国内高等师范院校数码钢琴集体课的发展现状与反思——以广东第二师范学院《钢琴基础》课程为例

数码钢琴集体课在我国高校广泛开展,作为音乐学院尤其是师范类学院音乐学专业的必修课程,备受音乐教育界广大学者的关注。当前数码钢琴集体课教学存在内容不够全面,学科之间联系较少;教学方法单一,数码钢琴的特有功能未能充分利用;教材选择不适应;教学评价手段未能适应数码钢琴集体课的培养目标等方面的问题。在具体的改革实践中,需要对存在问题作出相应的调整。

“新师范”下的音乐教育视唱练耳教学思考

音乐教育是培养中小学音乐教师的专业,音乐教育专业中的基础乐科尤其是视唱练耳,是开启学生音乐殿堂之门的第一把钥匙。目前,音乐教育专业中的视唱练耳教学仍基本照搬专业音乐学院的精英教学体系和表演体系,在教学模式、教学内容与教学方式上不能服务于高等师范院校培养后备教师的应用型人才培养目标。在“学科融合”的教学理念下,融合视唱练耳在内的基础乐科和教学法,有利于使基础乐科更贴合应用型人才培养的目标定位,提升音乐教育专业学生理解、掌握音乐的能力,最终提升学生的音乐教学能力。

关于原创音乐剧《一湾月》导演视角下校园创作价值探讨

高校校园开展跨学科音乐剧创作不仅可以积累校园团队音乐剧创作经验,丰富校园内的艺术活动形式,培养社会需要的实用型人才,培育中国音乐剧的创作基础及观众市场,还能助力打造高校文化品牌形象,通过艺术宣扬社会主义核心价值观,促进具有时代特色的社会思想的建设,进而助力高校音乐教育价值的实现。

走向“立德树人”“育人为本”的岭南钢琴音乐教育——以《卖杂货》钢琴作品教学为例

岭南钢琴音乐教育为实现“立德树人”“育人为本”,提供了精神“凝聚力”、文化“规范力”以及资源“供给力”。因此,岭南钢琴音乐教育在传授音乐技能和知识方面具有重要作用,更在于通过音乐教育培养学生的道德品质和精神追求。基于此,本文分析了岭南钢琴音乐教育为何能走向“立德树人”“育人为本”的逻辑,并以《卖杂货》钢琴作品教学为例,提供了教学实践参考。

“新体系”下高师音乐教育声乐重唱实验课程探索

针对当前高师校音乐教育专业声乐课存在的问题,结合音乐教育"新体系"的导向思想,在高师校音乐声乐重唱课程改进中有3个要点:首先是音乐教育教学模式应体现出自身(师范性)的特点,声乐教师明确教学目标为培养音乐教师;其次是音乐工作者应注重优秀重唱教材的编写和创作;再次是音乐教育者应重视重唱师资的培养以推动重唱课程的开展。

钢琴教学中复调作品教学与音乐听觉训练的关系

音乐是看不见的,是纯属听觉的感官享受,听觉对音乐是极其重要的。钢琴在日益发展的社会越来越普及,作为一门培养情操与气质的艺术课程,学习钢琴的学者越来越多。因此钢琴的教学乐的听觉能力是有要求的,特别是钢琴教学中复调作品的教学,对音乐的听觉能力有着极高的要求。与此同时,在复调作品的教学过程中,我们也发现,良好的音乐听觉训练,也是能够促进复调作品教学工作的。

广东省音乐骨干教师培训现状调查报告

近年来,全国各省市都非常重视中小学音乐教师培训。本文将以广东省2009-2012年间教育厅印发的《广东省中小学骨干教师省级培训(2009—2013年)实施方案》(以下简称"方案")为依据,概述广东省中小学教师省级培训文件及阐述音乐教师培训的具体实施情况。

构建当代中国音乐教育体系探析

多元文化下的中国音乐教育体系构建应当立足本土文化，继承优秀传统，借鉴国外先进经验，在重视基础音乐教育的基础上建立“自下而上”的音乐教育体系，注重高师音乐教育培养模式与基础音乐教育实施之间的接轨和专业音乐教育与学校音乐教育的接轨，同时支持早期儿童音乐教育、特殊音乐教育、音乐治疗等事业的成长。

要提升高校音乐师范生弹唱技能的实践探究

随着生活水平的提高和教育改革的不断深入,人们对基础音乐教育提出了更高的要求。而当前师范院校的基础音乐教育专业培养模式,主要还是套用专业音乐院校的模式,未能突出师范性,导致培养的师范生普遍缺乏在基础音乐教育阶段最为重要的弹唱技能。在师范院校基础音乐教育专业教学中,我们应该在钢琴基础、声乐基础、钢琴即兴伴奏、音乐教学法等学科的教学中,需重视和渗透弹唱技能训练,从而提高师范院校基础音乐教育专业学生的综合素质,适应基础教育的需要,从而促进基础音乐教育的质量。

广东排瑶山歌的音乐特征与文化内涵分析——以东三排为例

广东清远连南的排瑶山歌是瑶族文化中的智慧结晶,承载着排瑶的民族记忆、文化底蕴和教育传承。排瑶(八排瑶)分为东三排和西五排,东三排主要包括油岭排、南岗排以及横坑排。二者的音乐风格、时调、唱词等均有着很大区别,本文以东三排的山歌为主要考察对象,试图分析其山歌表现的排瑶生活内容、音乐形态、歌词曲调特征等。

如何有效地在广东高校中推广岭南音乐文化——在第六届中国传统音乐学科建设会议上的宣讲论文

岭南音乐承载了先秦至今的中国优秀文化。它强劲的生命力、多重文化的属性以及开放、包容的特征,使其成为中华民族音乐的一朵奇葩。岭南音乐文化是岭南本土文化特色之一,是广东高校办学特色的必经之路。将岭南音乐文化纳入高校音乐专业的地方特色课程,不仅能够促进岭南音乐的传承发展,也是对高等院校传统音乐教育的有益探索,更有利于培养具有传承与创新传统音乐能力的音乐教育人才。本文主要探索如何有效地在广东高校中引入岭南音乐文化课程。

跨国、跨时空的交融与借鉴——试析莱比锡音乐学院对上海音乐学院的办学影响

莱比锡音乐学院成立于1843年,是德国第一所音乐学府;上海音乐学院创办于1927年,是中国第一所音乐学院。同样身为世界大国的两所"第一"音乐院校,它们之间有着怎么的关联?本文从上海音乐学院的创办和发展受莱比锡音乐学院的几点影响出发,剖析它们之间的关联和延续,同时这些学院之间的影响与经验对于中国其它高等院校音乐专业的发展也有着一定的借鉴价值。

基于原本性音乐教学理念下的广东民谣教学探究

广东民谣作为一种岭南音乐文化,它呈现出的是岭南音乐文化独特的艺术魅力。广东民谣作为岭南音乐文化的重要载体,随着时代经济不断发展和变革,大城市的多元化发展越来越迅速,本土文化受到外来文化的不断影响和冲击,广东民谣发展也因为创新性不高、新作品较少出现了困境,因此影响范围也越来越小,甚至逐渐淡出人们的视野。原本性音乐教育理念作为世界优秀教学法,开创了音乐教学的新模式。将原本性音乐教学理念融入传统民谣教学,并从多方面视角出发,为广东民谣未来的发展创设新方向。

广东钢琴音乐标题特性研究

在中国的整个钢琴音乐发展史的过程中,由"广东音乐"改编的钢琴音乐给中国钢琴音乐发展带来了举足轻重的促进作用。本文针对广东地区的钢琴音乐的标题特性分别从标题音乐的特点、风格内容的民族性、主题发展的多样性、结构形式的多变性、和声手法的夸张性五个方面进行详述。

新时期音乐师范生自主发展能力提升路径探究--以大学生创新训练项目为例

在新时期师范教育背景下,对音乐师范生的人才培养方向从原先承担音乐专业技能教学教师转变为学校美育的主要实施者。为了进一步提升学校美育质量,《中学教育专业师范生教师职业能力标准(试行)》应运而生。该标准的颁布进一步规范了新时期音乐师范生的基本能力要求。如何提升与协调运用职业能力,规划职业能力发展路径,成为音乐师范生自主发展能力提升路径的新方向。

基于高校流行音乐教育现状的一些思考

中国流行音乐经过近30年风雨历程已经成为人们生活中所不可或缺的文化娱乐形式。流行音乐高等教育在专业人才补给和促进行业快速稳定发展方面起到至关重要的作用。我国流行音乐高等教育开始时间较晚,同时缺乏足够的支持和引导,在实践中出现了一些阻碍其发展的负面因素。深入剖析与研究这些不足之处并改善之,将对流行音乐高等教育的健康发展起至关重要作用。

“三全育人”视域下高校钢琴课程思政的情景式育人实践--以《我的祖国》为例

在高等教育供给侧结构改革的背景下,高校思政教育正在经历一个重要转型方向即从传统的“思政课程”向“课程思政”转变,这一转型过程意味着思政教育的主体、内容、范式等实现了从“小思政”向“大思政”的转换。我国高等教育领域自2018年起开始逐步试点试行“三全育人”德育综合改革工作,根本的目的就是通过全员育人、全程育人、全方位育人再造和重塑思想政治教育体系。它提倡激发大学生内在的价值理性、提倡植入民族性艺术元素、提倡基于“第二课堂”开展思政教育。“三全育人”视域下高校钢琴课程思政的情景式育人实践路径主张融入传统的“思政课程”、融入大学生的“生活世界”、融入多元共情的情景。以《我的祖国》为例,“三全育人”视域下高校钢琴课程思政的情景式育人实践可以在思政课程植入“钢琴+革命曲目”单元、在钢琴艺术课程中植入“思政教育”理念、深挖《我的祖国》背后的革命情景教育元素、以大学生“生活世界”为背景开展隐性钢琴思政课程等。

潮州音乐创作研究

潮州音乐2006年被列人第一批国家级非物质文化遗产名录,它有着悠久的历史,是丰富的艺术遗产,作为我国民族音乐的瑰宝,有着"唐音遗响"、"华夏正声"之称。其丰富的曲式赋予了多样的情境,有单纯独立的一段体,也不乏丰富多彩的联曲体;其不同的内容能给人不同寻常的体验,锣鼓乐铿锵有力,能演奏出气壮山河,细乐缠绵悠长,能演奏出小桥流水的田园风光;而其独特的特色,如古老的"二四谱"谱式,独特地表现了潮州音乐的灵活性。对潮州音乐的"欣赏"不应只停留在"远观"上,作为国之瑰宝,潮州音乐的创作研究是有着深远意义的。

高师声乐课程创新发展“新体系”模式的探索

当前高校师范专业声乐课程的发展停滞不前状况问题引起了社会和专家学者的关注。声乐"新体系"模式的改革探索,就是试图从声乐学科知识、课程内容、教学评价等多方面运用创新性的思维加以重新整合,并且注重其可行性、可操作性的教学经验总结,力图取得高校师范专业声乐课程的新突破和创新发展。

潮州音乐及其调式研究

潮州音乐作为岭南文化中重要的一部分，是我国民族音乐的瑰宝。潮州音乐扎根于民间，并始终保留着浓郁的地方特色。本文主要从潮州音乐悠久的历史、丰富多样的品种和复杂的音节调式特点来叙述潮州音乐，从而呼吁保护潮州音乐特有的古朴纯真，实现真正意义上的“传承”。