《中国音乐史与名作赏析》课程改革的构想——以四川师范大学音乐学院为例

四川师范大学音乐学院的《中国音乐史与名作赏析》课程自2008年整合以来,可以看到课程的改革对这门课程的发展规划产生了一定的影响。在这5年期间,课程整合后有着怎样的调整和完善,在今后的发展中,如何与中小学音乐教育结合？文章将会针对这些问题作出分析。

高校音乐艺术实践教学考评体系探究--以四川师范大学音乐学院为例

艺术实践教学考评标准在各个高校艺术教育中都有不同的标准,构建一个合理、公开、与社会需求相适应的实践教学考评体系势在必行。本论文以探究四川师范大学音乐学院的艺术实践教学考评体系为内容,发现实践教学中所存在的不足之处,努力提高实践教学质量、丰富实践教学内涵为目的。

声乐表演专业舞台实践课程体系建设探索——以四川师范大学音乐学院为例

构建声乐表演专业舞台实践课程体系对艺术院校的人才培养非常重要,既有利于培养声乐表演专业学生的舞台实践能力,提升他们的综合素养,促进其就业,也有利于实现艺术院校自身资源的有效整合。声乐表演专业舞台实践课程体系的建设需要在最合理的时间将各门课程纳入其中,并形成紧密联系的有机体,以确保学生经过舞台实践课程体系的训练和培养,最终成长为一名"艺术人"。

扎根民族沃土 弘扬优秀文化--四川师范大学音乐学院20周年院庆综述

四川师范大学音乐学院于2008年11月18日至20日举办了“中国·四川高校音乐教育改革创新论坛暨四川师范大学音乐学院20周年院庆庆典”活动，活动旨在全面贯彻党的十七大精神和科学发展观，进一步落实中共中央、国务院《关于深化文化体制改革的若干意见》的精神，加快四川高等学校音乐教育改革和发展步伐。

区域音乐教学研究——以四川师范大学课程《四川民族民间音乐》为个案

21世纪以来,地方高校的音乐教育发展进入一个崭新的阶段,如何将区域的音乐研究转化为高校专业音乐的教育资源是一个值得研究和探讨的课题。以四川师范大学的《四川民族民间音乐》课程为个案,探讨该课程三年的实践教学过程中,如何实现四川民歌的活态传承,并以此为契机,为区域音乐教学课程寻求更好的实施模式。

非遗保护视角下黔北仡佬族民间音乐的保护与传承

仡佬族是我国55个少数民族中族群人数较少的民族之一,主要聚居于贵州的北部石阡县和务川、道真两个仡佬族苗族自治县,少部分人口散居在我国的广西和云南两省。仡佬族是一个善于用歌声抒发情怀的族群,其歌唱的内容多与生活息息相关并富于哲理、生动诙谐,常常是即兴而发,不仅有趣味性还有知识性。黔北仡佬族的民间音乐不仅是人与人共情的纽带,更是与各民族之间交流沟通的纽带,是民族情感的重要载体。仡佬族经过千百年来的发展已形成了独特的族群文化,仡佬族民间音乐中不仅承载着悠久的历史,还充分体现了中华民族的凝聚力和文化认同感。本文立足非遗保护视角探讨黔北仡佬族民间音乐的保护与传承所面临的问题,并对解决路径进行探讨,以期推动黔北仡佬族民间音乐的保护和传承。

服务于社区音乐教育的大学生项目化教学策略

社区教育是推动全民素质提高,落实终身教育理念,满足人民知识、文化需求的重要抓手。然而,社区音乐教育资源匮乏,高层次教育教学人才不足,对社区音乐教学满意程度较低等问题仍然普遍存在。对此,地方高校应充分发挥其教育资源,践行社会教育职能。本文将以高校音乐学专业学生为例,一方面阐述如何通过与社区音乐教育活动联动的项目化教学提升高校与社区音乐教育的协同,另一方面论述运用项目化教学提升大学生社会实践能力的途径与价值。

专业音乐学院室内乐课堂教学创新研究

室内乐教学是高等专业音乐院校教学的重要组成部分,是培养专门人才的重要环节。传统的室内乐的授课方式已经无法满足时代发展的需要,也无法培养出高素质、复合型的音乐人才。本文通过对专业音乐学院室内乐课堂教学的现状、意义、创新内容以及实施步骤等方面进行研究,探索新的社会环境下室内乐教学发展的新模式和新方向,从而推动专业音乐教育不断向前发展。

中小学课堂乐器在高师的教学现状——四川省第五届高校音乐教育专业学生基本功比赛新增项目评析

在2016年四川省第五届高校音乐教育专业学生基本功比赛中新增了"中小学课堂乐器"项目的比赛,旨在唤起高校音乐学专业对这一重要技能教学的重视。由于此赛事组织的权威性和参与的广泛性,通过比赛选手的表现能够较为客观和全面地折射出高校音乐学教学中的问题。本文通过本次大赛"中小学课堂乐器"项目的比赛情况,分析了目前高师院校音乐学专业课堂乐器教学现状。

高校音乐教育专业钢琴伴奏能力提升改革策略

目前高校音乐教育专业毕业生面临着就业单位要求越来越高,就业越来越难,教师资格面试考试难度较高等诸多现状。高校音乐教育专业的学生虽然大多都参加过艺术高考集训,但是钢琴演奏基础比较薄弱,这些实际问题对高校音乐教育专业的钢琴课程如何改革才能适应中小学音乐教育方向提出了要求。本文以音乐教育专业钢琴课教学实践为出发点,从学生的钢琴实际演奏能力出发,对钢琴伴奏教学课程内容提出了改革策略。

五育并举视域下儿童启蒙音乐课程的研究

五育并举视域下,通过与音乐“V”课相结合,以育内融合、育间融合、跨育融合的形式构建的儿童启蒙音乐课程,对于培养儿童的审美能力、创造能力、陶冶情操及身心健康发展具有重要的意义,也为儿童启蒙音乐课程的相关研究提供了一定的参考。

浅谈非遗音乐教育在四川中小学校中的教育对策

传统音乐是我国非物质文化遗产中的一个重要组成部分,传统音乐中有丰富的表现形态和文化内涵,也包含在传统舞蹈、传统戏剧、传统曲艺以及民俗等不同类别中。如何在非物质文化遗产保护视野中做好传统音乐在中小学音乐教育中的渗透已成为一个重要课题。

中国当代音乐创作视角下的四川作曲家创作特点研究——张坚篇

将东方音乐的神韵与西方音乐的精密组织形式融合为一体,创作出既有个性,又有技艺,既有现代意识,又有民族韵味的中国音乐,是中国当代音乐创作的一个追求和目标。在此音乐时代背景下,创作出既具有“亲民性”,又具有审美品格,体现地域音乐文化的作品,也是很多地方作曲家关注的创作问题。四川作曲家张坚,就是其中的一员,他在有关民族管弦乐队作品的创作中,倾注了近半个世纪的热情与执着。

音乐学院专业课程教考分离改革的探索——以《视唱练耳与乐理》为例

在教育信息化背景下,高校课程教学模式的改革也引起了广泛关注,课程教学与考试分离的方式也逐渐在各大高校中被应用,但建立教考分离的课程教学及考核方式体系还未完善。本文以四川师范大学音乐学院课程《视唱练耳与乐理》为例,分析高校音乐专业课程教考分离改革中存在的问题及解决对策。

大观念统领下的初中音乐大单元教学设计

根据2022年版义务教育艺术课程标准提出的新要求,本文以“劳动的歌”单元设计为例,基于建构主义观点,从大观念的提炼、单元目标的设置、单元主题的设计、单元教学及评价的设计五个方面,展示了大观念统领下初中音乐大单元设计的思路与方法,论述了大观念统领下的大单元教学设计需着重思考的关键问题,为更好地培育学生艺术核心素养提供思路。

四川省中小学音乐课程设置与实施及教育现状调查研究

音乐课在我国文化教育中有着重要的地位,是实施素质教育不可缺少的一门学科。本文立足于实践调查,对音乐课程设置与实施及构建音乐教育体系的思考、音乐教育的现状以及中小学音乐教育的普及性这几方面进行阐述。

“互联网+”背景下提升综合性大学音乐专业学生创新创业能力探究

提升综合性大学音乐专业学生的创新创业能力,既是推动创建创新型国家建设所需,又是提升大学生创新创业能力的必然要求。目前,在“互联网+”背景下高校提供开设课程、搭建实践平台、加大师资队伍建设、提供资金支持等措施,大学生也要努力完善自我,提升音乐专业学生的创新创业能力。

大学音乐教育资源的社会服务功能分析

在经济因素的推动下,大学的社会服务功能渐趋多样,已经不仅仅再局限于当初的象牙塔,越来越转向社会的中心。由于大学的特殊地位以及在科研方面的优势,使得大学逐渐在社会中形成一股力量,并且对社会的信息、科技、服务等方面都产生了影响。本文就将对大学的音乐教育资源的社会服务功能进行分析,以期能够加快大学社会服务的发展。

《图画展览会》不同版本音乐表演美学观分析

音乐表演作为音乐创作与音乐欣赏的中介环节,即使需要遵循并较大程度上传达出一度创作时的音乐本体特征,仍不可避免地会体现出表演者们进行二度创作时的个人色彩与时代特征,从而赋予作品以生动的乐思与鲜活的灵魂,这亦成了同一乐曲不同版本音乐表演观的研究肇始。随着20世纪以来的“西乐东渐”,大量的西方音乐作品流入我国。《图画展览会》诞生于强调个性、不受形式束缚的19世纪初期,众多音乐家都对其进行演奏、改编。在文化大交流的背景下,电子管风琴这一西方乐器也在我国得到了较之从前更为宽泛的传播,但这一西洋乐器相较于钢琴,在大众视野中的接受度与流传度却并不乐观。本文即从音乐实践环节中“表演美学”的构筑出发,比较该曲的钢琴演奏版本与电子管风琴演奏版本,旨在展现音乐表演作为“中介环节”的意义体现——传达创作思想并保留时代特色、融入个人风格并满足审美享受。同时,期望通过展现作为现代乐器的电子管风琴对于古典乐曲的改编与配器,从而拓宽听众对于这一乐器的音乐审美和接受能力。

论西方十九世纪民族主义音乐对当下中国音乐发展的影响及启示

追溯西方十九世纪音乐发展的历史长河,我们可以看到十九世纪中叶后,也就是浪漫主义的后期,这个时期世界音乐的发展可谓是多姿多彩,尤其是东欧、北欧以及俄罗斯等国的民族音乐的发展,更是为世界音乐吹来了一股新风。西方十九世纪民族主义音乐的形成以及发展最初也是以浪漫主义风格为主,随着时间的推移和历史的不断变迁,这些作曲家们逐渐形成了自己的风格,加之国际局势大环境的影响,他们的音乐作品日渐变得更加民族化,音乐作品更是体现出了浓厚的民族文化主题以及民间艺术特征,因此这种风格逐渐流行于全世界。所以研究西方十九世纪民族乐派的成功之路,分析其对中国民族乐派产生的影响,对当代中国音乐的发展,特别是体现“民族性”方面是十分有借鉴作用的。