“非遗”传统舞蹈在高等院校的传承模式探究——以山东艺术学院舞蹈学院为例

20世纪50年代,因建设新中国舞蹈教育体系的迫切需求,大量舞蹈工作者深入民间,扎根田野,通过加工、整理与提炼,将民间舞蹈带进高校舞蹈专业的课堂,成为了民间舞蹈进校园的开端。随着政府"非遗"工作的不断加强,"非遗"传统舞蹈的保护工作也获得了新的进展,成为国内舞蹈事业的重要领域。一方面,舞蹈工作者继续对传统舞蹈进行更加深入的田野考察工作;另一方面,积极深化传统舞蹈高校传承的探索路径,展开了一系列"非遗"传统舞蹈的理论研究与实践,拓宽了"非遗"传统舞蹈的发展之路,为"非遗"传统舞蹈的保护与传承开启了新的篇章。

艺术硕士课程教学与实践研究——以山东艺术学院舞蹈学院硕士研究生培养为例

在新时代新思想的指导下,中国艺术硕士教育不断进行探索与创新。山东艺术学院作为综合类的艺术院校,在人才培养方面充分利用资源优势,依托音乐、舞蹈、美术、传媒等不同专业领域,团结协作,举办丰富多彩的艺术活动,各学科之间进行交叉学习,为培养"一专多能"的艺术硕士提供了有利条件。山东艺术学院舞蹈学院的硕士研究生教学在课程设置方面扎根齐鲁地域文化,创建特色教育体系,更好的传承与保护山东地域的传统舞蹈文化,同时为艺术硕士教育的探索与改革提供有益的借鉴。

大数据驱动下的高校舞蹈课程动态调整研究——评《新媒体与舞蹈表演艺术创新研究》

随着新媒体时代的到来,数字技术不断深入发展,其应用范围也越发宽广,舞蹈领域也掀起了一股数字化赋能的热潮。数字技术不仅能为舞蹈创作提供技术手段方面的支持,也为舞蹈教育提供了新的机遇。在舞蹈教育中,教育者充分发挥数字技术优势,在优化传统教学模式的基础上,探索并建构出新的教学模式、教学方法,为舞蹈教育赋予了更多可能,也推动着舞蹈教育向科技化、体系化发展。《新媒体与舞蹈表演艺术创新研究》一书立足新媒体时代的时代背景,以新媒体时代中的舞蹈表演艺术发展与变化作为研究对象,特别聚焦了新媒体技术对舞蹈教学产生的深刻影响,使读者全面掌握新媒体时代舞蹈表演艺术发展的新特点、新格局。

山东民间舞蹈形态的当代演变

当代以降,山东民间舞蹈由乡村进入城市,由田野登上舞台,步入了全新的历史时期。舞蹈形态作为舞蹈本体中最显要的部分,在演变中发生了鲜明的变化。经过职业舞人的加工、提炼,原本松散、随意的动作更加审美化,但动作丰富性却有所下降。部分由男性反串的女角重由女性表演,人物角色更加丰富,但也有部分角色因适应舞台表演需要面临缩减。依托制作材料与制作技术的革新,服装、道具更加轻便化。经过职业舞人的整合,场图与伴奏更加精简,但种类却趋于单一。综合性的游艺表演形式,因脱离原有的时空关系,演变为单一的舞蹈表演。这些由内而外的变化,既反映出职业舞人介入民间舞蹈发展带来的积极影响,也体现出民间舞蹈在当代社会进程中不可避免的消退与遗失。

2013年度山东省舞蹈学研究述要

纵观2013年度山东省舞蹈学学科发展状况,在以往的学术成果基础上又有了新的积累和突破,但相比较于舞蹈的发展态势,舞蹈理论研究的步伐显得有些滞后。可喜的是,一批年轻学者茁壮成长起来,并取得了一定的成绩,为山东舞蹈学科的完善和发展提供了人才梯队的有力保障。

高校舞蹈专业开展艺术实践教育的思考

培养舞蹈专业学生个体良好的实践意识和较强的实践能力,是高校舞蹈专业教育的重要使命,而实践意识和实践能力的形成是离不开实践课程的。艺术实践课程是高校舞蹈专业教学计划中一个不可缺少的有机组成部分。本文针对高校舞蹈专业艺术实践课程的现状,对于高校舞蹈专业学生参加艺术实践活动的重要意义做了一定的总结和梳理,并对学生如何更好地开展艺术实践活动进行了一定的思考,以期能够引起社会各界对艺术实践活动的广泛关注和研究。

山东传统民间舞蹈在节日文化中的嬗变

民俗舞蹈根源于人民群众的日常生活,是广大劳动人民的精神寄托,传统节日更是民俗舞蹈与群众联系的桥梁。山东地区的民俗舞蹈大多集中在春节期间,是山东节日舞蹈形态的主要体现。春节是汉民族最重要最盛大的传统节日,在欢度佳节期间(从正月初一至元宵节),舞蹈不仅仅是广大群众聚集、狂欢的重要形式,更成为了各地特有的文化符号。

“非遗热”背后的冷思考——山东非遗舞蹈传承与保护研究

非物质文化遗产是人类社会发展进程中重要的物质与精神财富。如何传承,怎样发展是我们必须面对的重要问题。笔者从民俗学、人类学、社会学的角度来分析非遗舞蹈的保存方式、传承动力及发展方向,即要把短期效益与长远利益,把合理开发利用与保护传承结合起来,让优秀的民族民间文化真正融入现代人的生活。

非遗舞蹈艺术文旅融合发展的路径研究

近年来舞蹈文化与旅游事业的融合、协作发展已然形成态势,这种新兴运营方式一经确立便很好地促进了文旅互利共赢,不仅实现了对旅游景点的外延性拓展与内涵性提升,收获了不菲的经济效益,也借助舞蹈文化与旅游的联动机制提升了非遗舞蹈文化产业的社会影响力,在一定程度上促进了非遗舞蹈的传播与发展。同时,非遗舞蹈文化产业与旅游产业的行业体制、运营方式与发展思维也存在着诸多不同,非遗舞蹈文化需要在限制与突破中不断转换思维方式,在遵守艺术生产原则的前提下兼顾市场,让非遗舞蹈的审美价值与商品价值得以相携互溶,以保证文旅融合之路的持续发展。

科技赋能舞蹈艺术的当代表达

在科技高速发展的今天,舞蹈艺术的传统表达形式已无法满足当下人们对艺术审美追求的需要。如今,舞蹈艺术的表达、呈现与传播也正在逐步突破单一、固化的方式,人们开始追求科技带来的多角度、多维度的综合舞蹈艺术体验。由此,在大众舞蹈审美需求不断变化的基础上,科技赋能舞蹈艺术的进程被推向更高速的轨道。科技赋能所带来的深层变化,也将会成为当下甚至未来舞蹈艺术表达的全新范式之一。对于舞蹈艺术而言,这既是机遇,也是挑战。

2016年度山东省舞蹈学研究述要

纵观2016年度山东省舞蹈学学科发展状况,在以往的学术成果基础上又有了新的积累和突破,尤其在山东传统民间舞蹈文化领域的研究取得了一定成绩,研究成果不论是在数量上还是质量上都取得显著的进展。舞蹈学术活动大部分以舞蹈比赛和项目为依托,在实践中总结研讨,取得了较为显著的成果;以高等院校为主体的学者将目光更多的放到舞蹈教育和教学研究,体育舞蹈研究和当代舞蹈研究花开并蒂,除此之外,幼儿、少儿舞蹈教学也成为研究热点。

舞蹈精神的追求——从全国舞蹈比赛看山东舞蹈的创作发展现状

2013年,第十届中国艺术节在齐鲁大地催开艺术繁花。'十艺节'的举办不仅带动了山东省文艺精品创作呈现新的繁荣局面,也大大活跃了全省的演艺市场。一大批展现时代之美和山东地域文化之美的艺术精品在'十艺节'各门类艺术舞台上渐次绽放。以筹办'十艺节'为契机。

传统舞蹈文化中的美德研究——以山东地区传统舞蹈为例

山东传统舞蹈文化中最具有代表性的是祭孔乐舞和三大秧歌,反映了山东人民独特的精神风貌和礼仪特色,也承载了山东省丰富而醇厚的文化内涵。传统舞蹈本身也是美育、德育的载体,通过舞蹈编排、动作规律等,能传承和发扬传统文化中的礼仪之道、做人之道、中庸之道。

口述史:“非遗”舞蹈研究的新视角——评《说舞留痕——山东“非遗”舞蹈口述史》

《说舞留痕——山东“非遗”舞蹈口述史》是山东“非遗”舞蹈记录与保护的最新成果。该书一改往常以舞蹈本体为核心的研究思路,创新性地将“舞蹈人”作为“非遗”舞蹈的研究对象,突出了“人”在舞蹈传承中的地位与作用,并利用口述史的研究方法,依托田野考察与亲身访谈获取宝贵的第一手资料,为山东“非遗”舞蹈研究提供了翔实的史料基础与独特的研究视角。编者同时采用了文字、图片、影像三种呈现方式,既有效突出了书籍的核心内容与关键信息,又体现出图像、影像技术对舞蹈记录方式的优化。精美的装帧设计使书籍本身具备极高的观赏性与审美价值,并获得了独立艺术品的质素。

新中国的舞动脉搏--《舞者述说:中国舞蹈人物传记口述史》中的艺术与人生

舞蹈口述史是从个体实践出发,以微观视角叙述历史的方法。对《舞者述说:中国舞蹈人物传记口述史》(以下简称《口述史》)中舞蹈家口述史的再挖掘,在事件细节和主体思维中提炼新中国舞蹈发展的特殊性,从文艺生产方式的“体制化”与国家形象建构的“典型化”维度,以中华全国舞蹈工作者协会、中直院团舞蹈团队以及从“为人生而舞”到国家形象书写与“人民”的艺术话语形象四个角度,挖掘中国近现代当代舞蹈史事件中“个体在场”的意义与价值。

2015年度山东省舞蹈学研究述要

纵观2015年度山东省舞蹈学学科发展状况,在以往的学术成果基础上又有了新的积累和突破,尤其在山东传统民间舞蹈文化领域的研究取得了一定成绩,研究成果不论是在数量上还是质量上都取得显著的进展。同时,不仅关注山东民间舞蹈在舞蹈教学、舞蹈创作、舞蹈理论等方面的研究,还涉及到了新兴的舞蹈产业化研究。体育舞蹈方向,主要以教学为依托,从教学方法、课程设置等方面进行了深度分析。群众舞蹈中的"广场舞"方向成为新的研究热点,新媒体舞蹈、舞蹈音乐等交叉学科的研究均取得了新的成果。

2017年度山东省舞蹈学研究述要

纵观2017年度山东省舞蹈学学科发展状况,山东省舞蹈学研究在稳健发展中不断深入,在教学与创作的推动下,理论研究取得多方面进展。随着"非遗"视角下的传统舞蹈研究热度不断升温,山东民间舞蹈研究依旧是研究者关注的焦点。在舞蹈教育方面,研究范围稳步拓展,多元化趋势明显,在以高等院校为主体的学者聚焦专业舞蹈教育和教学研究时,关于儿童舞蹈教育研究的关注度显著提高。

“永生”后的叛逆——影视与舞蹈两种艺术语言之间的对话

“永生”是人类与生俱来的一种愿望。其内涵不仅包括自体生命的延续，还有对物质世界复原的憧憬，这种情愫驱使着人们不厌其烦地寻求各种方法来保存他们的“历史”。转瞬即逝的舞蹈艺术伴随着悠久的历史孕育出一系列的记录方式来留驻她的芳华。文字、符号、绘画、雕塑、摄影等记录手段无不尽其所能地施展法术。

舞蹈是否需要AI?——生成式AI赋能舞蹈的创新性发展

人工智能的快速迭代,为舞蹈艺术的创新与发展带来变革与机遇,并在舞蹈创作、舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈传承与传播领域展现出深度融合发展趋势。数字技术与舞蹈艺术的跨学科多元合作,是新时代推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的新路径,面对生成式人工智能为舞蹈艺术带来的挑战与争议,如何保持对艺术的敬畏和尊重,是探索人类与科技和谐共生的新思考。

浅析山东民间舞蹈的教学与文化传承

山东的民间舞蹈作为一种文化载体,有着罕见的生命力。山东地区的民间舞蹈的传承过程是随着时代而发展的。舞蹈教学是传承山东民间舞蹈文化的直接方式。山东"学院民间舞蹈"对传统民间舞蹈的传承以及山东地区民间舞蹈文化的传承,都促使我们要以谨慎的学习、继承和立足于创造性发展的基本态度对待山东的民间舞蹈艺术,在传承过程中保存着民间的根本传统,而新的内容也时时刻刻在不断增加,从而使中国民间舞蹈文化不断丰富,不断提高。