论山西戏曲文献的保护与传承——山西艺术职业学院戏剧研究所戏曲文献资料的现状

山西戏曲文献作为中国传统戏曲文化的重要组成部分,保护与传承工作意义重大。本文从整理与编目、保存与修复、数字化与信息化等方面探讨了山西戏曲文献的保护方法,并从演出传承、教育传承、研究传承等方面阐述了传承途径。最后,提出了政府支持与政策保障、社会参与与合作、创新发展与融合的保护与传承策略,以期为山西戏曲文献的保护与传承提供有益的参考。

艺术类高职院校图书馆开展学科服务的探索——以山西艺术职业学院为例

分析了高职院校图书馆学科服务的现状,阐述了艺术类高职院校开展学科服务的必要性和意义,根据艺术类高职院校的学科设置特点,探索了适合山西艺术职业学院图书馆开展学科服务的模式,以期为艺术类高职院校图书馆开展学科服务提供参考。

艺术职业教育“实践优先”初探——山西艺术职业学院“立体式教学”改革探索

艺术职业教育旨在培养艺术市场的艺术人才,最终的任务是把学生成功送往社会的各个艺术团体,学生能否成功完成这一"角色"转换,能否胜任自己所担当的"角色"任务是检验艺术职业教育成功与否的唯一标准。随着我国教育制度的不断完善,高等艺术职业院校在开展教学活动的过程中,需要结合着社会发展趋势,有针对性的对人才进行培养。

伏尔塔瓦河上的琴声舞影——山西艺术职业学院青年艺术团访捷演出纪实

2005年8月中旬，应捷克艺术委员会的邀请， 受中国文化部、中国文联的委托，由山西艺术职业学 院师生组成的中国山西艺术职业学院青年艺术团， 赴捷克，参加了有52个国家代表队参加的国际民间艺术节， 进行了为期二十天的演出活动。 一 艺术团经过短暂的休息，便投入了演出。先后在小镇餐厅 外绿色的草坪上、敬老院、市镇中心舞台、街头广场、酒吧的门 前，演出了浓郁的中国传统民间乐曲二胡曲《草原风情》、鼓乐 《牛斗虎》、唢呐独奏《打枣》、器乐合奏《喜洋洋》和风格迥异的 舞蹈《千手观音》、《踏歌》、《团扇》、《溜溜的康定溜溜的情》、 《看秧歌》等节目，受到当地的热烈欢迎。尤其是梁福德演奏的 《打枣》风趣而幽默，舞蹈队演出《千手观音》

服务“一带一路”战略艺术 职业教育大有可为——山西艺术职业学院《一把酸枣》、《粉墨春秋》“走出去”探索

艺术职业教育不仅承担着培养艺术人才的作用,还承担着传承与发展优秀传统文化,展示"真、善、美"的艺术真谛,创作优秀作品鼓舞激励大众的作用。本文对山西艺术职业学院创作排演的两部舞剧走出去服务社会,走回来提高人才培养质量进行研究与探索,揭示出艺术职业教育在服务"一带一路"战略中将大有可为。

山西省戏曲表演专业学生运动损伤研究--以山西艺术职业学院为例

由于戏曲表演艺术形式的特殊性,戏曲表演专业学生在戏曲学习、训练、演出的过程中经常发生运动损伤,这种损伤不但会长期困扰和影响学生的学习和训练,导致正常的演出和戏曲的推广受阻,而且更严重威胁着学生身心健康发展和戏曲表演职业寿命。该文主要采用文献资料法等方法,对戏曲表演专业学生因训练表演产生的身体损伤情况、损伤产生的主要原因、损伤后对后续的影响等方面进行细致分析,总结归纳和探讨相关的因素,希望能进一步找出戏曲表演专业学生运动损伤的发病规律,寻找切实可行的预防办法和治疗措施。

不辱使命 不负重托——山西艺术职业学院扶贫工作纪实

为深入贯彻落实山西省委、省教育厅、省文化厅关于推进农村扶贫工作的重要指示精神,2015年5月始,由学院领导带队,扶贫工作工作组人员一行前后12次分赴神池县、河曲县推进扶贫工作。开展了调研座谈、贫困户信息建档、入户对接、文化支持、技能培训、助学捐赠、演出服务等活动,受到当地政府和老百姓的欢迎。学院领导亲切走访贫困户,仔细询问贫困户家庭劳动力、收入来源、年收入等情况,了解家庭存在的困难和致富意愿。经过几次走访。

高职院校舞蹈教学中现代舞教学实践研究——以山西艺术职业学院舞蹈教学为例

山西艺术职业学院是全国第一所艺术类高职院校,学院立足音乐、舞蹈、美术等传统专业教育优势,一直坚持开拓创新、实践优先,探索高职艺术人才培养模式,探索出一条“课堂教学—艺术创作—舞台实践—市场检验”的高职艺术人才培养模式。随着教育改革的不断发展和完善,学院已经开设了现代舞课程作为民间舞系舞蹈专业的必修课程。通过介绍山西艺术职业学院舞蹈教学中现代舞教学现状,从现代舞教学实践活动入手,分析现代舞教学的重要性以及教学中遇到的困境和改进措施,进行现代舞教学思考。

树党性 改作风 促工作——山西艺术职业学院党的群众路线教育实践活动总结

按照省委统一部署,我院被列为全省第一批开展党的群众路线教育实践活动单位。从2013年9月10日召开学院教育实践活动动员大会以来,历时四个月,院党委紧密结合班子和学院实际,认真贯彻落实中央和省委的部署,以"照镜子、正衣冠、洗洗澡、治治病"为总要求,以严格执行中央八项规定、切实改进作风为切入点,以理论武装、制度规范、增强党性、严肃纪律、解决问题、推动工作为着力点,在全院10个基层党支部、165名党员干部中扎实开展了教育实践活动,取得了明显成效。

濒危戏曲剧种抢救背景下的山西戏曲资料保护——山西艺术职业学院戏剧研究所老唱片的收集与音频转录

“山乡庙会流水板整日不停,村镇戏场梆子腔至晚犹敲”,一副来自晋西旧戏台的楹联,集中反映了历史上山西人民对于戏曲的热爱。向上追溯,在北宋年间,山西已有了固定的砖木建筑,被称作“舞亭”“舞楼”“乐楼”的戏台了。另外,当时的泽州(今山西晋城市),还有一位说唱艺人孔三传,他在唐宋大曲和鼓子词一类单宫调基础上,创立了“诸宫调”说唱艺术,名声大振。孔三传的诸宫调要比董解元的西厢记宫调早一百年以上,为成熟的戏剧形式——元杂剧的形成,做了一个前期的准备。可以说,山西是中国戏曲的发源地之一,也堪称中国戏曲的摇篮。

产教融合视域下职业类大学音乐教学优化路径研究——以山西歌剧《小老杨》为例

随着国内外各学科教育的发展,产教融合成为当前的研究热点之一,音乐学科的教学也有较大的优化空间。本研究旨在探索在产教融合的背景下,如何优化高职院校音乐教学模式。运用数据分析和案例分析的方法,对该学科目前的教育模式进行了分析和梳理。通过梳理当前教学模式存在的问题,结合产教融合的成功案例,对高职院校音乐教学的优化提出一些建议。

山西红歌融入应用型高校艺术类专业美育教育的路径探索

红色歌曲是宝贵的文化遗产,受到党和国家的高度重视,其中蕴含的红歌文化是美育教育中必不可少的部分,但传统美育教育又是教育事业中最为薄弱的环节之一,因此本文采用问题导向的方式,研究山西红歌融入应用型高校艺术类专业美育教育的必要性,探索美育教育的新路径。

新文科背景下课程思政在高校舞蹈教学中的运用探究——以云南艺术学院为例

目的:文章探究新文科背景下课程思政在高校舞蹈教学中的运用,以云南艺术学院为例,将课程思政与舞蹈教学相结合,通过跨学科的形式突破原有的教学模式,从而完善课堂教学体系,创新教学方法,培养更多优秀的舞蹈人才。方法:文章采用文献研究法,调研国内外新文科现状,整理、归纳课程思政和舞蹈教学相关文献,建立课程思政和舞蹈教学之间的联系。采用个案研究法,以云南艺术学院为研究对象,探究其特色课程和学科前沿。云南艺术学院致力于传承非物质文化遗产,将民族民间舞蹈教学与课程思政相结合,具有典型性和代表性。结果:学校努力将学科定位、人才培养、思政教育、立德树人与民间舞教学专业紧密结合,从而创作出更多具有时代特点的优秀舞蹈作品。结论:课程思政与舞蹈教学的交融,不仅能丰富课堂内容和形式,还能打破学科之间的界限,促进不同学科间的相互交流。应以立德树人为目标,创新培养体系,应用先进科技,培养出全面发展的时代新人。

山西民歌与扬琴艺术的跨界创作与表达

山西民歌与扬琴艺术的跨界创作与表达探索了将传统山西民歌与扬琴艺术相结合的可能性。通过将山西民歌的丰富情感与扬琴的优美音色相融合,创作出富有地方特色和文化内涵的音乐作品。这种跨界创作不仅丰富了山西民歌和扬琴的艺术形式,也为当代音乐注入了新的活力与魅力。同时,这种创作也促进了山西文化的传承与发展,拓展了传统音乐的表达方式,为文化交流和艺术创新提供了新的思路和途径。

原生态舞蹈艺术之美——从山西民间舞蹈看原生态舞蹈文化的意义

山西是文化大省,舞蹈文化表现并不单一,从南边的质朴憨厚到北边的豪放热烈,都体现了山西民间舞蹈区域文化独特的艺术魅力。原生态的舞蹈艺术并没有多元的表演形式和节奏类型,但是能够完美的表达人们的情感,是人们对日常生活动作的提炼的集中发挥。它的价值不仅仅具有时代的艺术性更具有人类崇高的文化属性。

舞蹈艺术职业教育创新模式分析

近年来,随着我国经济的快速发展,人们生活水平的不断提高,越来越多的人对艺术的追求也在不断的提高,国内各个地区追求艺术之风开始涌现出来,特别是对舞蹈艺术的追求,很多家长在培养孩子艺术特长时,把舞蹈课程作为首要选择。新形势下,舞蹈艺术职业教育成为被高度重视的教育阶段,学生通过对舞蹈课程的学习,提高自身艺术价值的同时又锻炼了身心全面发展。而舞蹈艺术职业教育院校是培养学生舞蹈艺术的重要基地,学校要想培养出高水准、高素质的舞蹈人才,在传承的基础上,需要积极创新教育模式,研发新的教学方法。本文主要从教学理念、教学方法、教学实践以及教学体制的创新出发,对舞蹈艺术职业教育创新模式进行分析,旨在为社会培养出优秀的舞蹈艺术人才。

社会舞蹈和学院舞蹈在职业舞蹈教育中的作用

社会舞蹈和学院舞蹈本质上有很大的差距,两者在很多领域中的应用中各有千秋。传统的学校教育中,学院舞蹈略胜一筹,但是在职业舞蹈教育中,它们各自发挥优势及作用。本文作者分别探讨它们各有的作用,并提出了两者相结合,共同推进职业舞蹈教育事业的发展历程的个人观点。

非遗传承视域下艺术职业院校民间舞艺术传承基地建设研究

中华优秀传统文化传承是每个艺术职业院校的教学职责,也是每位教学工作者应该在自身教学工作中重点突出的内容。当前,在非物质文化遗产传承发展背景下,艺术职业院校也要转变思路、创新方法,结合自身办学特色和人才培养目标,积极的开展优秀民间舞文化传承基地建设工作。并结合多年的教学成绩和创作成果,探寻艺术职业院校对山西本土优秀民间舞文化传承新路径,在传承基地构建过程中,形成有效策略,推进山西民间舞的活态传承。同时,艺术职业院校在优秀传统文化传承基地建设过程中,要汲取经验、整合内容、创新方法、打造品牌,进一步激发山西地方优秀传统文化活力,在创作与时俱进的优质作品的同时,实现非遗舞蹈传承人才的培养目标。

山西省艺术类高职院校音乐教育开展研究

音乐教育作为素质教育的重要组成,在人才培养体系中占据着重要地位,因而高职院校的音乐教育开展情况也越来越受到大众的关注。本文以山西省艺术类高职院校的音乐教育为主要研究对象,通过对本地区高职类院校音乐教育的教学现状进行阐述和研究,分析山西省高职类院校音乐教育的存在问题,并针对这些制约因素总结出高职院校音乐教育未来的发展方向和教学改革的重点。