课程思政融入高校声乐教学的路径探究——以宁波大学为例

2020年《高等学校课程思政建设指导纲要》的出台,标志着我国高校课程改革进入一个崭新阶段。深挖专业课程蕴含的思政元素并将其有机融入日常教学中,实现思政元素浸润、专业知识深入与业务能力提高的有机统一,是课程思政的出发点与落脚点。对此,以宁波大学声乐教学为例,探究课程思政寓于声乐教学的实践路径,对于学生价值引领、观念塑造、品格形成等方面具有重要影响。

奥尔夫音乐治疗在宁波大学的实践与推广

近年来,部分大学生存在一定的心理健康问题,由心理健康所导致的不良事件愈发增多。奥尔夫音乐治疗有着其他心理治疗手段不可替代的优势,使学生得以全面发展,帮助大学生塑造健康人格,增进其社会适应能力,是当前高校健康教育中不可或缺的一种心理治疗手段。

关于宁波大学“钢琴技能课”教学改革案例的思考

宁波大学以"舞曲"为契点进行了"钢琴技能课"的教学改革,目的是为了让学生在掌握基本舞曲类型的过程中突破"文化屏障",强化"音乐内涵"的体验和感悟,这对进一步深化高校音乐专业技能课教学改革具有一定的启示。

基督教传教士与宁波早期音乐教育

文章以目前所知中国大陆最早设立音乐课的宁波崇信义塾、安格妮丝·郭士立与宁波男童学校歌唱班、海伦·倪维思1850年代在宁波的音乐教学活动、宁波1856年刊行的曲谱赞美诗《赞神乐章》、1858年在宁波刊行的五线谱课本《圣山谐歌》为例,对五口通商后基督教新教传教士在宁波开设的音乐课及学校课外的音乐活动进行分析。旨在客观地审视传教士在中国学校音乐教育上所担当的角色。

牛津大学饱蠹楼图书馆所藏十九世纪中国音乐教材述略

基督教赞美诗无论在西乐东传的过程中,或在中国现代音乐教育之开创及发展上都曾起到过至关重要的作用。但国内图书馆现存的赞美诗集(特别是19世纪下半叶出版的有谱赞美诗)却极其有限。本文就目前牛津大学饱蠹楼图书馆收藏的中文基督教新教有谱赞美诗集做一简述,除希望引起国内学界对此珍贵资源的注意外,凸显一些有乐理介绍及有曲谱赞美诗在中国音乐教育史上之价值也是本文的目的之一。

宁波小调的音乐特征及其艺术价值

宁波小调是宁波民歌的重要组成部分,其音乐特征全面,内容丰富。题材以思情歌、诉苦歌、生活歌、仪式歌为主,体裁以单段体最为普遍,调式主要以五声调式为主要特色,旋律线条可以分为连贯流畅型和短促轻快型,多采用上下邻音级进、迂回的旋律手法,演唱形式更是多样。宁波小调以其独特的风格特色丰富了我国民间艺术。

室内乐声乐及其在高校音乐专业中的教学实践--以意大利佛罗伦萨音乐学院为例

室内乐是西方音乐中非常重要的一种音乐体裁,也是国外音乐教育中普遍安排的教学内容。将国际先进教学体系内的室内乐声乐课程与我国高等院校声乐美声教学体系有机结合,是需要声乐教师与学生共同努力的实践目标。借鉴欧美高水平的声乐教育,重视室内乐声乐在高等院校声乐教学中的作用,对于增进学生声乐演唱专业技术以及提升学生的综合能力,进而多元化地提升声乐教学效果有着重要的理论和现实意义。

宁波早期音乐教育研究——倪维斯夫人教学法的启示

学堂乐歌的兴起被大多数学者认为是中国音乐教育的开端,但比学堂乐歌早出现半个世纪左右的基督教教会音乐教育对中国音乐教育的发展影响也很大。教会音乐教育在鸦片战争之后开始出现,从某种角度上,可以说是开创了中国音乐教育之先河。

钢琴之岛鼓浪屿对发展宁波音乐之城的借鉴意义

宁波音乐之城建设是宁波发展的重要组成部分。宁波有着深厚的钢琴历史文化,在很多方面与钢琴之岛鼓浪屿有相通之处,厦门鼓浪屿钢琴之岛发展的成功经验值得宁波借鉴。笔者认为,宁波可以打造音乐之城名片,发展街头艺术文化,创办音乐主题活动,推动以宁波为主题的中国钢琴作品、声乐作品、交响乐等创作与演出,建设宁波文化品牌。当前社会背景下,可以发挥现代媒体优势,传播宁波音乐之城文化。宁波音乐之城的发展能够促进音乐专业就业,推动音乐产业良性发展。

图形谱在小学音乐教学中的应用及思考

音乐课程是美育教育中的重要内容,应用图形谱是音乐课最有效的教学手段之一。小学音乐课程教学的基本目标是教育学生初步建立音乐欣赏能力、了解音乐基本知识、建立音乐审美能力、培养思政素养形成。以此为目的来搭建学生的音乐学习桥梁,以“生”为本,落实学科核心素养目标。从人音版小学音乐教材中的图形谱素材切入,就相关的教学案例进行分类整合,将情境式、直观式、综合式、创造式等图谱融于教学,实现音乐美育与思政融合的教学目标。

拉赫玛尼诺夫前奏曲Op.32No.10音乐分析和演奏技法探究

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义末期的作曲家,同时也承接着近代音乐的发展,拉赫玛尼诺夫的作品不仅有传统音乐的结构,也有一些新潮的近现代技法的加入,他对传统技法进行创新得到了新的音响效果。笔者从中选出了一首具有代表性的前奏曲(op32no10)从它的创作背景入手,对创作特征与曲式结构,演奏方法进行详细分析。国内对拉赫玛尼诺夫前奏曲音乐特征的分析多是一套完整的前奏曲,对此首作品的详细分析较少。这是拉赫玛尼诺夫前奏曲意境美的代表作,具有拉赫玛尼诺夫独特的色彩性和声语言,深刻的抒情性,鲜明的画面性,浓厚的悲剧性。这首曲子被称为回乡之路,全曲处处弥漫着作曲家离乡之后浓郁的乡愁情怀。

象山海洋渔文化音乐形态及其民俗表征

象山渔文化主要音乐形态包括渔民号子、渔歌、渔灯、渔鼓、渔舞(戏)、《细十番》等。它是象山渔民在长期生产劳动实践中创造的一种独特的文化现象。民俗音乐依存于具体的民俗事象之中。民俗通常被称之为"民间文化",指一个民族或一个社会群体在长期的生产实践和社会生活中逐渐形成并世代相传、较为稳定的文化事象,亦可将其概括为民间流行的风尚、习俗。象山渔文化音乐形态正是其长期渔猎生产实践和社会生活具体民俗事象的生动反映。其民俗表征主要体现在文化符号的"语境"观;海洋渔猎的"生活"观;民俗事象的"文化表演"观三个方面。对象山渔俗文化音乐形态的挖掘、整理和研究,其主要目的首先是为建立活态传承模式的可行性考察;其次是保存渔俗文化记忆;再次是延续其价值取向和开放、包容的精神向度。当今民俗文化逐渐由单一性向多样性文化特色、地域特色转变,开放性和兼容性逐渐成为其文化软实力建设的重要内容。象山渔文化音乐活动的多样性、丰富性及开放姿态,形成了象山渔俗文化地域特色和风格特色,使之成为具有不可替代的独特价值。

美国国会图书馆所藏十九世纪以前的中国音乐图书

1944年,留美学人吴光清博士曾就保存在美国国会图书馆中的19世纪以前的中国音乐书籍进行清理检索,并用英文将所藏典籍简略介绍。现将吴光清文中所列的书目及版本简译如下,希望对国内学者了解域外所存中国音乐典籍之种类及其版本有益。

普通高校音乐心理辅助干预治疗的理论与实践研究

随着竞争的激烈，当代大学生承受着心理压力也日趋增加，本文根据最新音乐治疗，音乐审美心理学理论，提出建立高校音乐心理辅助干预治疗活动中心，为高校心理健康教育工作科学化多元化，提供一个新的途径。

互联网时代中国流行音乐发展趋势的反思

文章指出,中国原创流行音乐是国家文化形象的代表,是民族的精神和实力,这是一种不可替代、专属于本民族又具有普遍性的民族认同和民族声音,只有弘扬民族精神,中国原创流行音乐才能真正走出国门,获得国际认同,赢得世界声誉。

基于新课程标准的小学音乐课堂教学目标设计研究

教学设计对于课堂教学和教师的专业成长有着重要的价值和作用,音乐教学设计是音乐教学的基础,本文主要从音乐教学目标设计的角度,并通过对5篇音乐教学目标案例设计的分析,从实践操作层面进行探讨和研究。

柏林比较音乐学家与中国音乐——以霍恩博斯特尔为例

柏林比较音乐学派的代表人物很早就与中国音乐有关系。但目前有关该学派的研究多聚焦霍恩博斯特尔与王光祈之间的学术渊源关系、霍氏和萨克斯在世界乐器分类上的贡献,对柏林比较音乐学家与中国音乐的关系以及他们对中国音乐的具体研究却鲜有提及。本文以霍恩博斯特尔为例,通过以下三个方面来讨论以霍氏为代表的柏林比较音乐学家与中国音乐的关系:一、霍恩博斯特尔、柏林音响档案资料馆、中国音响收藏;二、霍恩博斯特尔的中国音乐论文;三、霍恩博斯特尔与王光祈。

音乐剧的中国“本土化”思考

音乐剧的中国"本土化"要立于中国当代社会现状,遵循中国观众对文艺作品的接受规律与需求,从内容选材、艺术技巧、价值导向、审美表现等方面融入本土元素,创制具有中国气派、风格、特色与神韵的音乐剧。传播具有中国"本土"哲学思想与美学特征的音乐剧,有利于强化艺术的美育功能,有利于推进文化创新。

核心素养背景下高校钢琴教学自主互助课堂教学实践——评《钢琴音乐教育新评说》

随着社会对基础教育事业发展的关注度逐渐加深,相关教育部门开始顺应时代发展趋势推动我国教育事业的优化改革,力求创建符合新时代人才培养需求的教育模式。核心素养作为国家促进社会教育事业改革的重要内容,在新一轮教育改革中承担着指引发展方向的重任。因此,高校实施钢琴教学时,须将学生核心素养培养放于改革首位,之后再基于此要点对钢琴教学课程进行创新,从而推动高校钢琴教育发展,提高学生综合素质。

从“画”到“诗”:论音乐剧本土化的创制实践

运用《拉奥孔》中"画"与"诗"的经典观点,对音乐剧艺术形式的本土化创作进行阐释,以一部具有浓郁本土色彩的音乐剧《牵手》为例,分析如何通过"时空转换",把一张在网络媒体上传播的牵手新闻照片,融入地方民俗,创制为本土音乐剧,完成从"画"到"诗"的转换过程,探究音乐剧本土化创制的一般性规律。