2012年山东戏剧戏曲学研究综述

2012年山东戏剧戏曲学研究成果主要体现在中国戏曲艺术研究、外国戏剧、演剧理论、戏剧教育等方面。其中关于山东地方戏曲研究、演剧理论研究取得了较有特色的成就。但总体来看,在研究视野、学术水平、创新性等方面还远远不够,还须切实放开思路,加大力度,积极开拓与创新,迈出更大更快的步伐。

地方戏曲小剧种语言特色研究——以山东省为例

形成于各地区的地方戏曲,受地理位置、民风民俗等因素影响而形成不同的特点。流布地域较小、影响也相对较小的"小剧种",因其发端于民间,所以念白多取自方言俚语,唱词多以朴实为美,适合于表现广大人民群众的日常生活和思想感情。为了收到良好的演出效果,小剧种还常在剧情中穿插一些滑稽之语,引人发笑,因此很受当地观众的欢迎。小剧种语言直白,大量运用方言俚语,充满民间奇思妙想,它不仅使用"飞白"制造插科打诨的效果,而且使用"水词"延长演出时间,同时达到教化观众的目的。

高等学校普及戏曲艺术教育的意义和方式

作为传统文化的重要一支,戏曲是一门高度综合的艺术形式。基于某些历史原因,导致青年人不了解戏曲、不接受戏曲的现象普遍存在,即使是作为青年精英群体的大学生也是如此。所以,在高等学校中普及戏曲艺术教育具有重要意义。

传统与现代的混搭——关于戏曲艺术继承和发扬的思考

戏曲艺术,在人类艺术的发展史上,始终以丰富的故事内涵和深沉的思想含量受到世人的瞩目。岁月回转,时空飞逝,从诞生到如今,戏曲曾创造过万人空巷的辉煌,也遭受过无人问津的冷遇。进入到新的世纪,在科技、理念的新环境里,传统戏曲面临着前所未有的机遇和挑战。

戏曲艺术中的冲突形态

冲突在戏剧作品中占据十分重要的位置,它对于戏剧情节的推进、人物形象的塑造、主题与结构的生成具有特殊的意义。而戏曲冲突的形态作为展现冲突的方式也具有其特殊性,围绕冲突的起因,我们可以将冲突形态分为"性格冲突"与"意志冲突";按照冲突的外状,我们可以将戏曲冲突分为外显型冲突形态、内在型冲突形态和隐藏型冲突形态。

非遗视角下山东地方戏曲的保护与发展

山东地方戏曲是我国传统文化的重要组成部分,是不可再生的非物质文化遗产。随着社会的不断进步,地方戏曲发展形势日渐低迷,面临着前所未有的挑战。以山东地方戏曲为例,相关部门分析其特征及保护和发展的意义,使大众重新认识这一文化元素,进而提升大众对其的关注和重视程度。然而在实际保护和传承的过程中。

浅谈戏曲艺术教育普及的意义

戏曲是一门高度综合的艺术形式。作为我国的传统文化艺术之一，它含蕴人物性格美、戏剧意境美、舞蹈美、音乐美、美术美、语言美以及气韵美等，系统全面地体现了人们的审美观念和审美心理．有着独特的艺术魅力。中国戏曲艺术的推广．是培养民族观念、增强民族自豪感和凝聚力的重要途径：

论“能力本位”教学思想在专业学院(校)教学工作中的运用

在科技迅猛发展、社会加速进步的今天,我国社会主义现代化建设已经买入了新的阶段。新的时期,社会、经济要求劳动者应具有跨专业、跨行业的能力,具备适应岗位要求的能力,还要有适应劳动力市场变化的职业变更能力。这就对专业学院(校)教育教工作提出了很高的要求。鉴此,本文拟对"能力本位"教学思想在专业学院(校)教学中的运用问题谈点拙见。

信息化时代传统戏曲表演艺术发展的困境与机遇

我国有着丰富多样的戏曲表演艺术,千百年来戏曲表演艺术给人们带来了无尽的欢声笑语,让人们的生活不再枯燥。信息化时代背景下,从“人”到“物”皆换了容貌,传统戏曲表演艺术的发展既面临困境,又迎来了新的发展机遇,因此,如何走出困境,把握机遇,是其发展的关键所在。现基于对信息化时代传统戏曲表演艺术发展困境和机遇的详细分析,提出深入挖掘精华,保持不断创新,宽容与严格并行,坚守自身特色等发展策略,希冀为传统戏曲表演艺术在新时代实现更高水平的发展作出贡献。

戏曲拉场戏的演变与创作特点——以《二大妈探病》为例

拉场戏是以二人转班底为基础的代言体表演,是以一人一角为固定角色的戏曲表演体制,区别于狭义上的二人转。据《中国戏曲志·黑龙江卷》记载,拉场戏始于1840年左右,有传统剧目四五十出,在东北地区广为流传。其中,《二大妈探病》以其丰富的表演内容一直备受观众青睐,历经百年发展形成众多版本。本文纵观其历史演变过程,对剧中人物设置、表演内容、情节结构等方面的变化进行梳理,探究《二大妈探病》如何在创作观念、音乐追求、表演形式和时代创新四个角度体现拉场戏的创作特点。

论地方戏曲的“同质化”倾向及其应对之策

目前,地方戏曲"同质化"倾向严重,主要表现在两个方面:一是戏曲向话剧、影视等艺术形式的趋同,使戏曲作品的非戏曲化特征明显;二是剧种之间在表演、唱腔以及舞美等方面的趋同,使地方戏曲由此变得面目模糊,辨识度低。因此,在恢复挖掘濒危戏曲剧种的同时,既要确保剧种的多样性,又要促进剧种的创生性。任何违背戏曲自身美学规范的创新和探索都是不值得提倡的,戏曲创作应该自觉地扎根传统,重视不同剧种的本体性、独特性,树立戏曲文化自信,向经典作品学习,形成具有剧种特色的保留剧目和唱段,培养在行业内叫响的代表性演员,这是当下对抗剧种趋同的有效办法。

融媒体时代的戏曲发展之路

戏曲作为现场互动感极强的剧场艺术，经历了电影、电视、网络等媒介的冲击，观众逐渐被分流，戏曲边缘化成为不争的事实。这是一个超级传播的时代，融媒体环境下的戏曲传播同样需要营销策略。

消费语境下民俗戏曲的多元融合——以鲁中地区为研究对象

戏曲艺术与节日民俗之间的关联由来已久,鲁中地区民俗戏曲的呈现场域主要体现在节日、庙会以及喜庆风俗中。但在今天消费主义风行的文化语境下,鲁中地区的民俗戏曲却呈现出一系列新的变化,精神信仰与文化消遣、区域特色与艺术融合、公益性与商业性等特质,共同造就了民俗戏曲在今天的表现。

在艺术的琴弦上演奏“两课”教学改革之歌——艺术院校“两课”教学新模式的构建与实践

高等艺术院校的"两课"教学改革新模式的构建,应该在吸收原有教学模式精华的基础上,从艺术院校的实际出发,紧密结合艺术类专业学生的特点,全方位、立体化、开放式地进行。本文是作者在多年的"两课"教学改革与探索的实践中,细细地咀嚼、品味,静静地思考、总结而成的。

试论戏曲语言的动作性特征

戏曲语言具有动作性特征。在近代学者王国维撰写的《戏曲考原》著作中，作者认为“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”在其后的《宋元戏曲史》里，又将“戏曲”的概念进行了更加细致化地表达，“以歌舞演故事”随之转变成“合言语、动作、歌唱以演一故事，而后戏剧之意义始全。”

山东地方戏中的行当对比研究

作为戏曲舞台上反映和表现真实生活的重要媒介——行当既是演员要掌握的表演技巧,同时又是观众进入戏剧情境的重要手段,更是演员和观众挖掘剧中人物内心的情感桥梁,于是,在约定俗成的观演模式中,"行当"便成为了"入戏"的第一步。本文将用横向比较分析法就同一行当在吕剧、柳子戏、梆子戏以及五音戏中的不同表现,来研究同一角色行当在不同剧种里的存在形态及其意义,最终,使山东地方戏中的行当不仅仅是剧中划分角色的依据,更为导演、编剧以及演员提供创作标准,以期提升山东地方戏曲艺术的整体水平。

略论传统戏曲的人物塑造手法及其与角色行当化之辨

在传统戏曲创作中,人物塑造一直处于核心的地位,人物的特殊性来源于人物性格的独特性。中国传统戏曲在一定程度上受我国古代抒情诗的影响,在塑造人物方面擅长从心理刻画入手,使得戏曲具有了很强的抒情性与独特的民族性。戏曲的行当化与脸谱化本身所带来的某些局限性使人们更加重视每位人物性格的特殊性,通过景与物塑造人物,以人物内心世界刻画人物性格是传统戏曲塑造人物的方法。传统戏曲塑造人物的手法在新时期有所发展,需要我们进一步探寻。

五音戏艺术特色之“中和”审美观

儒家思想在中国传统哲学、思想文化等领域占据主导地位,特别是儒家的"中和"审美观,成为中国传统文化的一个理想境界。五音戏,是产生并流传于齐鲁地区的地方戏曲,从其传统剧目的题材内容、唱腔、音乐等方面都受到儒家"中和"审美观的影响。

民国初年二胡艺术发展研究——探寻胡琴换把技艺之发端

民国时期二胡换把技术的发展,极大地促进了二胡演奏技术的进步,关于胡琴演奏换把技艺的发端,多认为是民国时期的周少梅先生,将二胡由一个把位拓展到三个把位。而种种迹象表明,胡琴演奏中的换把技艺,并非是某个人的发明创造,正如刘天华先生所言:"大约是从三弦琵琶等乐器脱化而来的。"

浅析现代戏曲美学的发展形态

现代戏曲艺术经历过千年戏曲传统的洗礼,已经发展成各种各样的形态,出现了大量优秀的戏曲作品。在日益发展的新文化冲击下,现代戏曲出现了多元化发展的局面。本文通过梳理现代戏曲美学的发展概况,简要分析现代戏曲美学的三种发展形态,以期能够为今后的戏曲发展提供一个参考依据,更好地发展我国的戏曲传统艺术。