提升专业音乐教育 谱写齐鲁乐韵新篇——山东艺术学院音乐学院2014省会大剧院音乐季述评

为给师生搭建一个高层次的艺术实践平台,更好地服务社会,推动专业音乐教育的内涵式发展,山东艺术学院音乐学院与山东省会大剧院合作,于2014年9-12月连续上演了七场由不同表演专业方向参加的不同风格、各具特色的音乐会,形成旖旎隽丽的＂音乐季＂。

高等艺术院校品牌校园文化育人模式探索--以山东艺术学院为例

校园文化是课堂教学的必要延续和补充,是整个教学活动的重要组成部分,也是整个社会教育的重要组成部分。如何针对艺术院校学生的特点和需求,充分发挥专业优势、改进组织管理,是打造艺术院校品牌校园文化、充分发挥其育人功能的关键所在。山东艺术学院“与心灵相约”校园文化品牌活动在一定程度上回应甚至提出了对上述问题的解决方案,其融合“心灵+专业”教育、“心灵+美育”文化特色的“教学—心灵—实践”三位一体校园文化建设模式,结合专业特色或引入特色专业资源,把特色品牌活动融入校园文化建设之中,使学生在实践中体验、成长,是实现立德树人根本任务的有效途径。本研究为全国艺术类高等院校的校园文化建设画卷补充了特色的一笔,也为普通高校校园文化建设提供了新的思路。

与郎朗教授一席谈——山东艺术学院“郎朗山艺行”活动纪实

2023年3月25日下午,国际著名钢琴演奏家、联合国和平使者郎朗受聘山东艺术学院名誉教授仪式暨“郎朗山艺行”活动在山艺文东校区艺术剧场举行。各级领导及相关专业师生、社会各界音乐爱好者参加活动。山东艺术学院副院长刘晓静为郎朗颁发了聘书并致辞:“作为山东省唯一的综合性艺术院校,建校65年以来,山东艺术学院全面贯彻党和国家的教育方针、文艺方针,秉承‘闳约深美’的校训,弘扬‘重品德、厚基础,重实践、强学术’的办学传统,着力培养德艺双馨、具有艺术个性和创新精神的优秀艺术人才。目前,学校正以党的二十大精神为指引,踔厉奋发,向着获得博士授权单位、向着高水平艺术大学的目标阔步前行……。

高校音乐学（师范类）专业理论专业教师教学特点研究——以山东艺术学院音乐学（师范类）专业为例

本文通过对音乐学（师范类）专业的音乐理论课程设置、教学内容、教学过程及教学方法进行分析，总结该专业音乐理论课教师的教学特点：系统性、全面性，多样性、针对性以及传统性、现代性。

抱诚守真,绍立华章--山东省“音乐理论与创作理论成果”推优活动暨“齐鲁乐谭”研讨会综述

2024年5月,山东省“音乐理论与创作理论成果”推优活动暨“齐鲁乐谭”研讨会在山东艺术学院举行,共有来自全国的百余位音乐学者、作曲家参加。研讨会围绕“齐鲁音乐的守正与创新”“新时代山东音乐创作的理论与实践”“音乐理论与创作理论的其他议题”三个核心议题,发掘了一批具有先进性、学理性、思辨性的学术成果。推优活动共评选出77项优秀理论成果与创作作品,并举办了学术讲座、座谈会、原创作品音乐会等一系列学术交流和艺术实践活动。

山东渔鼓唱词的艺术特征及其文化意蕴

山东渔鼓,作为我国传统道情艺术的重要分支,其唱词的发展规律是以道教题材为主,逐步拓展和转化为更广泛的民间题材。从现存的唱词来看,山东渔鼓在方言调值、旋律走向以及习惯性方言运用等方面与其他地区道情唱词有着明显的差异,展现了鲜明的地域特色,是我国道情艺术的典型代表。同时,渔鼓唱词内容中蕴含的尊师重教、劝孝劝善、诚实守信等中华传统美德,符合中华传统文化中重视社会与家庭伦理、推崇道德教化的核心价值观,对于维护社会秩序、促进人际关系和谐具有积极意义。

新中国小提琴教育发展概述——以中央音乐学院小提琴学科为例(1949-1990)

作为"舶来艺术",小提琴在当代中国已十分普及。在新中国成立后约半个世纪的岁月里,中国小提琴艺术发展迅速,中国小提琴艺术家的演奏水平与教学水平已在国际舞台上跻身前列。作为建国初期文化部艺术事业管理局直接领导的两所重点艺术院校之一,中央音乐学院一直是艺术文化发展的重点,小提琴专业不断壮大的师资队伍以及日趋成熟的教学体系,使其一直处于中国小提琴发展的领导地位。笔者将对1949-1990年中央音乐学院小提琴学科的发展脉络以及教育的传承谱系做一个简单的梳理。

中国民族音乐的美学阐释与当代存续

中国民族音乐在美学上有着“以和为美”的价值观、“虚实相生”的审美观和“天人合一”的境界观。传承至今,我国经济体制和社会结构的变迁改变了中国民族音乐原有的文化语境、艺术形式和传承方式,使其发展面临着严峻的考验,其存续方式也随之发生了重大变化。在日新月异的当代社会,中国民族音乐的发展需要与时代同频共振,更需要始终保持其在艺术与审美上的本真性。

布里顿《学院康塔塔》第八乐章复结构研究——兼论结构对位的技术原则和艺术表现

本杰明·布里顿是20世纪英国最重要的作曲家之一,他以兼收并蓄的创作风格赢得了广泛的听众。在《学院康塔塔》第八乐章中,布里顿创造性地运用固定旋律与赋格相结合的复结构,体现了结构对位思维。文章在阐述结构对位的概念和内涵的基础上,通过对《学院康塔塔》第八乐章丰富的创作技法的分析,揭示了该乐章复结构所体现的丰富的结构对位思维及其创新特征。

探析多维视角下《钢琴伴奏艺术》课程实践教学的创新

本文以《钢琴伴奏艺术》课程为研究对象,从多维视角出发,探析了课程实践教学的创新。通过对课程内容设计、教学方法、手段创新、实践性教学环节、评价体系创新以及教师角色转变等方面进行分析,提出了一系列的教学改革和研究思路,旨在促进《钢琴伴奏艺术》课程的教学质量和效果,培养学生的音乐综合素养和创新能力。

美国佛罗里达州立大学音乐学院钢琴教学状况分析

美国佛罗里达州立大学音乐学院在钢琴教学课程体系以及人才培养模式方面有许多值得我们借鉴的合理之处。为适应我国社会发展的需要,我们要通过专业、科学、严谨的课程设置与教学,培养合乎社会需求的复合型钢琴音乐人才。惟此,教而深厚、学而博广、积而厚重、发而阔朗,方能攀上艺术大厦的高端殿堂。

音乐文化产业化发展浅论——以山东国际大众艺术节为例

山东国际大众艺术节与市场经济紧密联系,在调动大众对于文化艺术胃口的同时,其大规模的轰动效应也产生了一定的经济效益。艺术节通过整合戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、杂技、影视、美术、书法、摄影和民间艺术资源,优化资源配置,各协会由小组零星作战方式转变为各协会大规模阵地作战方式,使山东省文联经济生产方式由粗放型转入集约型。

基于多媒体技术推动高校音乐教学的创新与实践--评《高校音乐教学与多媒体技术应用》

艺术是人类社会文明发展与进步的重要标志之一,而音乐则是艺术的核心组成部分,现代社会中随处可见音乐的踪影。新时代对高校音乐教学提出了新的要求,传统的高校音乐教育教学逐渐转向技术化、专业化等多元渠道发展。基于此,音乐教育的教学方式、方法和创新性都有了新的飞跃,这也对高校音乐工作者提出了新的要求。音乐教学因其独特的学科特点与其他的学科有着较为明显的差异,这一差异也决定着音乐教育必须不断丰富自身、与时俱进,而传统的教育模式逐渐难以满足教学需求,以多媒体为代表的新式教学方法逐渐走入大众的视野并受到重视。

源自佛教的“咣咣书”--国家级非物质文化遗产山东落子研究进展

山东落子,这一源自山东省的民间曲艺,亦被称为莲花落或莲花乐。其历史可追溯至佛教法事活动,初为僧侣化缘时所唱的曲子,用于宣扬佛教教义及表达对人们的感谢。早在隋末唐初的《续高僧传》中,即有“落花”的记载。随着历史的发展,落子经历了演变。宋代《罗野录》中,落子逐渐成为穷苦百姓乞讨生活的技艺,并在民间广泛传播。到了元明时期,莲花落成为其正式名称,被众多地方戏曲采纳,传播更为广泛。清代,莲花落从乞丐乞讨转变为艺人的专业演唱,众多知名的落子艺人涌现,形成“南口”“北口”“东口”三大流派。

鲁中文化生态区民俗节庆音乐的现代化传承与发展模式分析——以锣鼓乐为例

锣鼓乐是鲁中文化生态区民俗节庆音乐的代表乐种之一,长期以来处于夹缝中求生存的状态。本文以鲁中文化生态区锣鼓乐的发展现状为核心,利用传播学的概念和田野调查的方法,针对其存在的主体困境、传播困境、发展困境,提出从三个载体两个方向入手,对该区域锣鼓乐的传承与发展提出针对性的建议。

论勃拉姆斯艺术歌曲的音乐创作风格

约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833—1897)是19世纪德国著名的作曲家,在他一生的音乐创作中艺术歌曲占据着十分重要的地位,他使19世纪艺术歌曲创作进入了崭新的天地。笔者以勃拉姆斯的艺术歌曲为课题进行研究,通过对他的生平和艺术歌曲创作的概况进行梳理和分析,总结了勃拉姆斯艺术歌曲的音乐创作风格和演唱特点。

新媒体时代音乐剧的多元艺术特征分析——评《音乐剧艺术与产业》

音乐剧是美国在通俗歌舞发展的基础上所形成的舞台剧形式。在此基础上,音乐剧开始借助不同的表现形式在其他国家慢慢发展起来。不得不说,音乐剧在亚洲的发展会受到不同地区文化传统的影响,相对而言,地域文化在一定程度上推动了其在东南亚等国家的迅速发展。直到21世纪,音乐剧在中国的发展才有一定的基础,但受到传统的戏曲、歌舞剧发展等因素的影响,音乐剧在中国的发展仍处于起步阶段,对音乐剧这一艺术形式的研究也需要从更多的层次进行深入分析.

音乐类艺术实践活动的双重性功用

音乐类艺术实践活动的开展,对高校音乐专业的课堂教学所起到的检验与促进作用显而易见,它与课堂教学形成一个有机的整体,尤其是舞台演出这样一种特殊的表现形式,既将音乐表演类专业中教师所教、学生所学的专业知识、技能、技巧,在开放的、综合的、正规的舞台表演中得到实际的展示,又通过这种检验反馈平时教学的实情,特别是能及时发现教学的不足和学生的学习缺漏,有利于促进以后教学的改进提高。同时,也能通过这种展示,选拔高精尖人才重点培养,既带动整体教学的共同发展,又扩大社会的影响力。因此,艺术实践活动有计划、有目的地适时开展,检验教学又促进教学,双重作用功不可没。

贝多芬小提琴奏鸣曲的音乐形象与艺术风格

贝多芬的10首小提琴奏鸣曲从音乐形象的完美到奇异的风格都是音乐史上的不朽之作,是高等音乐院校的必修课题。本文通过对其不同时期的各首小提琴奏鸣曲的研究及分析,探索贝多芬的创作精神,从而深入地阐释其音乐语言、艺术形象和独特的创作风格。

“山东省第一届音乐会演”与挫琴历史渊源的认知

挫琴,其型、其制,都包容着丰富的历史内涵,无论通过实证的方法,还是参照史料的韫集,都透射出历史的渊源曲直,中国弓弦乐器的沿革也许能从其发展演变的研究中显现出其冰山一角的发展轨迹。