟东致辞并宣布论坛开幕。

导演申奥的现实主义电影风格探析

青年新锐导演申奥拍摄的现实主义题材电影犀利、冷峻,个人风格鲜明,较好地平衡了戏剧的真实与生活的真实。他注重对复杂人性的多角度描摹,通过充满戏剧性却又真实感拉满的剧情,带给观众极为震撼的观影体验。另外,申奥的现实题材电影关注热点事件,多层次、多视角展现,凸显出文艺工作者的高度社会责任感。通过梳理他的两部作品《受益者》《孤注一掷》,对申奥的电影风格进行探讨。

《独创的电视剧》:中国第一部电视剧艺术理论成果新考

《独创的电视剧》是新近被发现的一份中央广播电视实验剧团创作于1959年的电视剧理论成果。这一发现不仅将中国电视剧理论书写的历史考证结果再次向前追溯了五年,且证明了在中国电视初创时期广大电视工作者就已经开始有了对电视剧本体思考的意识雏形。这本创作于20世纪50年代末的《独创的电视剧》集中探讨了电视剧与舞台剧、电影的关系,同时在借鉴国外相关理论的基础上结合中国的创作实践较为详尽地阐释了诸多关于中国电视剧本质、基本要素和未来可能性的问题,对后续中国电视的理论与实践研究具有典型意义。

论萨姆·门德斯的电影艺术

萨姆·门德斯原名塞缪尔·安德烈·门德斯,出生于1965年8月1日。作为一个英国的戏剧导演,他的电影之路也尤为顺畅,1999年他执导的《美国丽人》荣获奥斯卡最佳导演奖等多项奖项,2000年在业界声誉颇高的电影《革命之路》深刻地反映了美国中产阶级家庭的裂痕。十年间,萨姆·门德斯共拍了5部影片,除上述两部影片之外还有《锅盖头》、《毁灭之路》和《为子搬迁》3部。

第二届南京电影论坛综述

2014年5月4日,第二届南京电影论坛在南京艺术学院影视学院拉开帷幕。继2013年举办的首届两岸三地民国电影学术研讨会之后,在此次论坛中,两岸学者再次聚首,就“民国电影”这一特定历史阶段的中国电影展开讨论,追溯过去,思考当下,展望未来。此次论坛由南京艺术学院研究院民国电影研究所与南京艺术学院电影电视学院主办,在为期三天的活动中,先后举行了学术论坛：“民国电影中的时尚、文化与精神”、创作论坛：“当代电影创作中的民国元素和情怀”、院线论坛：“南京电影院的前世与今生”三场专题研讨会，下面分别介绍。

浅谈中国电影表演艺术的现实主义之路

关于表演艺术,指的是演员们所从事的创作。现如今世界上共有三大表演体系为人们所熟知:斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国戏曲艺术(亦称梅兰芳体系)。其中更是以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的影响最大。斯坦尼斯拉夫斯基注重把感情和精神的真实作为核心,以"体验基础上的再体现"的现实主义精神,影响了包括现代中国在内的世界戏剧、电影艺术。

新浪潮的遗产:电影语言的演进——第五届南京电影论坛研讨会综述

2023年9月,由南京艺术学院主办,南京艺术学院电影电视学院、中国世界电影学会和日本北海道大学文学院(映像现代文化论)学术联办的第五届南京电影论坛“新浪潮的遗产——电影语言的演进”在南京举行。法国《电影手册》杂志前主编让-米歇尔·傅东(Jean-Michel Frodon),法国《电影手册》杂志前主编安托万·德巴克(Antoine de baecque).

音乐的“听”与美学的“说”——2018首期音乐美学与当代音乐研究主题讲坛暨艺术学理论暑期研习班综述

首期音乐美学与当代音乐研究主题讲坛暨艺术学理论暑期研习班围绕着音乐理论学科最基本的两个问题展开系列讨论:音乐作品如何去聆听以及作品背后的内涵如何用音乐学(音乐美学)的语言去阐释,进一步引申出对于音乐的艺术边界和审美底线的思考,活动期望以问题驱动教学、倒逼学科发展,取得了阶段性的成果。

第二届“南京电影论坛”会议综述

2014年5月4日—6日,南京艺术学院研究院民国电影研究所与南京艺术学院电影电视学院联合主办的第二届南京电影论坛在南京艺术学院电影电视学院召开。本次论坛开幕式由南京艺术学院电影电视学院蔡伟院长主持,南京艺术学院党委书记米如群欢迎致辞,中国文联电影艺术中心主任胡子光教授、中国电影家协会秘书长饶曙光教授代表嘉宾致辞,南京艺术学院院长刘伟东致辞并宣布论坛开幕。