文艺创新视域下舞蹈拔尖人才培养研究——以天津音乐学院为例

本文根据教育部《关于加快建设高水平本科教育,全面提高人才培养能力的意见》,就实施基础学科拔尖学生培养计划进行了深入的思考。各地艺术院校要积极贯彻落实《意见》精神,结合自身人才培养目标启动一系列特色鲜明的舞蹈类改革试验项目。在此背景下,笔者提出文艺创新视域下舞蹈拔尖人才培养研究策略,以天津音乐学院为例,深入分析了舞蹈拔尖人才的选拔标准及培养路径,全面推动本校舞蹈专业教学改革,培养出更多兼具专业水平、人文情怀、艺术审美与道德修养的“高、精、尖”舞蹈人才的同时,充分发挥舞蹈艺术文化载体之作用,使更多观众能够通过欣赏舞蹈艺术感受优秀传统文化的无穷魅力,进而推动中华优秀优秀传统文化永久屹立于世界文化之林。

专业音乐艺术院校歌剧舞台监督工作的多维度思考——以天津音乐学院复排民族歌剧《同心结》为例

实践证明,专业音乐艺术院校的学科建设与专业水平发展离不开艺术实践活动。歌剧作为音乐艺术皇冠上的明珠,是音乐艺术以高级形式的集合与展现。天津音乐学院复排民族歌剧《同心结》集合了声乐表演、管弦乐表演与舞蹈戏剧表演等众多艺术元素为一身,全剧的排演以实践促进了教学,在很大程度上提升了学校学科建设,促进了教学水平的高质量发展。为了区别于一般专业演出院团歌剧舞台监督工作,突出专业音乐艺术高校教学为主体的办学特色,和以实践促进教学的实际特点,研究专业艺术院校歌剧舞台监督工作,对于有效管理歌剧舞台工作,从而进一步提高教学质量与学科建设发展具有一定的积极意义。

钢琴艺术指导在大型歌剧排演中的创新性研究——以天津音乐学院版民族歌剧《二泉》为例

在中国歌剧创演蓬勃发展的当下,国内对声乐表演者的需求日益增加。天津音乐学院为培养声乐表演人才,将歌剧排演引入校园,并围绕其展开全面教学。本文通过天津音乐学院版的民族歌剧《二泉》排演中钢琴艺术指导的实践案例,探讨了钢琴艺术指导在大型歌剧排演过程中的演奏策略。同时,本文针对学生在排演过程中存在的问题,提出了科学可行的解决方案,优化了大型歌剧排演中钢琴艺术指导的教学方法。

在传承与创新中推动中国民族歌剧繁荣发展——天津音乐学院以民族歌剧《同心结》构建研学之路

2023年10月10日,作为天津音乐学院建校65周年校庆的核心学术活动,“民族歌剧创作与表演座谈会”在天津成功举办。乔佩娟、居其宏、雷佳、李岩、游之、王瑞、李宝杰、刘立明、杜鸣、任卫新、黄定山、杨和平、乔邦利、李长鸿等众多专家汇聚津门,集思广益.

高等音乐院校课表编排及运行研究——以天津音乐学院为例

近年来,在高等音乐院校逐年扩招和教学深入改革的背景下,音乐院校课表编排工作也面对巨大挑战。课表编排工作作为高校教务管理工作中环环相扣的重要环节,其编排的正确性、高效性和科学性将直接影响到教学任务的顺利开展和教学秩序的有序运行,进而影响到整个院校的教学质量。文章针对高等音乐院校课表编排及运行管理工作进程中出现的若干具体问题和困境作为研究重心,给出一些措施和建议,推动高等音乐院校课表编排和运行管理工作的顺利实施,从而有力地推动高等音乐院校教学水平的稳步提高。

天津音乐学院发展与现状简述

天津音乐学院是天津唯一的一所高等音乐艺术院校。座落在河东区十一经路57号,占地面积43亩。全院现设六个系:理论作曲系、声乐系、民乐系、管弦系、键盘系、音乐教育系。另设附属中等音乐学校,校址在河东区七纬路110号。天津音乐学院以培养音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资,发展和繁荣社会主义音乐文化事业为宗旨。立足天津,面向华北,每年按一定比例在全国范围内招生。培养(含代培)硕士学位研究生、学士学位本科生及专科生,并接纳国外留学、进修生。附中培养大学各音乐专业后备生、中等专业人才和普通教育音乐师资。

浅谈天津音乐学院图书馆电子阅览室的现状与发展

本文结合作者工作实际 ,阐述了图书馆电子阅览室的一般配置和构建 ,以及电子资源的特色与作用 ,提出开发使用过程中的问题及对策 。

教育部“音乐党史”系列活动中的天津音乐学院

教育部"音乐党史"系列活动是全国性大型党史学习活动。该活动将音乐高等教育与党史学习紧密结合,以音乐为载体进行思想政治教育,充分发挥音乐艺术的育人功能。天津音乐学院作为该活动的区域巡演牵头高校之一,认真贯彻相关文件精神,积极部署策划,在组织管理、整合资源、课程思政和演出艺术实践方面都推出了特色做法,圆满完成了"音乐党史"活动工作任务,取得了良好的成效和社会影响。

疫情防控新形势下音乐专业院校演出艺术实践活动供给侧研究--以天津音乐学院为例

音乐专业院校演出艺术实践活动是其课堂延伸、衡量标准和人才培养模式的重要组成部分。在疫情防控新形势下,音乐专业院校作为供给侧,对其演出艺术实践活动及时做出了新的调整,以适应疫情防控常态化的新社会条件。本文以天津音乐学院为例,从“演员构成”“演出内容”“演出范围”“演出传播”“演出管理”五个方面,系统分析了音乐专业院校演出艺术实践活动的构成与运作模式,阐释了疫情爆发以来演出艺术实践活动的新变化和特点。

“大思政”视域下的音乐专业院校演出艺术实践活动研究——以天津音乐学院为例

音乐是美育的重要手段之一。演出艺术实践是音乐专业院校人才培养体系的重要组成部分。本文从"发挥专业优势""拓宽实施路径""建立保障机制"三个方面,以天津音乐学院的演出艺术实践活动为例,阐述了在"大思政"视域下,音乐专业院校将思政教育与演出艺术实践活动相结合,将思政元素融入育人机制,共同建设"大思政"的育人新格局。

天津音乐学院图书馆馆藏资源PDA模式构建浅析

本文通过对美国4所大学图书馆PDA模式的构成要素进行分析,结合天津音乐学院图书馆实际情况,提出天津音乐学院图书馆文献资源建设PDA模式的具体实施路径。

优化课程结构 加强课程建设——对天津音乐学院作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设的思考与建议

研究生课程体系决定了研究生知识结构的基本框架,其建设直接关系到研究生专业基础的形成,在研究生教育中处于核心地位。本文以天津音乐学院作曲系为例,从创新研究生人才培养的角度,对作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设现状存在的问题加以分析,提出改进措施与建议。

电子手风琴专业的实践点滴——以天津音乐学院为例

天津音乐学院在全国音乐院校设立了首个电子手风琴专业,通过大量的教学实践并结合市场需求探索出电子手风琴专业人才培养的全新模式。笔者认为电子手风琴因其功能上的优势带来了一场音乐思维上的革新;"能力为先,通才取胜"的人才培养模式对于电子手风琴教学尤为重要;电子手风琴的广泛推广,对手风琴的人才培养乃至专业音乐教育的发展有着启示意义。

天津音乐学院的传统与未来--第二十五期“天籁讲坛”实录

2013年10月31日,我院举行了第二十五期"天籁讲坛",同时也是天津音乐学院建院55周年学术活动之一。"讲坛"请到了三位重要的嘉宾,也是我院著名校友。他们分别是1977届校友,中国音乐家协会副主席努斯莱提·瓦吉丁(汉名为艾维新);1977届校友,著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家田青;1982届校友星海音乐学院教授,音乐研究所所长任达敏。席间徐昌俊院长与三位校友抚今思昔,共同就天津音乐学院的传统与未来进行交流,并回答了学生的提问。以下为此次访谈的实录整理。

眼光、使命、合作——天津音乐学院与茱莉亚音乐学院院长对话纪要

天津音乐学院在它成立的五十多年中,已为社会输送了许多音乐人才。近年来,天津音乐学院积极倡导与国外优秀音乐家、学校进行交流合作,希望通过频繁的交流与合作能把国际上先进的教育理念和管理经验带到天津音乐学院,推动天津音乐学院的发展,进而提高天津音乐学院的国际地位和影响力。

天津音乐学院“解读巴洛克”主题音乐周活动综述

2011年9月26—30日，天津音乐学院与中央音乐学院合作举办了“解读巴洛克”主题音乐周活动。该活动由天津音乐学院院长徐昌俊教授策划并总负责，中央音乐学院院长王次熠教授担任学术顾问，是天津音乐学院与中央音乐学院进行的一次高水平合作，借助中央音乐学院之资源，促进国际交流、提高教学水平、提升国际知名度的一次创意之举。

《天津音乐学院学报》的历史沿革和办刊思考

《天津音乐学院学报》始于1960年,初创名为《天津音乐学院院刊》,刊印数期后暂停出版; 1985年初复刊,以《音乐学习与研究》为刊名; 1998年建院四十周年之际转为公开发行并变更为现刊名,采用"天籁"作为副刊名; 2013年恢复在国家出版部门登记的《天津音乐学院学报》为唯一官方刊名,后附"天籁"停止使用。历经数次改版意在适应时代要求顺势而行,立足教学、科研的发展需要,融众刊经验所长,汇院内外方家之祈盼,收获了良好的业界影响。依据现状,"学报"在栏目设置、关注现实音乐生活以及为学术争鸣提供平台方面显示其刊物特色。论及发展,需在内容和形式上索新求变、彰显特色,以适应当下办刊环境新的变化和需要。