当代国内外高等院校美术教育模式的差异——以南京艺术学院美术学院与美国代顿大学艺术与科学学院为例

美术教育从近现代起就一直不断地从西方发达国家汲取经验,文章以南京艺术学院和美国代顿大学为例,从教育思想、教育目的、教学方式、师生关系,学校与社会的接轨方式等方面,就中外美术教育模式的差异进行了比较。浅析了不同教育模式形成的原因及对学生带来的影响。并探究如何将鼓励性教学与批判式教学更好的结合,以促使我国美术教育模式更加进步与完善。

艺术类高校美术馆的教育实践模式——以南京艺术学院美术馆为例

艺术类高校美术馆在艺术类高校的教育发展中起着重要作用,一方面作为艺术类高校教育辅助机构存在,面向师生,为教育教学、科研服务;另一方面则作为社会公共设施机构存在,面向社会大众,为社会公共教育事业作贡献。作为艺术类高校教育辅助机构的艺术类高校美术馆是艺术院校的精神汇聚地,也是艺术类院校传承发展的平台,展示了艺术类高校的现状,提升艺术类院校对社会公众的影响力。艺术类高校美术馆的教育实践模式主要包括专业教学实践模式、社会实践模式、辅助教学和学术研究模式。

互动性高校就业帮扶机制研究——以南京艺术学院为例

本文以南京艺术学院2023年5月20日举办的“沉浸式”就业推介会系列活动为例,分析了高校毕业生和用人单位基于此活动所生发的互动性关系。本文从高校就业机制的传统模型出发,阐述其中劳动力信息流动的限制和对调动毕业生求职能动性的有限性。讨论南京艺术学院及二级学院就业推介会的实际举措,包括校园文化气氛的场景营造、毕业生与用人单位之间的情境式洽谈、企业代表参观展演活动的沉浸式体验和双方基于劳动价值的互动性共谋。文章梳理了构建互动性就业机制的框架思路,并从实践层面探讨高校如何推动毕业生和用人单位在沉浸式的互动中实现自我角色的塑造和身份维度的拓展。

南京艺术学院美术学院雕塑系

南京艺术学院雕塑系始终坚持“闳约深美”和“不息变动“的办学理念，与时俱进，充分尊重艺术教育和创作规律，形成了鲜明的“创新型”教学的办学特色。致力于培养掌握雕塑艺术语言，有扎实的基本功和较高文化素养，能从事专业创作，设计、教学及其他美术工作的全面发展的复合型雕塑艺术人才。近年来，雕塑系成立了雕塑系综合材料实验中心、综合材料实验室。主要分为3个研究方向木雕工作室、陶塑工作室、金属工作室。这3个研究方向涵盖观念创作、主体形态、创作技巧等综合内容，以实验教学为主体，采用班级制与工作室制结合的教学方式，注重教学内容与社会实践相结合。在5年的学习中，雕塑系学生对3个工作室不同的材料都要进行尝试，让学生接触到不同的材料，学会选择不同的材料来体现雕塑艺术语言。工作室的建设及综合材料课程的开设，同时也有助于提高学生抽象思维的能力。雕塑系的主要课程有：泥塑基础、雕塑创作、抽良雕塑构成、木雕、陶艺、金属焊接造型，综合材料造型，环境雕塑设计、中国古代石窟雕塑考察等。基础课融汇了我系传统的教学经验，是雕塑教学的根基，以传统具象写实系统为基础，注重基础造型能力的训练，在常规基础课教学的基础上，同时注重当代雕塑语言的引入和应用，注重艺术理论教学对学生的启迪，注重学生创新性的培养。

南京艺术学院美术学院雕塑系

南京艺术学院美术学院雕塑系的教学理念是以创作为中心，围绕创作进行基础教学与训练，始终贯穿在5年本科的学习中，并以创作作为检测教学质量的一个重要标准。在基础教学实践中，坚持基础教学与创作实践并重一直是我们的教学指导方针。

南京艺术学院美术学院雕塑系

雕塑创作教学中的现实性纵观近几年南京艺术学院美术学院雕塑系毕业生作品,无论在塑造、形式语言探索、新材料与媒介的介入、观念介入、作品完整性等方面都在稳步提高。这与雕塑系的课程设置合理化、教学硬件及设备条件改善、教学方法和教学质量不断提高以及学生自身眼界的开拓是分不开的。相对于前几年雕塑界流行的卡通化、动漫化的造型,今年的毕业创作中我们更强调对现实的观察、体验、介入与表现。

南京艺术学院美术学院雕塑系

具像造型为本多元创新互动历年的毕业生作品不单独是一个静态的展示,倘若将每年一度的毕业创作作为一个整体来加以考察,其中所包含的构思、修改、定稿、制作直至最终的展示,同时也构成了雕塑系教学与科研的基本态度和综合水平的直观显现。在此,每一件具体的作品都凝聚了雕塑系所有教师与同学的心血,并指涉出全系的风格面貌和方法论层面的教学实践精神。如今国内外文化艺术和社会科学领域的新思想。

闳约深美不息变动经典传承--南京艺术学院中国画专业创作教学观研究

在南京艺术学院百年历史的发展进程中,中国画专业始终肩负着传承经典的重任,尤其是改革开放以来,无论在专业人才培养还是在经典作品的创作上均取得了卓越成就。这离不开中国画专业雄厚的师资力量,本文具体分析了南艺从上海美专至现今的创作教学观。

论艺术教育观念在美术学院中的转型——从《美术学院的历史》说起

通过对比16-19世纪西方较为重要的五所美术学院之教学目的、方法与体系,试图从观念史的角度探讨不同历史语境中,艺术观赏者、赞助人以及艺术家自身对于艺术地位的认知,并同时关注艺术教育的必要性与怎样实施的问题,由此引申到艺术作品的质量与价值的判断标准在不同观念中所体现出的差异性.

美国当代艺术学院教育

美国的高等艺术教育是指艺术学院和综合大学的艺术学院或艺术系的艺术教育。美国艺术学院的模式可以追溯到欧洲的艺术学院,美国的艺术学院的模式完全是以欧洲的艺术学院模式为基准而建立的。艺术学院的本质是建立规范,保持传统,而艺术的发展总是打破规范,不断创新。艺术的概念也不断地变化和突破,从而构成了艺术学院的矛盾与悖论。

分类学视角的解读——美国宾夕法尼亚美术学院绘画造型基础课程目标的探讨(1878-1922)

课程体系的建构是教学的关键环节,而课程目标是课程设定的思想基础和任务旨归,因此,本论文从分类学的角度,对美国宾夕法尼亚美术学院历史上最繁盛时期的绘画造型基础课程目标的确立与发展进行追索和深入地研究,力图阐明其所具有的特点,以作为管窥美国近代美术教育发展与改革的窗口,希望对思考当代中国美术教育有所裨益。

从实利教育到艺术启蒙——上海图画美术学校“第一届”成绩展之历史意义辨析

上海图画美术学校于1918年策办的"第一届"成绩展览会,并非该校的首次成绩展览会,但无论展览规模还是展览机制都创造了时代先例。几乎在同时期,刘海粟通过策办美展、创办杂志和组织西画社团,使上海图画美校从一个籍籍无名的美术学堂转变为在教育部立案的正规著名美术学校。此展之后,刘海粟不再仅限于在校内经营美术事业,而是开始了人生的第一次华丽转身——从艺术办学的小乘之境向艺术启蒙之大乘之境跨越。

在“紧张”中寻求学术活力——学院精神的“自主二重性”及其在艺术中的呈现

大学作为“文化生产场”的双重社会角色——“统治者中的被统治者”,决定了学院精神具有“自主二重性”。这两者之间如果有相对的平衡,能够使学院学术保持一种紧张的内部动力与活力,利于学术的发展。然而,二者之中,“反统治者”的力量一般地处于弱势,它们之间张力的平衡比较脆弱。“自主性反思性”如果得不到较好的发挥,学院精神的文化功能就会狭隘化,学院精神的价值就无法充分得到体现。

“闳约深美”的积淀--南京艺术学院百年华诞美术作品展揭幕

作为独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，南京艺术学院于12月8日迎来百年华诞。由中共江苏省省委宣传部、江苏省教育厅、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会、中国美术馆、江苏省美术馆、上海刘海粟美术馆、南京艺术学院共同主办的“闳约深美——南京艺术学院百年校庆美术作品展”11月10日在北京中国美术馆隆重开幕，以百年办学的丰硕成果，向党的十八大献礼，向社会、向人民作了一次全面、综合性的形象汇报。

艺术学的建构与整合——近百年来的西方艺术学理论与方法及其与中国艺术史研究

长期以来,西方艺术史学理论与方法体系能否与中国古代画学传统有机的结合一直是一个有争议的话题。在比较和分析近百年来中国艺术学学科发展和形成的过程中西方学术体系对中国艺术史研究的影响,考察中国传统画学理论向现代艺术学的转型过程和不同阶段所出现的问题,以及西方学术话语体系与中国学术传统的交往与冲突中所出现的一些现象和问题以后,作者指出艺术史研究必须走出并超越中西二元对立的迷障,完成中国艺术史学科现代形态的转化与整合。

“双一流”建设背景下南京艺术学院美术学人才培养模式的建构与经验

南京艺术学院美术学学科历经百年的文脉传承和学术积淀,形成了学术研究与艺术创作并重、理论与实践交融的艺术教育模式,为社会培养了大量优秀的艺术创作实践型及艺术理论研究型人才。作为南京艺术学院美术学院教务办负责人,作者基于多年的一线教学管理工作实践和一手资料,着重探究美术学学科人才培养模式的建构和经验。

艺术学的建构与整合——西方艺术学理论和方法与中国艺术史研究

长期以来,西方艺术史学理论与方法体系能否与中国古代画学传统有机地结合一直是一个有争议的话题。本文考察近百年来中国艺术学学科发展和形成的过程中西方学术体系对中国艺术史研究的影响,考察中国传统画学理论向现代艺术学的转型过程和不同阶段所出现的问题,以及西方学术话语体系与中国学术传统的交往与冲突中所出现的一些现象和问题。作者在比较和分析的基础上指出,艺术史研究必须走出并超越中西二元对立的迷障,完成中国艺术史学科现代形态的转化与整合。

关于新时期美术教育和创作的思考

2022年,教育部颁布最新版的《研究生教育学科专业目录》,原来的“美术学”调整为“美术与书法”,这一调整引发全国各专业院校积极调整学科建设思路,思考人才培养的新模式。在美术教育和创作中至少有四点值得我们重视:一、研究经典、夯实基础;二、注重实践、艺理双修;三、扎根本土,创造精品;四、国际视野,文化传播。