如此挚爱,如此坚持,如此纯粹——山东大学艺术学院副院长李平艺术访谈

收藏投资导刊:李老师好。很高兴见到您,感谢您百忙中接受本刊的专访。您从学习绘画艺术到进行各项学术研究;从举办各种艺术展览及个展,到参加各类社会活动,是什么动因使您如此挚爱艺术,并取得今天的成就。

关于山东大学威海校区文创及周边产品的制作

文创近年来作为我国潜力巨大的新兴经济门类,也是新时代以创造力为核心的新兴产业。随着经济发展和人民生活水平不断提高,市场上内涵丰富的文化产品供不应求的问题逐渐显露。本课题以山东大学威海校区文创及周边产品制作为主要研究内容,以实用性为主要目标,旨在融合共享、环保的理念设计出引发师生认同感的产品,兼顾经济和生态可持续发展。

祛魅与存真——人工智能时代的艺术存在方式探析

伴随着人工智能技术的快速更新迭代,艺术的存在方式也重新引起了人们的关注。人工智能时代的艺术存在方式,其最核心的内容依然是亘古常新的艺术与技术之间的关系问题。如果说19世纪以来摄影与录像、扫描与复制等技术的不断进步,已经促使人们对传统艺术的存在方式产生了越来越深的怀疑;那么20世纪中后期以来逐渐发展起来的数字技术、网络技术以及方兴未艾的人工智能技术,则彻底颠覆了人们对传统艺术存在方式的认知。伴随着技术性因素的不断发展,艺术的本质属性也在“祛魅”与“存真”的变迁与坚持中愈发清晰。未来的人工智能技术能否具备艺术创意的能力,已经不是技术本身的问题。艺术之为艺术,归根结底并不取决于技术性因素的变迁。

美国高校声乐教学体系现状研究——以科蒂斯音乐学院和乔治梅森大学视觉与表演艺术学院音乐学院为例

通过一年在美国的亲身体验学习和实地考察,采用文献法、对比研究法和分析手法对美国高校声乐教学的历史演进、课程设置和教材运用,以及声乐专业学生的音乐会概况进行纵向与横向的研究。

美国高等学校音乐专业教学理念及其艺术创新启示——以美国贝勒大学音乐学院钢琴教育专业为例

美国高等学校音乐专业在艺术创新、教学理念及相应的教学方法上具备相对独立的体系,一直处于世界艺术教育的领先之位,与我国高等音乐教育相比具有更多系统性、包容性、创新性和时代感。文章以贝勒大学音乐学院钢琴教育为代表,研究"边缘式""建构式""信仰式"三种教学理念及各自艺术创新手段,并进而分析美国高校艺术创新研究对我国高校音乐专业教育的三种启示,建议从我国国情出发,结合历史文化传统和自身教育特色,努力探索出一条富有中国特色和民族文化特征的艺术创新之路。

基于手指静脉识别的艺术实验教学智慧监管系统

当前艺术实验教学中缺乏兼顾安全监管和智慧决策的信息化管理手段。在主流的信息安全技术中,手指静脉识别技术具有活体识别、准确率高、使用方便等优势,适应艺术实验教学监管应用场景。该文提出结合软特征的手指静脉识别算法,进一步提升了识别性能。在此基础上,研究实现艺术实验教学智能监管系统,在实现实验教学监管的同时辅助管理决策,有效解决了监管中普遍存在的问题,全面提升了监管水平。

综合大学艺术学院教学管理探索

综合大学作为专业齐全的高等学校、跨学科学术知识领域的大学,一般辖有多所二级学院,它的根本任务是通过教学和科研工作培养高层次人才。学生成材是大学的主体,教学工作始终是其工作中心,所以教学管理工作尤为重要。综合大学中设立的艺术学院的教学活动与其他学科类的教学活动有很多的不同,其教学管理工作是一项结构复杂、涉及范围广、工作紧张、任务繁重、接触面宽的工作,

何以耳朵能制造“抽象”——艺术抽象的生理哲学论(之一)

人类感知和确立外部世界的途径主要依赖生理的条件获取“形象”,在哲学上,肉身感官形象和艺术创造形象可分为具象与抽象两类。视觉的“眼见为实”表明了眼睛的具象性——空间的具象性,听觉的“耳听为虚”,表明了耳朵的抽象性——时间的抽象性。这是人类最特有的生理/文化现象。基于人的生理构造的艺术抽象,声音能够先于视觉走向“抽象”的生理/文化的基本条件,体现了耳朵感官基础上的声音抽象的可能性与必然性。声音的抽象也就是对时间的抽象。这是音乐之所以抽象的时间逻辑,也是建立在视听生理基础上的抽象维度。人类的生理基础决定了人的行为方式,人类的文化行为决定了人的精神行为。人的视听感官的矛盾决定了人类在抽象、抽象思维和抽象艺术上的对立与统一。人类抽象意识、抽象概念和抽象艺术的存在使自身摆脱了一般生命的限度,进入了一个智慧生命的阶段。从人类听觉艺术抽象化的发展来看,追寻时间的抽象意义一直是抽象艺术的绝对维度,因此,我们可以研判,视觉艺术的抽象化发生与发展也一定是建立在空间维度上的时间意义的发生与发展。

艺术创作的无意识心理分析——以林风眠女性题材绘画中的“阿尼玛”原型为例

本文从荣格分析心理学中的“自性”(self)、“阿尼玛”(anima)等概念入手,从集体无意识心理学理论视角考察林风眠女性题材绘画创作,阐释艺术创作中普遍存在的无意识心理现象。艺术创作不仅受到艺术家的个体无意识的影响,也受到艺术家集体无意识的影响。集体无意识的原型是艺术创造力的来源,更是我们共享“艺术”这一概念的前提。作为人类集体无意识的象征,艺术具有的补偿性可以平衡社会意识中的偏见、反常或风险。从心理学视角对林风眠女性题材绘画进行理论阐释和艺术批评,有助于深度阐述、揭示艺术的社会价值和意义。

数字时代与中国当下艺术评论的本体性变革

艺术评论或艺术批评,是艺术基础理论、艺术评论和艺术历史研究三者中间,对艺术实践与创作发生作用最活跃、最直接且影响最大的艺术活动。随着数字科技的飞速发展,传统艺术评论的三种形态——“说”“评”和“论”的艺术评论,在内容的表达与形式的流传上,已经或正在发生巨大的变革。这就是:艺术的数字评论的发生,使民间大众“街谈巷议”的“说”,变成了大众百姓的网络点说;纸质媒介“经典批评”的“评”,变成了数字平台(App)的网络批评;学术期刊“理论评论”的“论”,变成了数字发布的网络论文。艺术的纸质评论时代的撰写批评、单链传播和独立感知批评,变成了数字时代的生成批评、复制(粘贴)流传和附议掺和,这为艺术评论朝着更为民主、公正和正义的变革提供了工具上的需要。尤其是对中国当下的艺术评论来说,更是如此,这与同西方相比,中国更注重“说”与“评”的评论传统有关。

比较艺术的哲性思考

比较是人类艺术发展的根性,艺术的理论研究与批评,更是只有在互为比较的思维中,才能得以确立与成熟。比较是人类感官存在的全部,比较的本质也就是人类感官的本质。艺术比较的三大基本原则是同一性原则、差异性原则和等时性原则。艺术比较的目标,就是跳出“本能”比较和“超能”比较——第一维度感觉意义上的比较和第二维度理性意义上的比较,达到第三维度的自由王国的比较,即依赖人类的文明进步,突破感性与理性两个维度的限制,发展出完全由人类的思维产生的艺术知识体系,从而到达艺术比较的“元”目标。这就是:比较的意义就是实现艺术的“多样性”,从而推动人类的艺术不断革新与创新。可以这样说,艺术的比较就是人类运用自身的意识对这一精神世界的比较认识,是比较的比较。

马克思对费德勒艺术科学奠基的兼容与超越

在西方艺术思想史中,康德通过审美判断力批判确立了感性存在的“美”,再在技艺的分类中确立了“美的技艺”,即现代的艺术观念。之后,费德勒在视觉艺术研究中以艺术的本质为核心,用艺术的创造论替代了源自古希腊的模仿论;同时提出了艺术研究的独立性问题,开启了艺术的科学和学科化进程。但是,由于哲学基础的原因,费德勒的艺术研究并不充分,而且艺术的感性和情感特征,也决定了理性和思辨在艺术研究中的局限性。马克思在“劳动”的现实哲学基础上,以受生产的普遍规律支配的“艺术生产论”兼容且超越了被费德勒限定在视觉中的“艺术创造论”,为艺术本质的阐明和艺术的学科化奠定了更完善的科学基础。

试论红色经典歌曲有效融入大学生思想政治教育的价值与创新路径

红色经典歌曲作为大学生思想政治教育工作的特色资源宝库,以其丰富的精神内涵和强大的艺术魅力发挥着重要的育人功能。深入探究红色经典歌曲有效融入大学生思想政治教育的创新路径,努力发挥红色经典歌曲在高校育人工作中的独特作用,对引导当代大学生进一步坚定理想信念、厚植家国情怀、赓续红色血脉、提高审美能力、培育高尚品格具有重要的现实意义。

诸城派古琴的艺术特点及其在山东的发展现状

诸城派古琴是我国近代以来重要的古琴流派之一。诸城琴派具有兼收并蓄、勇于创新的艺术特点。如今,诸城派在山东本地发展的同时,其影响正在向着全国乃至海外扩展。

融媒体时代艺术接受方式的转向与挑战

平台融媒体化使艺术接受的方式呈现出新的态势,为艺术接受方式带来三个转向:一是由“在场性”向“在线性”转变,人们逐渐摆脱时空、经济等条件的限制,转而进行“云欣赏”“云体验”“云消费”;二是由“单向体验”向“沉浸体验”转变,艺术接受者接受艺术作品不再是单向理解,而是转向多模态的沉浸式互动体验;三是由“精英性”向“大众性”转变,艺术作品逐渐向大众普及,艺术接受方式的壁垒也逐渐被打破。平台融媒体化在为上述转向带来便捷的同时,其技术层面也存在内容难溯源、难识别,版权难确权等问题,并伴生出现低俗化、表面化、商业化等现象,使艺术创作、艺术接受、艺术消费面临一定的发展挑战。未来要充分认识融媒体对于艺术接受的双刃剑性质,努力发挥融媒体的积极作用,利用区块链技术构建融媒体互信机制,严把作品内容质量关,在充分发挥艺术接受大众化、便捷化等优势的同时,逐步提高审美质量和水平。

民族艺术形象的跨界传承蠡探--以哪吒形象为例

在当代多元文化语境中,文化的互渗现象尤为突出。作为民族文化遗产的重要组成部分,民族艺术形象受民族文化自身演化规律及外部因素的双重影响,其现代传承面临较大的挑战。在时代的变迁中,民族艺术形象的传承应注意文化互渗、跨媒介传播等多重因素的影响,在活态传承的基础上秉承动态传承的思路,才能以民族艺术形象的跨界传承带动民族文化遗产的整体传承。以哪吒形象的跨界传承为例,借鉴图像文化人类学的方法,以Emic分析法和Etic分析法从文化传承的内外视角进行双重分析,可揭示民族艺术形象本体与变体的辩证关系,为民族文化的跨界传承提供创新路径,有利于构建我国民族文化遗产的传承谱系,促进中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。

儿童艺术教育与创造力培养——罗恩菲德儿童艺术教育思想初论

罗恩菲德的儿童艺术教育思想,特别是其关于儿童艺术教育与创造力培养的理论,适应了二战后社会转型的需要,以精神分析理论与实用主义工具论为其理论支撑,包含着“儿童中心”“重过程轻最终成果”“不干预不成人化”“以感性体验为前提”以及“艺术治疗”等一系列重要理论观念。罗氏具有回归“育人本位”与“欧陆美国文化交融”的学术贡献,但也存在理论缺陷及论述的片面性等问题。

浅谈我国综合性大学的艺术教育

综合性大学的艺术教育是一种作为人文教育的中坚的艺术教育,在多元学科的协调发展以及学生综合素质培养方面发挥着十分重要的作用。而近年来艺术院系(专业)在综合性大学的设立,则无疑为我国全面推进素质教育以及教科文事业的繁荣发展打造了稳固扎实的物质载体,因而我们对综合性大学的艺术教育应给予足够的重视。

艺术学科建设中的美术教育和美育——对孔新苗教授关于高等美术教育20年的回顾性访谈

20世纪90年代末,我国高等教育开始进入大众化阶段,音乐、美术、设计等艺术专业发展迅速。在迄今的20多年中,各类型的高校先后设立艺术类院系,尤其是2011年艺术学从文学大类中独立为门类学科,标志着我国高等艺术教育进入了体系性学科建设进程。2022年9月,国家又公布了新一版学科目录,艺术学大类下除“艺术学”一级学科外,其他音乐、美术等一级学科均转为“专业学位”,艺术学科建设又进入新的变化、建设期。

山东渔船号子艺术特点浅析

山东船渔号子是在劳动过程中产生的，与劳动生产紧密结合。它的音乐简明、直接，没有过度的修饰，具有饱满有力而又粗犷豪迈的特点。体现了山东劳动人民的乐观豪放、机智勇敢的性格和不畏艰险的斗争精神。