本土地方音乐在地方高校音乐教育中的传承与创新研究——以粤北韶关学院为例

岭南粤北崇山峻岭、幅员辽阔,少数民族聚集。这里有着丰富的地方音乐文化资源与宝藏,曲江的"采茶戏"、仁化的"月姐歌"、乳源的瑶族"耍歌堂、坐歌堂"等都是广东省优秀的地方音乐文化。如今,他们中的大多虽已被列为国家、省、市非物质文化遗产,如"采茶戏"、"耍歌堂"等,但是它们在历经现代文明的冲击及人员迁徙的时代大背景下,这些优秀的有着悠久历史的传统本土民间音乐正在逐渐蜕化并退出历史舞台,它已面临着失传的严峻形势。地处粤北唯一的地方高校韶关学院音乐学院在面对这一现象时,应对这些传统的地方音乐文化有较强的认同感,并主动参与到肩负起对区域音乐文化的多样性的"活态"传承工作中,起到良好的导向和辐射作用,为地方性音乐文化的传承与发展做出贡献。

本科歌剧人才协同育人机制的研究与实践——以广东韶关学院为例

地方综合类本科院校探索歌剧人才协同育人机制,旨在将歌剧高雅艺术真正在基层扎根,推动歌剧事业的发展与普及,培养具有中国化、本土化、大众化的歌剧表演、编创人才。本文以广东韶关学院与北京大学歌剧研究院开展歌剧本科人才协同育人机制的实践探索为例,分析其在歌剧人才协同育人机制方面所取得的办学成效,并对其机制内各因素之间的关系以及协调运转的状况给予论述,为全国同类院校歌剧人才的培养提供可参考的案例。

对李斯特钢琴音乐艺术特征及成因的探讨

文章分别从四个方面论述了李斯特钢琴音乐创作和演奏的基本特征。在后部，作者从社会、家庭、宗教、艺术、感情等方面，较深入地探讨了李斯特钢琴音乐创作个性及丽格形成的诸种因素。

音乐色彩问题析辨

音乐中存在色彩的说法由来已久，理由来自以下几个方面：其一，人们以牛顿的光谱实验为根据，用宇宙观来解释音乐色彩的客观存在；其二，有人将心理感受的经验作为认定音乐色彩的依据；其三，色彩表现性的绘画理论影响了人对音乐色彩的评价；其四，18世纪中庸律、不规则律在调性效果上的差异被人们移植到了十二平均律的调性评价上。笔者认为这主要是由人的主观经验所致，希望能理性地看待音乐色彩问题。

德彪西钢琴前奏曲《焰火》的音乐分析与演奏

德彪西是音乐史上划时代的作曲家之一，开创了印象主义音乐时代，创作了大量具有创新精神的作品，本文对其重要作品，《24首钢琴前奏曲》进了简要论述，重点对该曲集的第二集最后一首《焰火》进行了详细分析，对我们认识和学习德彪西的钢琴作品有一定的参考作用。

现代释义学对音乐欣赏教学的启示

释义学美学是当今西方最有影响的哲学流派之一。伽达默尔对释义学的最重要贡献在于把释义学从认识论领域发展到本体论领域。现代释义学对音乐欣赏教学的启示主要有三点:在音乐欣赏教学中应重视学生主体的特殊地位和作用;音乐欣赏教学中作为客体的音乐作品对学生的理解起着引导的作用;"视界融合"在音乐欣赏教学中有着重要意义。

粤北瑶族长鼓舞表演仪式及其音乐文化研究

瑶族“长鼓舞”活动仪式的产生有着悠久的历史渊源，可推至远古时期瑶族人民岁首举行的带有盘瓠图腾崇拜色彩的“盘王节”。在民间，关于“长鼓舞”活动来历的传说很多，相传远古时侯，瑶族始祖盘王有一次进山打猎，不幸被野羊撞死在泡桐树下，盘王六个儿子闻讯赶来，含悲奋力追捕，野羊终于被获，为报父仇，他们便砍倒泡桐树挖成长鼓，剥野羊皮蒙其鼓面，做了1个八抓长的大鼓，6个十三抓长的小鼓（后来的长鼓），盘王夫人背起大鼓，

影响李斯特音乐创作的三位音乐家

弗朗兹·李斯特是19世纪浪漫主义音乐时期接受各种音乐风格影响最多的演奏家和作曲家。肖邦、帕格尼尼、柏辽兹三位音乐家在钢琴音乐创作与演奏、小提琴演奏、交响乐创作等方面的艺术特征,深深影响了李斯特的音乐创作和实践。在吸收、融合、借鉴前人成果的基础上,弗朗兹·李斯特通过自身的不断努力,最终确立了伟大作曲家的历史地位。

从仪式音乐到艺术音乐,从教堂走向音乐厅

弥撒曲作为基督教一种仪式音乐，由初始的实用性宗教仪式音乐逐步演变为音乐会上纯艺术性音乐作品，其渐进式的流变过程可称为西方整体音乐丈化发展进程中的一个缩影。本丈对弥撒曲阶段性演变过程进行了梳理，探讨实用性仪式音乐向审美性艺术音乐转化的基本规律。

苏祗婆对我国古代音乐的三大贡献

在我国民族音乐史上,来自西域龟兹国的少数民族音乐大师苏祗婆,借用西域龟兹乐调"五旦七声"的调式理论,创立了一整套新的音乐体系,是我国古代音乐发展史上的一个重要转折点,它不仅规范了音乐技术,而且对后来宋词,元曲乃至我国戏剧的发展,都曾产生过积极而深远的影响。琵琶也因此大盛,成为我国主要的民族乐器。苏祗婆作为我国古代宫调理论的创始人之一,对我国古代音乐的发展作出了卓越贡献。

和谐之美的追求——第七届中国音乐金钟奖合唱比赛后的思考

近年来,中国合唱事业蓬勃兴盛呈现出一片欣欣向荣的景象。但在这一片繁荣的现象背后,通过比赛也暴露了我国的合唱艺术目前还存在着很多令人担忧的问题,与国外相比甚至是一些深层次的问题值得引起大家的关注与思考。文中对我国的合唱艺术问题略谈几点看法。

音乐作品的表现元素——音色

音色即声音的色彩，它是由发音体振动所产生的声波而形成的一种音的特性。不同物体因性质、发音体形状和发音方式的不同而产生不同的声音。音色是音乐家用来表现音乐的主要元素之一，又以追求优美而丰富多彩的音色为最高境界。只有选择了恰当的音色，才能更好地描绘意境、渲染情绪、揭示音乐内涵和塑造音乐形象。这也是音乐家表达能力、色彩感觉、艺术造诣的综合体现。

论拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》op.3的音乐特征及其演奏技法

拉赫玛尼诺夫作为晚期浪漫主义的代表人物,他的作品直接继承了俄罗斯音乐的传统,具有浓郁的情感色彩和悲剧性。这套钢琴独奏作品《幻想小品集》音乐形象鲜明、旋律优美,传达出作曲家真挚的情感和深刻的思想内容。本文从旋律、织体、和声、调式以及演奏方法等方面进行分析,以期能更好认识和演奏这套作品。

把握特点 因趣施教——如何围绕高中生音乐兴趣特点开展教学活动

当今高中生的音乐兴趣特点,可归纳为多样性、参与性、深刻性。当前中学音乐教学应当以调动、激发学生的兴趣为前提,根据学生的音乐兴趣特点,把多样性、参与性、深刻性贯穿到教学活动中去,使学生在兴趣爱好获得满足的同时产生学习的动力,提高教学质量。

汉代音乐美学思想管窥——以《乐记》为例

汉代音乐在各种音乐形式繁荣发展的过程中形成了其独特的音乐审美思想，在继承历代音乐审美观点的基础上，并有了新的发展。由于汉承秦制，中央政权集中，故在音乐思想方面也强调统一。自汉武帝提出“罢黜百家，独尊儒术”使春秋以来的“百家争鸣”至此告一段落，取而代之的是儒家音乐美学思想一统天下的局面。

地方高校音乐教育办学特色探索

随着我国教育体系对音乐教育改革的不断深入，各地高等院校为了适应地方经济发展以及地方所需音乐教育人才，先后开设了音乐教育专业。其目的是为地方的经济发展和人才培养作出贡献。但地方院校面对激烈的竞争和教育大众化与多元化不断推进的局面，像我们这种地方本科院校，在竞争中求生存这是我们必须面对的现实以及深思的问题，

论始兴客家音乐舞蹈的风格特点

一、始兴地方音乐舞蹈的特点不同地域的民族都有自己的文化,任何文化都有自己的特点。始兴县是客家人居住地,客家文化底蕴丰富而深厚,始兴客家人的歌舞具有浓厚的地方特色,始兴客家艺术中最美,最精彩的是采茶歌舞,始兴采茶歌舞具有以下特点:(一)基本动作多样,有五百多种。从大的方面可分为五种类型的动作:象形,虚拟,情感,特技和造型,如“排排坐、打鞋底、鸡啄米、猴洗面、狼寻食、狗摆尾、鸟跳架。

高师钢琴教学中的音乐语言表现

钢琴教学作为高师教学任务中必不可少的一个环节,一直都是各教育专家、高校钢琴教师所致力于研究探讨的主要内容。如何让学生能更好地把握每一首钢琴作品的意境,在学生现有能力的基础上最大可能地把作品完美地表现出来,这就涉及到钢琴作品的语言性的探讨。

多媒体技术在高校音乐史论教学中的应用

“多媒体技术（Multimedia Technology）是利用计算机对文本、图形、图像、声音、动画、视频等多种信息综合处理、建立逻辑关系和人机交互作用的技术”。随着教学改革的不断深入，传统的教学手段已跟不上教育前进的步伐。

音乐教育理论释读

怎样更全面、正确地理解音乐教育?音乐教育的背景地位、功能作用、目的意义、目标任务又是什么?文中在理论上进行了概括与论述.目的是为广大教育工作者,特别上音乐教育管理者,在制定各种层次的教育教学计划时,提供一些理论依据,从而更好、更健康地发展音乐教育.