与纺织服装产业集群对接的课程改革探索——以广东科技学院为例

通过分析东莞虎门纺织服装产业发展的驱动力和未来发展趋势,提出课程体系改革的四个方向:优化整合,根据专业知识的多层次与递进关系把课程整合为课程群;柔性灵活的学分转换机制;分阶段式的教学以及教学方式改革;通过与地方产业集群对接的课程改革,让地方院校的人才培养更好地服务于地方产业集群。

基于校企合作的一课双师协同教学实施路径探究——以广东科技学院服装专业为例

借鉴广东科技学院服装专业开展一课双师协同教学的做法,探究在校企合作的框架下,实施一课双师协同的路径是重理课程体系,确定实施双师协同教学课程,然后根据课程目标与教学内容探讨双师协同教学模式,寻找合适的企业教师,最后是双师协同教学的实施。同时以广东科技学院服装专业为例探究了双师协同教学实施中课程内容重构与明确双师教学内容、教学组织和课程思政三个方面内容。最后,在实践中探究一课双师协同教学对企业教师的教学评价方法与评价指标。

基于创新思维训练和创新能力培养的教学方式方法改革研究与实践--以广东科技学院为例

广东科技学院依托地方服装产业转型升级需要,人才培养侧重于创新思维训练和创新能力培养,改变以往以衡量学生掌握知识为主的教学方法、课程课堂知识分章节教学的教学内容,从工作室教学模式和"任务驱动、项目导向"重构专业教学内容两个方面对现有的课程体系、教学方法进行改革,并对工作室教学模式和"任务驱动、项目导向"的教学方法进行人才培养的实践探索。

东莞千角灯艺术手法应用于休闲服装的设计

东莞千角灯的传承面临着前所未有的挑战,原有的传承人慢慢老去,年轻的传承人少之又少。此次设计通过探究千角灯表达的艺术手法,对千角灯图案进行提取、解构、手法重组,并结合设计应用于休闲服装中。希望以服装为载体寻找东莞千角灯文化传承的另一种表达方式。

小众服装品牌的艺术风格设计探析

文章的主要研究对象是小众服装品牌,通过文献综述法、案例分析法、图片分析等方法,探析小众服装品牌的艺术风格。文章界定了“小众”概念,认为其从精神层面出发更合理:使用者可以用来标识自身与大众“不同”的产品,即小众产品。文章通过分析极具代表性的小众服装设计案例,概括出其外在特征及艺术风格,主要包含了夸张变异风、拼合混搭风、解构设计风3个大类,其中还包含了较多具体分支。

像素元素应用于童装的设计

本系列童装设计灵感来源于经典像素游戏《超级马力欧兄弟》,把游戏中的道具图形作为此次童装设计的装饰图案,并用目前儿童流行的手作游戏——拼豆,实现图案造型。颜色是参考游戏中的配色,系列设计选择了红色和蓝色2个经典配色,游戏中道具的白色和黄色作为此系列童装辅助色。将当前童装流行元素和20世纪90年代的服装风格相结合进行系列设计,廓形款式参考20世纪90年代末期的复古风格。主面料使用蓝色牛仔面料和深红色华夫格针织面料,像素马赛克视觉的牛仔格子面料和白色华夫格针织面料作为辅助面料。华夫格针织面料的像素肌理、拼豆的像素视觉和边缘锯齿状效果、马赛克外观的牛仔格子面料共同表现本次的设计主题。

充气内衬应用于自闭症儿童服装设计的研究

对充气内衬结构应用于自闭症儿童服装的设计进行了研究。通过调研深入研究了自闭症儿童的生活方式、举止行为、性格特点。以此为基础,将充气内衬结构应用于自闭症儿童服装,开发出具有辅助性功能的服装。旨在预防潜在危险、增强自闭症儿童的感知能力,从而培养他们独立穿衣的生活能力。

瓦当纹样应用于新中式女装的设计

本设计将从中国传统瓦当纹样中提取相关元素,从创新设计、流行趋势、工艺表现、新中式女装设计等方面进行研究,重塑人们对瓦当纹样的认识。使瓦当纹样应用于新中式女装设计中,创造更多的美学价值、经济价值和文化价值。

苗族堆绣工艺应用于现代男装的设计探索

苗族堆绣工艺是一种古老的手工艺,其精细的技艺和独特的美学价值在国内外享有盛誉。文章简单介绍了苗族堆绣的概念、制作方法和研究意义,并在主题、造型、色彩与面料、纹样、工艺等5个方面进行了设计实践,将苗族堆绣工艺、法式刺绣工艺与热转印工艺结合应用于现代男装中。文章打破了时代的界限、地域的界限,将不同的文化元素巧妙地融合在一起,创造出了全新的艺术形式和审美体验。

基于古代诗词意象的茶具设计研究

文章以古代诗词意象为切入点,找寻诗词意象结构层次与茶具产品意象结构之间的关系,同时结合茶具的市场调研和用户调研,提出基于古代诗词意象的茶具设计思路,最后通过设计实例对设计思路进行实证性研究。诗词是传统文化的精髓,将其应用于茶具产品设计,不仅能丰富日常生活中的茶具形态,还能为茶具产品赋予更为丰富的文化内涵。

乡村振兴背景下古村落旅游文创设计发展研究——以东莞南社古村落为例

本文深入分析乡村振兴背景下古村落旅游文创设计发展中的优势与挑战,以东莞南社古村落为例进行展开论述,立足平衡保护与传承之间的关系,探索可持续绿色发展的道路。提出深化文化挖掘,加强保护与监制措施、建立文化传承与商业共存创新理念、打破同质化现象,提升产品实用性与独特性、塑造品牌IP形象,打造独具特色的地域性文化品牌、依托大湾区文创产业链及数字化经济赋能,拓展销售渠道等五大方面提出应对措施及建议。

浅析禅意之美在现代服装设计中的运用研究——以Uma Wang为例

基于久松(1971)在其经典著作《禅与美术》中确定的七个原则:简洁;不对称;严肃崇高;自然;摆脱常规;宁静和脱俗,笔者从其中截取要素并简要分析。将禅宗美学与生活相结合,不仅有助于提高人们的身体和心理素质,而且有助于人们对禅意之美的认识。

傩文化元素应用于现代女装的设计

傩文化是源于赣西地区的传统民族文化,包括傩舞、傩戏、傩面具等多种表现形式。文章通过对傩文化中傩元素的解构与创新,将傩袍服饰风格融入现代女装,让大众在现代女装中感受传统傩文化的独特魅力。文章主要分析了选题背景、研究意义、最终效果图及系列成品展示图,通过作品的设计实践充分展现传统文化与现代元素碰撞下的全新女装风貌。系列原创设计作品意在将傩元素与现代女装进行结合,在保留传统文化的基础上进行创新设计,使作品蕴含民族文化的深度和广度。

基于益智功能的自闭症儿童服装设计研究

本研究将从理论和实践两个方面探讨自闭症儿童服装设计的相关问题与解决方案。

冰裂纹元素应用于新中式童装的设计探索

冰裂纹有着悠久的历史,饱含内敛理性和平淡自然的意蕴之美,蕴含着古人的审美、文化和意识表达,彰显了中国文明的独特魅力。而童装作为一种载体,能够很好地向新生代们传播历史与文化。将宋瓷冰裂纹元素应用于新中式童装的设计中,打造孩子们着装后恬静纯真的气质,展现我国传统文化的无限魅力与东方文化韵味。

潮州刺绣应用于西式礼服的设计

潮绣作为广东地区极具独特魅力的刺绣工艺,不仅蕴含深厚的文化底蕴,亦充分反映着当地的民俗风情。文章通过资料收集与市场调查发现,潮州刺绣的发展困境在于,工艺难度较高,运用的范围通常局限于当地的部分庙装、戏服、中式婚服及少数高级的定制礼服等,而在普通场合的应用相对较少。为了能够更优地对非物质文化遗产潮州刺绣予以宣传,文章选取了潮州刺绣的金银线绣作为核心刺绣工艺,在图案设计中巧妙融合了传统的海浪祥云纹样,并将潮州刺绣与西式礼服进行有机结合,突破了常见的西式礼服与法式刺绣的搭配模式,为潮绣的礼服设计提供了更为丰富的思路。

室内整体软装项目设计训练课堂思政教学——以“工匠精神”塑造新中式风格软装设计为例

本研究探讨了基于环境设计专业室内整体软装项目设计训练课程的教学方法。我们以“美德树人”为理念,旨在将“工匠精神”融入设计教学,提升学生的设计水平。与传统教学不同,我们将美育与工匠精神有机结合,引导学生树立“为民生大众设计”的观念。以中华优秀传统文化中的“工匠精神”为背景,通过新中式风格软装设计项目的案例,构建了理论与实践相结合的教学模式。我们重视思想政治理论与专业课的融合,注重培养工匠精神,强化学生的社会责任感,提升创新能力和职业素质,培养高素质的应用型专业本科人才。

蓝晒工艺在现代服装图案设计教学中的应用研究

该文针对学生在服饰图案原创设计领域的认知局限,探讨蓝晒工艺在现代服饰图案设计教学中的创新应用。通过综合分析蓝晒工艺现状、现存课程体系及学生问题,总结了蓝晒工艺融入服饰图案设计教学的独特优势,探讨出跨学科融合的教学模式,旨在充分挖掘蓝晒工艺在图案设计课程中的教学潜力。通过课堂实践活动,进一步培养学生的创意设计思维,同时激发在专业领域的创新创业潜能。

课程思政视域下在线开放课程教学策略研究——以民族服装设计为例

我国是一个统一的多民族国家,少数民族生活环境各异,形成了别具一格的服饰文化,民族服装文化是传统文化的重要组成部分,对历史发展有推动作用。民族服装设计课程通过知识传授与价值引领相结合,将课程思政元素贯穿整个教学过程中,以实现润物细无声的教育效果。文章通过概述课程思政融入民族服装设计课程的意义和课程思政融入的具体策略,为在线开放课程与思政教育的结合提供一定依据。

新时期现代服装设计中民族元素的应用探究

中华民族包含了55个少数民族,由于地理环境、风俗习惯、文化发展各不相同,服饰文化也呈现出不同的风格。少数民族服装色彩绚丽、图案古朴,具有鲜明的民族特征。现代服装设计理念中,民族元素融入越来越明显,民族风服饰已成为当前不可缺少的流行风格。文章就新时期现代服装设计中民族元素的应用进行探讨。