山东地方传统戏曲服饰保护与数字化平台建设可行性研究——以山东地方戏曲柳子戏为例

随着信息通信技术(ICT)的普及以及互联网技术的进步,“数字化技术”对于山东地方戏曲服饰的保存、记录、传播和展示可发挥至关重要的作用。数字时代为山东地方戏曲服饰文化的传承和发扬带来新的发展机遇。本文将聚焦山东地方戏曲服饰的数字化采集与处理、数字化管理与展示、数字化传播与交流等多个方面进行归纳总结,以山东地方戏曲柳子戏为例进行研究,为山东地方戏曲服饰数字化平台的建立提出策略和展望。

电影传播何以工业化?--论中国动画电影国际传播的“神话寓言-算法计量”策略

数字技术时代,中国动画电影的“出海”面临着新机遇与新挑战。电影算法工业美学视域下,“神话寓言-算法计量”传播模型应是动画电影国际传播的重要策略。神话寓言为电影国际传播的文本策略,而算法计量不仅是媒介策划,更具有优化神话寓言叙事文本,提取“电影元素词”以促使海外受众更好理解中国动画电影叙事结构和情感表达的效用。“文本-算法”传播模型旨在通过电影与大众的共情,助力中国动画电影实现“借船出海”。

探析艺术与大众文化的融合与发展

艺术与大众文化的关系一直被广泛探讨与研究。艺术作为一种表达和传达情感、思想和美感的方式,与大众文化有着千丝万缕的联系。随着时代的变迁与大众媒介的影响,艺术作品不再仅仅是高高在上的殿堂之作,而是越来越多地走进了寻常百姓家。艺术也逐渐趋向于现代化、多样化发展,并且活跃在人们日常生活中。基于此,本文将对艺术与大众文化之间的交互融合与发展进行分析研究,为未来中国大众文化背景下的艺术研究与实践,提供一些有益的探索与思考。

“叶问”题材电影的时代症候表述

新世纪以来,“叶问”题材电影成为华语功夫类型领域最具品牌效应与消费惯性的电影系列,其时间跨度几乎涵盖21世纪的第二个十年。无论是从商业还是创作的角度来看,对这种连续性,我们都需要保持一种敏感。作为“时代症候”的“叶问”题材电影,对时代语境的变换有着敏锐的感知,它既能借助类型话语将宏大历史与个人体验进行连接,又能在细节层面随着时势变迁不断进行充实与更新,进而对21世纪宏观中国的时代话语做出症候性表述。

“藏地新浪潮”电影研究

“藏地新浪潮”电影坚持从民族主体性出发,实现了藏地景观及文化的“祛魅”,显现出极具辨识度的群体化风格。其在主题指向上,探讨困顿心灵、生命意义以及父子关系;在人物塑造上,塑造矛盾的男性、隐忍的女性以及天真善良的孩童形象;在叙事策略上,强调开放式结局、对偶式寓言以及“去奇观化”影像。“藏地新浪潮”电影使藏地摆脱了长期以来的魅影化想象,为我国其他少数民族电影的发展提供借鉴。

卓别林喜剧艺术风格探究

卓别林被誉为 20 世纪最卓越的喜剧艺术家,他的作 品中有着鲜明的艺术特征,主要体现在对角色的深入洞察, 通过对角色外貌、动作、语言等滑稽性的表现,使得美与丑 相互交织。悲喜成剧,笑中带泪,卓别林的喜剧是特殊的喜 剧,其中充满了悲喜交织的情感,同时也深刻地描绘了悲剧 的本质。

国产穿越喜剧电影的类型模式及其文化心理表征

喜剧电影堪称经久不衰的电影样式,其流行性不仅在于表层喜剧性元素的应用和令人发笑的形式,更在于其所蕴含的情感性和文化性内涵,只有那些令人开怀大笑之余还能传达动人情感、有深刻回味余韵的影片才能够获得广泛而持久的生命力。因此,流传于不同时期的喜剧电影也是当时社会心理的别样写照方式,表征了富有时代性的大众文化思想和流行文化特征。

戏曲电影《廉吏于成龙》声音塑造下的虚实相生之美

戏曲电影是中国电影中独具特色的一种电影类型,它以中国传统的戏曲艺术为主要表现对象,是在保留戏曲本体艺术特征的基础上,用电影手段对戏曲艺术进行记录传播或再创作的一种电影类型。戏曲电影产生的最初目的是为了记录并传播戏曲艺术,因此早期的戏曲电影以舞台记录为主。

民国时期济南民众影戏院的电影教育实践探微——兼谈中国教育电影协会济南分会的概况

20世纪30年代初,电影已经由刚传入国内时的新奇玩意儿迅速成为广受民众欢迎的大众娱乐形式,从中国人自己拍摄的第一部影片《定军山》到商务印书馆开始拍摄教育电影,再到“火烧”系列所掀起的商业潮,中国人发掘电影的教育性和商业性功能仅用了十余年的时间。此时,随着北伐战争的胜利,军阀混战的局面得以缓解,国内的政治、经济形势都进入一个相对稳定的阶段,国民党当局开始重视教育、发展经济,电影教育也在此时受到重视。在轰轰烈烈的电影教育运动大潮中,尤以江浙一带最为活跃,史料也较为丰富,其他地区的电影教育活动记述较少。中国教育电影协会每年度的会务报告显示当时有的地区设有分会,资料较为全面的有上海、杭州分会,其他分会记载较少。

艺术创作与传播深耕乡土文化

乡土文化源远流长,是中华优秀传统文化的重要组成部分.在实施乡村振兴战略的宏大历史背景之下,文艺工作者要努力塑造与传播新型农民形象,深入挖掘农耕文化中蕴含的优秀思想观念、人文精神、道德规范,创作出更多文质兼美的优秀作品,使文艺创作和艺术传播实现社会价值、历史价值、艺术价值的统一.

论当代艺术对“审美精英化”的消解

现代社会的分工和运作模式不断细化,传统的资产阶级和随着发展潮流发迹的新贵不断在社会中交替位置。文化艺术中的流派和思潮不断推陈出新,而各种地缘性主导的或是政治民族化的文化艺术复兴思潮又频频登上主流舞台,战后兴起的策展理论又不断以相对个人化的角度推动着当代艺术潮流的发展。当代社会正在变得越发多元丰富,亦更加复杂,而身处其中的传统精英阶层也受到各方牵扯与解构逐渐式微,对于艺术的精英化审美也不止于精英阶级自身。新的艺术从业者和艺术的消费者利用了现代主义艺术和当代艺术语言的晦涩和解读的开放性,为自身树立社会地位或艺术业界内话语权的掌握,自发地进行着"审美精英化"的行为。

AI绘画技术融入高校美术专业教学的课程设计与实践——评《AIGC时代:突破创作边界的人工智能绘画》

在数字化、智能化浪潮席卷全球的今天,人工智能(AI)技术正以前所未有的速度渗透到各个领域,艺术领域也不例外。特别是AI绘画技术的崛起,不仅为艺术创作带来了全新的视角和工具,也为高校美术专业教学注入了新的活力。《AIGC时代:突破创作边界的人工智能绘画》一书,正是这一时代背景下应运而生的一部力作,它系统地探讨了AI绘画技术如何融入高校美术专业教学,并通过课程设计与实践,为这一领域的创新提供了宝贵的参考。该书,汇聚了AI与设计教育交叉领域的众多权威专家学者。

戏曲纪录片创作的文化反思与文化融合

随着我国政府部门愈发重视传统文化传播,戏曲纪录片拍摄数量呈现逐年递增的趋势,改变了戏曲传播方式,通过纪录片形式传承传统戏曲文化。本文站在创作历史角度分析戏曲纪录片存在的各种问题,如现代语言表现手法滞后、叙事能力严重不足等。针对上述问题,可采用文化反思和文化融合的方法,将戏曲和纪录片相结合,形成全新的传播体系,全面提高传播效果,增强人们对戏曲的认知。

丑角之美——浅谈戏曲丑角的间离效果

丑角在中国传统戏剧中属四大行当之一,这个名目从宋元南戏时期发展至今已有八百多年的历史,且贯穿于全国范围内三百六十多个剧种之间,正可谓是“无丑不成戏”。20世纪著名戏剧家,表现派代表人物布莱希特曾观看戏曲,赞叹了戏曲写意虚拟的审美艺术特征,而戏曲艺术与他追求的“间离”之间亦有所共通,脸抹豆腐块的丑角即是打破“第四堵墙”的一枚顽石丑角的出现使戏曲表演中参与的观众,在沉浸和间离中进行切换,这让戏剧的呈现愈加精彩。

行动与冲突在中外戏剧中的应用

戏剧是生活事件的提炼,经加工后的集中体现。在一部戏剧作品中,无论是展示人物生活的环境还是演员在对角色进行塑造,又或是在处理戏剧环节,都离不开事件、行动与冲突。本文针对行动与冲突两个要素及它们之间的内在关系与外在关系进行对比分析,并通过列举中外戏剧作品来探析戏剧行动与戏剧冲突在戏剧创作中的应用表现。

《热烈》:杭州城市影像的空间生产与文化消费

《热烈》是一部街舞题材的电影,叙说小人物圆梦街舞的励志故事。从列斐伏尔的“空间生产”理论来看,该片聚焦形塑身体奇观与型构“拼贴城市”的物质空间、个体励志精神与集体情感再生产的精神空间、互为镜像的图景再塑与情感范式本土化的社会空间,完成了对杭州城市的银幕空间建构。

《山海经》中的异兽形象考析

《山海经》作为早期华夏先人自然的朴素认识,以幻化的神话故事讲述了远古时代的神奇景象,它涉猎的内涵尤为广泛,不仅记录了当时民俗、宗教、地理、物产、巫术、古史、医药等相关内容,同时还记载了当时的一些动物形象。当然,这些动物形象有的是经过夸张处理的,有的则是现实中的动物。通过对异兽形象的研究,对理解这部天下"奇书",认识远古社会及山川信仰,有着不言而喻的寓意。特别是在异兽造型中出现的夸张怪诞形象,表现的是中国古人对人与自然,对天、地、人关系的理解,保留下来的是中国古人原始思维模式与遗韵,同时《山海经》中记载的许多神奇异兽,与先秦时期的很多动物装饰形态有密切联系。因此,梳理《山海经》中动物装饰形态,对于我们重新理解中国早期动物装饰源起、形态及动物形态的发展演变都具有重要的意义。

现实主义写作的特质和诗性呈现机制--以梁晓声《人世间》为中心的考察

近年来,带有显著的现实主义风格和质地的作品,无论是文学创作还是戏剧影视(包括一些纪录片),都因为真实而鲜活地反映了社会现实、人间烟火气而广受关注和好评;从接受美学和传播学的角度来看,也正是读者、观众对于当下现实的体认和深入了解的热情,在一定程度上激发、激励了作者们对于文艺作品现实主义特征的追求和探寻,由此推动一系列具有典型意义的、现象级文本的涌现。当前,某种意义上说,现实主义写作的独特价值在于提供了一种批判性视角,对于历史真实和人性内核进行了双重批判,着眼于当下人们关注的问题,树立了一种立足此岸的时空观念。它尽可能以一种客观写实、包容并蓄的态度,将真实的社会现实呈现给读者,让他们自行判断思考、产生共鸣,从而形成一个处于不断建构中的开放性的文本。但不可否认的是,现实主义写作在当下正面临困境,阅读小说的读者可能更倾向于考察其审美性和艺术性,而关注现实主义讲述手段的受众则更愿意选择视听效果丰富的影视作品或更具时效性的电视新闻。

国产老年题材电影的类型拓新、衰老叙事与改编策略--以《我爱你!》为例

《我爱你!》是青年导演韩延执导的老年爱情题材电影。影片在类型建构上的新突破开拓了爱情作为国产老年题材电影的另一向度;在微观细节与生命意象的双重建构中削弱了“衰老叙事”本身的残酷性;以中式哲学、在地景观为改编策略对韩国同名漫画进行了更多本土化的调试。影片在观众被治愈、被疗养的过程中驱散现代性焦虑,这一改编创作思路为以后国产老年题材电影的翻拍、改编提供了以资借鉴的范本。