我国高校“思想政治教育与美育”研究综述与展望——以四川大学艺术学院音乐专业“思想政治教育与美育”建设为例

我国高校思想政治教育与美育研究已经从政策研究转向具体方法、实施路径的探索,在教学模式、名牌课程及品牌案例等方面形成了深入、细化的研究态势。四川大学艺术学院音乐专业以深挖传统、生根校史、主题活动为基准,力图构建“中国音乐思想+传承江姐精神+充盈青春本色”的育人体系,力争做到知行合一而“海纳百川,有容乃大”,以期为高校思想政治教育及美育融合创新发展提出音乐领域的新思路。

学生评教在高校中的实施现状及对策探究——以四川大学艺术学院为例

学生评教作为教育教学评价的一种方式，在教学运行与管理中意义重大且不可或缺。为提升教学质量与促进教学发展，我校近年来大力开展了系列学生评教活动。此项措施的确具有一定的实际意义，但同时也存在着一些不足。本文主要根据笔者多年从事教学管理的经验，并结合我院的实际，分析了学生评教的现实意义和优势，指出学生评教的现状及反映出的问题，并对问题进行剖析，提出了相应的建议和对策，以使学生评教工作更好地开展。

植根人文沃土、高扬创造精神--四川大学艺术学院的艺术创作群体

伴随着艺术边界的不断拓展，艺术教育和艺术创作队伍的板块结构也在不断变化，综合性大学艺术学院已成为一个值得特别关注的艺术阵地。四川大学艺术学院的艺术创作群体，以富有活力的姿态，彰显出他们在构建中国当代艺术形态中的激情和参与精神。

数字时代“新文科/新艺科”建设的方法与路径新探——以四川大学“中国艺术国际巡展”虚拟仿真实验一流课程建设为中心

在“新文科/新艺科”的建设浪潮中,四川大学“中国艺术国际巡展”虚拟仿真实验一流课程团队从艺术史论教学的内在需求出发,创造性地将VR虚拟仿真技术与美术学专业课程设计、开发与教学方式的改革关联起来。通过虚拟仿真实验教学系统,四川大学“中国艺术国际巡展”虚拟仿真实验一流课程旨在培养学生将中国艺术作品以西方观众熟悉的形态与面貌在意大利威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展和英国爱丁堡艺术节这三大世界著名艺术展览的场所空间进行呈现的思维和实践能力,对艺术学科门类的“新文科”建设具有较为重要的启发性。

四川大学设计学院学生包装设计作品

市场意识 在市场经济的今天，包装已经从过去单一的保护、储运功能演变成了多方位、多功能、多元文化、信息聚合的传播载体，面对如此变化，包装设计教育将如何摆脱局限于象牙塔尖的困境？特别是设计教育严重脱离市场需求的趋势，是值得大家认真思考的问题。

高校艺术类实验室的安全管理解决方案——以四川大学艺术实验中心为例

目前,国内艺术类实验室存在管理机制不完善,安全教育不充分等问题,严重阻碍了中国艺术行业的发展,制约艺术类人才的培养。文中从国内艺术市场发展趋势,艺术类实验室安全管理入手,对艺术类实验室需要安全管理的必要性进行分析,并提出艺术类实验室在建立过程中出现的一系列安全问题的解决方案,从健全实验室安全管理体制,强化实验室安全教育,成立实验室安全检查小组等几个方面,结合四川大学艺术实验中心的实例,对如何建立完善的实验室安全管理体系进行了阐述。

多元、持续、融合——跨学科视野下的四川大学美术馆实验艺术项目策展实践

跨界、融合,近年来几乎成了各行各业的热词,单一的专业背景和创作模式已经无法满足今天艺术的多元发展,就大学美术馆的展览策划来说,策展是一种综合性的创造性工作,是观念的创造、知识的生产。这使得大学美术馆的策展研究带有明显跨学科和跨领域的性质。较传统美术馆而言大学美术馆在学术上更承担了学术研究与探索的职责,通过跨学科实验艺术项目的策划搭建艺术家与不同领域学者的交流与讨论平台,通过平台的设置来为深入的艺术研究创造条件,通过跨学科实验艺术项目实践推动艺术与科学的融合,这成为跨学科视野下大学美术馆策展工作的重点。该文则从“多元与融合”“持续性与实验性”“框架与边界”等角度切入四川大学美术馆系列跨学科实验艺术项目,探讨大学美术馆在跨学科视野下的策展实践。

重写艺术史:从驱逐西方中心主义“话语幽灵”开始

作为一门学科,“艺术史”首先产生于欧洲,其艺术史观念与写作范式一直存在着根深蒂固的“西方中心主义”色彩。随着西方学术话语的全球化扩张,西方中心主义作为“艺术史书写的话语幽灵”一直或明或暗地支配着世界各国的艺术史书写。无论是“艺术史”“欧洲艺术史”“世界艺术史”还是“全球艺术史”,艺术史书写术语的翻新固然体现了世界各国艺术史学者对“人类艺术通史”书写的憧憬与努力,但并没有改变现有艺术史书写作为西方中心主义话语实践的客观事实。从“不完整的艺术史”“不平等的艺术史”到“不真实的艺术史”,西方中心主义话语幽灵让东方艺术反复辗转于“缺席的东方”“替补的东方”和“易容的东方”三种大同小异的失语状态。要完成世界艺术史的重写与重构,必须从驱逐西方中心主义“话语幽灵”开始。

机器智能美学时代的跨媒介记忆:雷菲克·安纳多尔新媒体艺术的影像叙事

21世纪,人类社会进入普适计算时代,人工智能的出现开创了人类世的新纪元。作为新媒体数字艺术家,雷菲克·安纳多尔以智能算法为基础,综合运用医学、统计学、档案学、环境学、人工智能等学科领域的知识资源,以“记忆”为主题进行数字艺术的视觉化叙事,深入挖掘人类个体、集体和社会之间的内在关联。本文以安纳多尔“跨媒介记忆”话语为主轴,援引文化记忆和技术哲学理论,分析其代表性艺术文本呈现的“个体记忆”“集体记忆”和“记忆重组”等影像叙事,尝试分析机器智能美学时代的媒介与记忆问题,并力图在数字技术和当代艺术两大领域之间寻找一条新的对话路径。

寻幽探胜——四川大学博物馆藏古画精品解读

始建于1914年的的四川大学博物馆前身为华西协合大学古物博物馆,是全国篙等院校学最重要的综合性博物馆之一,在文物收藏保护、陈列展览、学术研究、对外交流合作等方面部取得了令人瞩目的成就。馆藏文物四万多件,包含石刻、书画、陶瓷、青铜器、古钱币、古印、刺绣、漆器、拓片等几十个门类,其中尤以书画、陶瓷、美术雕刻以及民族文物、民俗文物等方面的收藏最有特色。本期专门刊出共藏古代绘画精品,以飨读者。

综合性大学艺术学院教务管理初探

本文鉴于艺术专业的特殊性，详细分析了综合性大学艺术学院中校院两级教务管理的关系，以及艺术学院教学管理中教学计划、课程安排、教学监督、专业考试等方面的独特性；并对学籍管理、成绩管理和毕业管理等其他日常教务管理内容进行了探讨。

创新创业微视频创作为径的高校创新创业教育探索——以四川大学为例

打造创新创业教育升级版,亟须创新型思路和突破口。文章介绍了四川大学近年来以创新创业微视频创作为路径的新型创新创业实践教育模式,探讨了这一新模式的设计理念、实施办法和意义。科学教育、艺术教育和创业教育三者结合,可以极其有效地推动大学生创新创业实践能力的全方位提升,并大幅扩展优秀创新创业项目的影响力。

杭州飞来峰阿弥陀佛像龛艺术及其信仰辨析

杭州飞来峰的吴越、北宋、元朝的几幅阿弥陀佛石刻像代表了对佛教西方净土的信仰。通过做功德而往生阿弥陀佛净土,是很多佛教徒的修行目的。这种信仰使信徒们通过遵循佛教教义来潜心修行和做功德,包括制作佛教造像。在飞来峰,雕刻与西方净土相关图像的原始目的主要反映在相关造像铭文题记中。这些造像的历史与宗教背景是基于对阿弥陀佛及其净土的崇拜,是信徒为自己及他人造功德和实践修行之必须。佛教经典可以帮助信徒确定造像题材,并为当时的艺术家提供相关图像的一些基本信息。飞来峰吴越宋元阿弥陀佛像展示了10至14世纪艺术家的审美情趣,其中不乏对前朝艺术风格的继承。到了元朝,为了皇室和蒙古王国的利益,扩展了造像创作的目的,佛教造像更加紧密地服务于国家。

“他者”视域下的中国绘画史研究--刍评《气势撼人》见高居翰艺术史学的双重面向

在中国绘画史领域,高居翰采用内外兼修的研究方法,通过以视觉为中心的形式挖掘隐藏在作品“不和谐”因素背后的时代变局与社会真相,突破了以往学界的研究藩篱,冲击了历史文本模式。同时也把非主流的研究对象纳入中国绘画史,进一步消解了大众对于业余精神的崇拜感,为艺术史研究提供了新的参考范式。

四川蒲江县明月村非遗技艺的视觉转译研究

本文以四川省蒲江县明月村为案例,探讨了乡村振兴视域下非遗技艺的视觉转化。明月村以其草木染传统技艺和明月窑陶瓷制作技艺为代表,深挖传统非遗文化内涵与地方特色,展现了非遗传统在视觉设计、市场推广以及乡村生活中的多重转化与应用。通过艺术市集、符号IP融入、具身性体验等方式,并与乡村文创设计相结合,非遗技艺融入当地社区与市场,形成具有地方特色的乡村文化产业,赋能乡村振兴。

席勒:灵魂深处的呐喊——对人性的深刻描绘与表现主义的艺术探索

本文对奥地利表现主义画家埃贡席勒的艺术风格与创作理念进行深入剖析,通过分析席勒的生平经历艺术发展代表作品社会背景等,揭示其艺术作品中情感与社会的交织与冲突,并探讨其在艺术史上的重要地位。对席勒作品进行了深入地剖析与解读,对其创作理念进行了深入的探讨与剖析。

生成式人工智能背景下的艺术创作反思

人类艺术史的发展史同时也是一部技术的演变史,影像技术作为近代的技术革命孵化出了全新的艺术样式,人工智能(artificial intelligence, AI)作为目前国内外研究的热点话题,并且已经在社会各个领域初露锋芒。2022 年,AI 在艺术领域有了飞速拓展,作为最新的一种艺术媒介、艺术对象,甚至艺术创作主体,AI 为艺术界带来了一场革命性和颠覆性的变革。当然,AI 艺术在发展过程中也面临很多争议,这种争议源于一种技术异化带来的人的主体性危机。