创新型音乐舞蹈艺术硕士人才培养研究--以广州大学音乐舞蹈学院为例

创新型音乐舞蹈艺术硕士人才培养,应以音乐舞蹈表演艺术理论研究为基石、音乐舞蹈表演创新为核心、艺术综合素养提升为主线、音乐舞蹈学理论与能力的形成为导向,以此为基点,探索开放性、自主性、探究性的音乐舞蹈艺术硕士人才培养模式。

综合性大学舞蹈专业办学现状与问题研究——以广州大学音乐舞蹈学院舞蹈系为例

广州大学作为广东地区最早开设舞蹈本科教育和舞蹈编导研究生教育的综合类高校,在全国首推"院团结合"音乐舞蹈人才培养模式,值得我们作为典范进行研究。本文以广州大学为例调查舞蹈专业的办学现状,为构建和完善我校的舞蹈类本科专业,不断优化本专业的人才培养方案,分析其办学优势与存在的问题,以便更好地发展舞蹈教育事业。

探究综合性大学舞蹈编导人才培养的新模式——以广州大学音乐舞蹈学院为例

广州大学音乐舞蹈学院在舞蹈人才培养上紧跟时代步伐与社会需求,积极探索适应区域发展的新要求,打破传统的教育理念和办学模式,科学的定位人才培养目标,合理设置人才培养方案,结合地方文化艺术资源与地域优势,积极探索以"院团结合"为核心的集创作、教学、表演、鉴赏四位一体的舞蹈编导艺术人才培养新模式,寻求出一条有利于广州大学舞蹈教育科学发展的特色之路。

“民间知识”在高校课堂的“话语”转换——以广州大学音乐舞蹈学院《潮州大锣鼓》课程为例的思考

开发地方音乐资源应用于高校音乐教育是当下教育体制改革所关注的重点。然而当民间知识脱离原生语境而进入到高校课堂中,由于民间与课堂话语体系的差异,而面临诸多的问题。针对现有教学体系的现状来看,"民间知识"要有效的进入课堂,必然需要建立一种能够沟通民间与课堂的双视角教学模式,促进"民间知识"在高校课堂的"话语"转换。

论艺术硕士研究生学术活动平台构建的学科价值与意义——以广州大学音乐舞蹈学院学术活动周为例

艺术硕士的培养目标在于培养高层次、应用型的艺术专门人才。本文通过对广州大学音乐舞蹈学院学术活动周的调查与研究,考究艺术硕士研究生学术活动平台构架的学科价值与意义。

潮州民间音乐“传统”与“传承”一瞥——广州大学音乐舞蹈学院2012潮州民间音乐考察纪行

2012年7月20日至22日,广州大学音乐舞蹈学院马达院长、陈雅先教授、李萍博士、硕士研究生袁静静一同组成了考察小组,赴潮州地区开展了一系列潮州民间音乐的田野考察工作。此行既是作为对潮州民间音乐所进行的一次有意义的周期性重访,也为不同学科、不同研究取向对潮州民间音乐的当代研究提供了进一步深入的依据。本文将选取此次考察的点滴片段,以期为课题组今后更深入的研究提供材料与思路。

高校音乐专业教学改革探究——以广州大学音乐舞蹈学院为例

随着时代的进步,传统的教学模式已经不适应社会发展的要求,而且也不能满足学生的实际学习需求,从而阻碍着学生综合素质的培养。教育改革符合社会发展的趋势,尤其是对于音乐专业的学生来说,需要加入一些新鲜的元素,使其更具活力,更能调动学生的积极性,这样才能推动教学改革的进行。本文从高校音乐专业教学改革的重要性入手,阐述了当前高校音乐专业教学中的问题,并提出了几点具体的改革措施。

红色音乐作品融入高校舞蹈专业课程的教学实践探索--以广州大学芭蕾舞基本功课堂为例

红色音乐文化融入高校舞蹈专业课程是适应于当前高校教育改革的发展趋势。广州作为中国近代革命的策源地之一,有着丰富的红色音乐文化资源,将其融入到地方高校舞蹈专业课程的教学实践中,本研究以广州大学芭蕾舞基本功课堂为例,从精选芭蕾舞基本功训练的红色音乐曲目,构建新型的芭蕾舞基本功训练教学模式,开展丰富多样的红色音乐实践活动等方面入手,实现新时代专业教育与育人相结合的新模式,为广州地区高校舞蹈专业打造红色音乐文化与专业课教育改革提供可行的体系范式。

创设新型音乐舞蹈艺术人才培养模式的实践探讨

"院团结合"人才培养模式在国内尚无先例,因此在理论及实践上有很大的探索空间及价值。以院团结合艺术实践课程为创设新型音乐舞蹈艺术人才培养的载体,构建具有鲜明特色的音乐舞蹈艺术教育目标体系、管理体系和运作机制,在全面提升音乐舞蹈艺术教育品质,实现新型艺术教育的"产学研"互补,培养符合社会需要的多元化应用型人才,整合社会资源方面具有无可置疑的优势。"院团结合"艺术实践研究为"院团"协作人才培养实践系统积累了较为丰富的行动案例和实践经验,为我国高校音乐舞蹈专业的人才培养提供了可参照的范式。

从课程设置谈舞蹈编导人才的培养——以广州大学舞蹈编导专业为例

目前,国内高校舞蹈编导专业随着高校扩招之后开展得非常广泛。每个高校会根据自身的实际条件和情况,开展教学活动。本文以广州大学舞蹈编导专业课程设置为主要论述对象,分别从三个方面阐述舞蹈编导人才的培养。希望与专家、同仁探讨、交流,以促进舞蹈编导专业学科建设和发展。

特殊儿童音乐舞蹈教育研究

特殊教育（Special Education）是教育的一个组成部分。主要是指使用一般的或经过特别设计的课程、教材、教法和教学组织形式及教学设备，对有特殊需要的儿童进行旨在达到一般和特殊培养目标的教育。因特殊儿童有广义、狭义之分，特殊教育也随之有广义、狭义之分。对广义特殊儿童进行的教育就是广义的特殊教育，即对天才、品德不良、智力落后、视力残疾、听力残疾、肢体残疾、语言言语残疾、精神残疾、多重残疾、学习障碍者等的教育。对狭义特殊儿童进行的教育就是狭义特殊儿童教育，亦称残障教育、缺陷教育，是指对有生理或心理发展有缺陷的儿童、少年的教育。它反映了一个国家或地区的文明程度，也是一个国家或地区的政治、经济、文化、教育、科技、卫生、保健、康复、社会保障、福利等水平的窗口。1951年周恩来总理《关于学制改革的决定》的签署，标志着特殊教育为新中国国民教育体系中的一个重要组成部分。

“第二校园访学”与舞蹈人才培养--以广州大学为例

"第二校园访学"是在校学生提升自身能力,开拓眼界,了解其他学校教学的重要途径。笔者作为"第二校园访学"项目的受益人之一,在国内外访学过程中,不仅拓展了自身的知识体系,还提升了专业理论水平和实践能力。同时,在不同平台、不同文化的环境中,促使了笔者从"小我"到"大我"的转变,增强民族文化感与使命感。

《乐理与视唱练耳》课程考核方式改革研究——以广州大学为例

本研究建立在2014年《乐理与视唱练耳》课程教学方法研究立项中提出的改革课程教学考核测量方式设想的基础上,提出了以培养"音乐创新与实践能力"为目标的课程结业考核方式,经过近几年教学与考核实践探索,逐步将该课程普通标准化考核与实践创新能力培养考核有机结合,弥补了该课程考核形式的不足,学生音乐综合能力明显提升,教学成果显著。

美国音乐院校钢琴表演专业的课程设置优势——以密苏里大学和罗切斯特大学伊斯曼音乐学院为例

表演专业在我国尚处于发展阶段,多年来一直只能授予学士、硕士学位。直到2018年,我国最高音乐学府上海音乐学院和中央音乐学院才设立了第一个表演专业的博士学位点。而美国的表演专业历史悠久,其对应的博士学位(DMA)的设立距今也经历了近70年的发展,对于其在课程设置方面的优势是值得我们学习借鉴的。

民族团结进步教育与高校工会工作相融合的探索——以广州大学公益民族舞课堂为例

民族团结进步是各族人民的共同愿景,高校是进行民族团结进步教育的重要阵地。基于高校工会组织开展师生民族团结进步教育不仅可以加强学生思想政治教育,还可以促进师生之间民族团结与进步。从理论逻辑上讲,民族团结进步教育融入高校工会组织工作能够为高校深化民族团结教育,筑牢文化认同、增进情感纽带、巩固行为规则;从实践路径上,高校行政部门有效联动,协同发力,可以创新拓宽新时代高校思想政治教育与民族团结进步教育新路径,铸牢中华民族共同体意识。

大学生公共艺术课程体系建构与美育的渗透——以广州大学公共艺术教育中心为例

公共艺术教育面向的是全体非专业学生,让这些学生走出本学科舒适圈,迈向多元艺术学科。广州大学公共艺术教育中心以本土传统文化艺术课程为主、综合类艺术课程为辅,通过形式多样、内容丰富的课程设置,引导学生输入课堂理论知识的学习、艺术作品的赏析;由师生在基础知识、技能考核中进行内容全面、形式多样的课程评价;最后在艺术实践、艺术体验等系列活动中不断输出,深入领悟艺术的美,完成从关注形式美到主动欣赏内容美的过渡。现阶段,学校课程体系始终处于不断优化的过程中,而体系乃是为学生而设立,因此,学生的主观能动性才是个人全面发展的关键,只有体系建构与美的氛围创建双管齐下,学生才能在课程实践中、在美育的渗透中潜移默化地提升艺术修养和人文素养,进而形成个人的独特审美形态,由此促进学生的审美发展。

广州大学曲艺社的调查研究

"社团"是大学生自发性、非官方性与非营利性目的群体组织,本文通过"大学生音乐社团"察看以"志同道合"的共识观念为基础的大学生群体,以广州大学曲艺社音乐社团为调查对象,观察记录广州大学曲艺社的音乐社团活动,阐释与分析社员的音乐审美意识,展现传统音乐文化在当代大学生中的传承现状,并探讨传统音乐文化对年轻一代的音乐观念所带来的影响。

广州大学学生艺术团合唱团发展与管理的探索

随着高校音乐教育的迅速发展,合唱团的建设与管理是大学艺术教育中尤为重要的内容之一,其极大地丰富了校园文化建设,同时也成为了一道“美丽风景”。由学校组建的非音乐专业的大学生合唱团如雨后春笋般的涌现,如何更好的发展及管理使之成为优质的高校非专业合唱团,是相关人士及研究高校非专业合唱团专家所研究的重要问题。本文阐述了高校非专业合唱团的管理现状,并提出一些关于发展与管理高校非专业合唱团的思路与建议。

岭南传统音乐研究的新起点——“2012中国广州岭南传统音乐研究与传承学术研讨会”综述

“岭南传统音乐作为中国传统音乐文化中极具地域特色的音乐文化体系，一直凸显其独特的人文价值、艺术价值和学术研究价值。为了加强学界对话，全面、深入地理解和认识岭南传统音乐文化及其在中国文化中的地位、作用与意义，促进岭南传统音乐文化的研究、传承与发展。”

广州地区高校音乐专业学生人生价值观现状调查研究

运用罗克奇(Rokeach)"价值观调查表"对广州地区高校音乐专业学生的人生价值观进行调查,结果表明,音乐专业学生的价值观在总体上趋于一致,但在某些价值观上存在着团体差异和个体差异.总的来说,音乐专业学生的主导价值观是积极的,但也有少数学生存在着消极的主导价值观,音乐专业学生价值观表现出多样性、差异性和矛盾性.