关于音乐创作无意识心理现象

音乐创作无意识心理问题的探究，对进一步全面了解音乐创作心理的活动有着重要的意义。本文以批评的态度汲取弗洛伊德精神分析理论的可用之处，阐明音乐创作中无意识的潜意识与梦的心理现象及其在音乐创作的作用。

浅谈高校钢琴教育中提高学生音乐素养的措施和方法

高校钢琴教育是发展到今天,已经形成了一整套有效的教学方法,但同时我们也看出,高校钢琴教师在重视学生基本功训练的同时,对学生综合音乐素质的培养未能给予相对的重视,学生对音乐的理解力相对较弱,造成了自身表现力较差,本文结合自身钢琴教学经验,从学生听力、读谱能力等音乐素养的培养出发进行了论述,以期对高校钢琴教育提出自己的一些建议。

音乐和谐之美——论多声部音乐的扩声技术

多声部音乐的发展历程中,音乐的传播由于其自身的局限性——演奏场所的限制、音乐自身音量的限制,使得听众的范围受到了很大的局限。随着电子技术的发展,音乐的传播有了一种新的途径——音响。扩声技术在音乐传播过程中的应用,使音乐的传播摆脱了演出场所的限制,

浅析20世纪西方音乐

20世纪的西方音乐有着多种多样的语言和风格,呈现出多元化的特点。这一时期的音乐在作品形式和表现手法上都有了很大的变化,作曲家们追求新的材料、新的语言、新的技法和新的内容。在当时社会强调"一切都要创新"的社会氛围下,作曲家们更加有意识的追求在音乐中有新的自我发现和自我表现。20世纪的西方音乐可以说是一个充满探索与追求、实验与创造的时期。

陈歌辛“时代曲”创作特征探析

陈歌辛的歌曲创作主要集中于20世纪三四十年代,在他200多首传世歌曲中,曲式结构以带再现的二段体、带再现的三段体及回旋曲式、单乐段、单二段等为主;调式类型主要有大调、小调及民族音调和西洋音调相混合的混合调式;其旋律发展手法则以模进、鱼咬尾、音阶级进等为主。陈歌辛的歌词创作也有很高成就,他在中西音乐文化融合、歌曲创作与时代结合方面的成功探索,为中国流行音乐发展积累了宝贵经验。

浅谈钢琴基础教育中的规范性

在钢琴基础教育中,部分教师只重视技法的学习,而忽略了良好习惯的养成;只重视华丽技巧的训练,而忽略了钢琴基础教育的规范性,这是目前钢琴基础教育中应该高度重视的问题。只有正确的态度、规范的教学、良好的习惯才能把基础打扎实。

浅谈民族民间舞蹈与情感表现

民族民间舞蹈是中国艺术海洋中一朵瑰丽的奇葩,本文通过介绍民族民间舞蹈的历史概况、起源种类,分析了情感表现在民族民间舞蹈中的重要意义和作用。

浅析歌唱中常见的毛病

初学声乐的学生由于对声乐艺术的理解不足,缺乏对声音的鉴赏能力,分不清什么是正确、美好的声音和错误的声音,甚至将错误的声音误认为是正确的,而依此方法练习,久而久之,结果将错误的方法不断加强而成为下意识的习惯,这就会成为声乐学习中极大的障碍,必须费很大的功夫去矫正,而且很难在短时间内改正。歌唱中这些不良的习惯往往是由于错误的呼吸方法以及发声器官不协调、失去平衡造成的。下面笔者针对歌唱中常见的一些毛病客观地分析一下。

如何把握民间舞蹈深邃的文化内涵

民间舞蹈是各族人民生活的重要组成部分。人们在耕种后、收获时、喜庆日子里、传统佳节时,都以自己民族特有的歌舞从中吸取智慧和力量来表达内心的喜悦以及对美好生活的向往。把握民间舞蹈的文化内涵对于提升民间舞蹈的发展不无裨益。

点评新时期中国钢琴小品的创新点

自改革开放以来,中国钢琴小品的多元化,勿庸置疑,特别是广泛挖掘本土音乐元素,个性与民族共性的统一,现代钢琴技法的广泛运用,在调性拓展中不以失去民族性为代价等,是新时期中国钢琴小品的创新点。

从拍音听辩论十二平均律的分律

钢琴的发音主要靠琴弦振动产生声音。钢琴的弦为金属材料制成，是张于两固定点之间的完全柔顺，均匀的细线。由于钢琴的弦列构造，钢琴大多数都因采用了两根或两跟以上的琴弦组成同音弦组。在同音弦组中只要有一根弦的音高高度与其它弦不一致，根据声学原理自然就产生了“拍音”。由此我们可以得出“拍音”是由两个振动频率相近的声波合成后做强弱周期性变化。我们听到的“拍音”在声音表现为时而强，时而弱，并随时间的变化而变化。

谈歌唱中的共鸣感受

正确的歌唱发声,除了气息的支持,还必须很好地发挥各共鸣腔体对发声所起的作用,这样才能获得好的声音效果。如果呼吸是歌唱发声的动力,那么共鸣则是歌唱发声应遵循的路线或轨道,只有进入了预定轨道,才能使声音在音质、音色、音量等方面得到进一步的发展。

浅谈社会性艺术考级现状之“急”

社会性艺术考级活动是伴随我国人民物质水平和文化水平的提高而出现的一种社会文化现象。但盲目的跟风考级热对学生、家长、老师以及考级所涉及的各个方面,也有不同的负面影响。以下将通过考级对家长、教师、学生的影响来探讨关于考级现状、发展和规范化的问题。

浅析高校声乐教师应具备的素养

声乐是一门感知的艺术、审美的艺术、传情的艺术，声乐教学既具备一般教学活动的普遍特征，又有独特的规律。声乐教学是从训练学生的发声技巧入手，逐步培养学生掌握歌唱技能，从而到表现音乐、创造音乐的教育活动。作为声乐教师的我们应拥有驾驭专业教学的能力和素质，应拥有更科学健康的世界观、价值观和人生观，拥有更高尚的道德情操，真正能够成为学生的心灵导师，

启发式教学在声乐实践中的应用

歌唱是一门通过歌声感染人的听觉艺术，更是一门怡情悦性的艺术。运用准确、生动的比喻，恰当的启发，让学生直观、形象地理解和把握歌唱发声的方法。

浅谈声乐教学中的混声训练

混声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点,它始终保持在高位置上的感觉,上下声区统一,只有经过科学的训练才能获得宽广的音域,美化音色,增强声音的艺术表现力。

幼儿钢琴教学中的想象教学

在心理学中对于想象的解释是：想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。爱因斯坦对想象的重要性做了重要的评价：＂想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,

山东筝与河南筝艺术风格比较

古筝是中国最古老的弹弦乐器之一，至今已有2500多年的历史。在我国的民族器乐艺术中，占有独特的历史地位。由于古筝价格适中，易于入门，且音色优美、弹奏姿态优雅，因此，受到了广大音乐爱好者的喜爱。近40年来，古筝的发展速度很快，普及范围也非常广泛。据不完全统计，目前，全国各地的古筝学习者已达到200余万人，除西藏外。各省各地都开办了古筝学习班、古筝培训学校；国外的古筝学习者也已达到四、五十万人，仅新加坡就有20余万人。现在，仅从事古筝业余教学的就有数百人之多。

音乐教育在整个素质教育中的地位和作用

教育是促进人类发展的第一位功能,基础教育阶段的主要任务是素质教育。素质教育的内容包括伦理、道德、礼仪、谈吐、举止、交际能力、鉴赏能力、审美能力、分析能力、判断能力等多方面,以上内容在心理学上被称为＂非智力因素＂。它们之间既各自独立,又相互依存、相互影响。

试论高师音乐专业学生能力的培养

高师培养目标与中小学教学理念如何合理地结合起来,并在教学中发挥其作用,适应素质教育的特点,加强高师音乐教育中教育能力的培养,较全面的掌握音乐学科的基本理论,基础知识和基本技能,掌握音乐教育特点和规律,具有从事音乐课堂教学和组织课外音乐活动的能力。