都市佛教寺院建筑空间布局与装饰艺术研究——以太原白云寺为例

随着时代的发展,现代寺院建筑应体现人文内涵与地域特色,以适应人们的审美需要和功能需求。白云寺经过多次修缮后形成了独特的建筑风格,以白云寺为研究对象,在实地考察和文献资料研究的基础上,归纳白云寺的建筑装饰和空间布局特征,继而分析其如何在顺应时代背景下,对佛教寺院的空间布局和建筑装饰进行设计和规划。通过对白云寺的空间布局和建筑装饰风格研究,论述其在装饰性方面的艺术表达特征和功能性方面的空间布局特征,为现代佛教寺院建筑营造提供一定的借鉴。

艺术与科学的渗透与交融——评拉斐尔的壁画《雅典学院》

拉斐尔·桑西的《雅典学院》是代表他艺术最高水平的画作。巧妙的构图、丰富而有个性的人物群像,以及其中蕴涵的深邃的哲学思想,使其成为稀世的艺术珍宝,也是拉斐尔人文主义思想最集中最典型的形象反映。

试论摄影艺术在大学通识教育中的作用

新世纪以来,随着中国高等教育改革的推进,大学通识教育受到前所未有的重视。而作为现代科学技术与人文学科交会下的一门综合性的摄影艺术,方兴未艾,势必会凭着综合性的特点在高校通识教育中发挥重要作用。它有助于学生形成正确的摄影艺术观,有促于学生动手、观察等能力的提高,进而为学生的"成人",也就是通识教育的根本所在。

如何提高理工科大学生的艺术修养

为应对现代社会的竞争需要,推动素质教育深入开展,理工科大学生有必要不断提高自身的艺术修养,使自己成为综合素质高、发展全面的人才。本文将在阐述艺术修养含义的基础上,深入论述提高理工科大学生艺术修养的重要性,以及提高理工科大学生艺术修养的有效路径,藉此期望对理工科院校艺术教育的深入开展有所助益。

艺术学习与教育杂谈

信息化、多元文化时代的教育,作为艺术教育工作者应注重提升学生生活的感受力、表现力,对画面的多重理解和对艺术的认知,打好坚实基础,是培养艺术思维能力、创新能力的途径。

平遥城隍庙建筑营造艺术探析

城隍庙建筑作为中国传统文化宗教建筑的代表,具有守护城市平安,祈求百姓安康的建筑功能,是城隍信仰与道教文化的融合。平遥的城隍庙作为全国重点文物保护单位,具有丰富的历史底蕴和文化内涵。文章以平遥城隍庙为研究对象,从建筑的空间布局形式、琉璃装饰艺术两大方面进行分析,挖掘了城隍庙的思想建构,表明了城隍信仰和道家文化对城隍庙建筑的深刻影响,从而揭示了城隍庙建筑高超的装饰技艺以及深厚的文化意蕴。

大学音乐体验式教学中音乐短视频的有效融入与应用

本文探讨了在大学音乐教育中如何有效融入和应用音乐短视频的方法和潜力。首先,介绍了音乐短视频的多样性和流行性,以及其在大学音乐教育中的潜在价值。其次,探讨了创作和选择音乐短视频的方法和技巧,包括音乐作品的选择和视觉内容的匹配。最后,详细讨论了音乐短视频的教学应用,包括如何增强学生的音乐感知和表现能力,促进音乐历史和文化的理解,以及培养学生的审美能力和创造性思维。

爱德华·拉罗《d小调大提琴协奏曲第一乐章》的演奏技巧与艺术表现

爱德华·拉罗是一位法国作曲家,自幼学习音乐,因其对弦乐器的偏爱与独到的理解,因此他在弦乐器上研究颇深,并且在小提琴中提琴和大提琴本身音色特点在乐队中展现得淋漓尽致。由于拉罗是一位具有西班牙血统的作曲家,所以在这首《d小调大提琴协奏曲》中不仅具备了西班牙音乐的热情、节奏明快的特点,也具备了法国音乐所特有的浪漫和抒情的音乐风格。全文共分为三章内容,这篇文章的第一乐章从作曲家创作背景出发,对曲目特色、演奏风格与技巧进行分析、并对协奏曲的情感表达进行详细描述。

地方工科院校艺术类专业实验教学体系的研究与构建

分析了地方工科院校的艺术类专业实验教学体系构建的可能性,并对这一体系进行了科学的论证和规划。在实验教学、实验课程、教学方法与考核办法、实验教学管理模式等体系的构建上结合自身的特点,逐步建立了一套工科院校中的艺术类专业实验教学体系,并取得一定成绩。

符号学视角下的民俗艺术研究——以山西民间布艺为例

民间布艺最大程度地保留了原始艺术的本原意义,是物化的艺术符号,是我国最普及和最具有群众基础的民间艺术。作为民俗文化的形象载体之一,不仅是传承民俗活动和民俗文化的物化形式,更是传递情感体验和审美理想的艺术载体。文章从符号学的视角对山西民间布艺进行探索性研究,挖掘民间传统文化的符号意义,理解其审美特征和艺术内涵,为民间艺术研究提供一种新的研究方法,为符号学理论和方法引入民俗学研究提供可能,拓宽维度。

山西炕围画艺术的流变与传承

山西炕围画艺术,是民间艺术受到社会政治经济、文化风俗的影响,而在传承中产生变异乃至式微的典型范本。炕围画向其他艺术的借鉴兼容并蓄,使其拥有顽强的生命力。然而社会思潮和生活方式的变化使得这一民间艺术形式失去了现实根源,新中国成立以来不同时期的社会思潮对炕围画产生了断裂性的影响,但民间传统并不因形式的消亡而消失,炕围画的精神依然在现代家居中以变异的形式存在着。

山西地域文化在漆艺术中的传承

山西漆艺术延续着山西地域文化古老的根脉,传承发展异彩纷呈。

山西汾阳圣母庙圣母殿壁画的艺术特色

山西汾阳圣母庙圣母殿壁画,体现出明代寺观壁画的世俗化潮流和俊逸秀朗的艺术特色,用运动画面和无处不在的叙事性等技巧,不但营造出独有的艺术价值,而且映射出明代"雅俗融合"的审美思潮。

连身袖结构原理分析及应用

着装实验证明，当服装肩部袖片与衣片连为一体时最便于上肢及肩部活动，所以连身袖在服装款式中应用很广泛，尤其在休闲装和运动装中最为常见。1

山西皮影造型艺术中所传递出的意象情感

山西皮影造型艺术的形式,是中国传统文化在几千年发展过程中形成的历史沉淀,具有丰富多彩的思想内涵和变化万千的塑造手法。其根本在于特定的社会环境与文化结构所形成的集体审美意识,与民间艺术创作者们独具匠心的塑造与传承,从而获得了和谐统一的视觉感受,深刻地反映出民族视觉认同,传递出对艺术最本质的认知。

试论山西广灵民间剪纸艺术对现代壁画的影响

在多元化的艺术世界里,壁画为了更好地发展,借鉴了许多中国传统艺术,其中包括属于世界非物质文化遗产的具有地方文化代表性的山西广灵民间剪纸艺术。与其他地区的民间剪纸艺术相比,山西广灵民间剪纸艺术更充分地体现了古老的中国民间剪纸特征,其所具有的中国化艺术元素和浓厚的地方特色在当代壁画发展中起到了积极的作用。

农村社区公共艺术设计原生态性探析

本文结合农村社区实际情况,尝试将原生态设计理念融入公共艺术设计之中,探讨适合农村特点的公共艺术创作思路。

悲壮中见伟大——论米开朗基罗的艺术

人生之所以美好,不仅由于造化,还因为有艺术。艺术作为人们认识世界、把握世界的一种独特的方式,主要是借助美的力量诉诸人的情感,使人在领略美的同时并为之陶醉,灵肉和谐,心地纯净,犹如从尘世飞升。而艺术家,正是发掘、表现和传播美的使者。本文主要通过对艺术大师米开朗基罗部份作品的分析,试图走进大师的精神世界,领略米氏艺术中所隐含的精神意义。

民间艺术的文化变迁与艺术传承

民间艺术是我们民族文化的一个重要的组成部分,是一种具有普遍意义的民间审美文化。我们要坚持民族形式,继承一切优秀艺术的传统,创造为本民族所喜闻乐见的艺术形式,同时,也要坚特民间艺术的开放性,积极应对文化变迁。努力参与同世界艺术的交往,参与到社会变迁的背景中去,广泛吸收优秀艺术的营养,使其不断得到发展,创造出新的更高级的艺术形式。