平面构成课程教学探究——以广西艺术学院艺术设计学专业教学为例

文章以广西艺术学院艺术设计学专业教学实践为例,通过采取培养学生兴趣,引导学生主动观察、自主学习,采用创意训练方法,开展主题式训练,打破传统作业形式,设置多种作业评价方式等多种教学创新措施,解决以往授课中对学生创造性思维与设计意识培养不足的问题。

项目式教学方法探究——广西艺术学院艺术设计学专业Photoshop课程教学例析

文章主要介绍了什么是项目式教学模式,以及项目式教学应用于艺术设计学专业Photoshop课程中的实施过程、教学成果,并通过案例介绍了教学设计的思路。

浅谈自然与人工之美——以广西艺术学院相思湖校区为例

广西艺术学院相思湖校区本着自然生态建设与景观设计有机结合的设计宗旨,强调大学校园规划中功能景观的和谐统一,无不体现这自然与人工美的相结合,结合自然美这对周边整体环境的质量,提高有着至关重要的作用。本文通举例说明探究自然美与人工美相结合相互协调的重要性。

我校艺术学院教师优秀作品选登②

作品说明:酒吧设计属于公共空间的设计范畴,整个设计方案囊括外观及室内空间,并运用多种工业质感材料,把声光电的设计包含在内,这是一种有趣的尝试。

文化产业政策背景下广西艺术设计人才的培养

广西艺术设计人才培养的现状是人才培养从单一走向多样,办学规模扩大的同时存在人才质量下降的隐患,人才培养模式重叠混合,人才培养的国际合作少。文化产业的发展离不开艺术设计人才的培养,其培养的策略是:营造"兼容并蓄"的多元文化环境;培养策略与国家产业政策相适应;加快从量到质的转变;调整教学体系,适应市场对艺术设计人才的需求;注重特色办学,实行国际联合办学。

近现代以来广西艺术设计教育发展简史考察及其评述

本文研究广西艺术设计教育演变历史,分析广西艺术设计教育历史背景及影响其发展的因素,总结及建立其教育体系模型,在比较中体现艺术设计教育在不同历史时期、不同办学层次、不同类型院校中的差异性.本文首次提出了广西艺术设计教育的历史分期孕育与萌芽期（1840 年 1911 年）、发端期（1912 年 1952 年）、探索期（1958 - 1994 年）、迅速发展与成熟期（1995至今）.

广西铜鼓纹样造型艺术在展示设计中的启示——论展示造型设计中生命形式的体现

随着社会文化的不断进步、商品经济的不断发展,社会信息达到了前所未有的丰富。在这样的环境中,展示活动要促进信息传递达到传播、交易、宣传等目的,首先需要打动参观者。要做到这一点,

广西非物质文化遗产保护与传承背景下高校创新创业型艺术设计人才的培养

在广西非物质文化遗产背景下,高校组建艺术设计实践团队,利用区域民族优势,与政府、企业多方合作,以培养创新创业型艺术设计人才为目标,建立起新的多元化的高校艺术设计教育体系,研究、继承和推广传统文化,推动文化产业发展,服务社会,打造新的本土民族品牌文化。

广西壮族自治区农产品区域公用品牌形象设计研究——以覃塘莲藕为例

广西作为农业大省区,拥有培育知名农产品区域公用品牌的优良基础。因此,文章提出以广西贵港覃塘区的覃塘莲藕为例,探究广西壮族自治区农产品区域公用品牌形象设计相关内容。首先通过SOWT态势分析法研究广西贵港覃塘区的覃塘莲藕品牌的内外部影响因素,其次通过明确品牌定位与用户画像、确定品牌风格与品牌标语、品牌视觉设计三个方面构建了覃塘莲藕品牌形象设计思路。通过文章的研究,以期为广西壮族自治区农产品区域公用品牌发展提供一些启示,同时促进农村经济的繁荣与可持续发展,为乡村振兴注入新活力。

广西少数民族图案特征及其在本土艺术设计中的演绎研究

本文根据广西少数民族图案对其艺术特征进行了分析,并提出了应该重视意的隐喻和表征、色的运用和延伸以及形的提取和重构等,根据这些方面去传承传统民族文化以及拓展本土艺术空间。

21世纪广西艺术设计教育发展及其趋势研究(2000-2020)

文章通过对广西艺术设计教育发展阶段进行梳理,从艺术设计专业开设情况、不同高校艺术设计教育特点和艺术设计教育存在问题三方面阐述了目前广西艺术设计教育发展现状。在此基础上,对广西艺术设计教育发展趋势提出了三项建议,即从“优化课程设置,培养多元化多层次人才”“利用地域优势,打造地区设计教育特色”“注重学科交叉,创新艺术设计教育模式”三个角度入手促进广西地区艺术设计教育进一步发展。

广西瑶族服饰纹样在日用陶瓷装饰设计初探

挖掘和创新是现代日用陶瓷图案装饰设计的生存之道,其根本是在本土文化模式为积淀的基础上开拓新的领域,使日用陶瓷的装饰设计在当代得到新发展。紧扣艺术研究这一主题,力求在理解和发掘广西瑶族民族服饰装饰纹样精神内涵的基础上,解析其图案独特的文化内涵,将其运用在现代日用陶瓷的装饰设计中。从中探求在现代日用陶瓷的装饰设计中所蕴含的丰富的民族文化性,赋予现代日用陶瓷装饰设计新的内在神韵。

广西壮族干栏建筑对现代展示空间设计的应用探究

壮族干栏建筑是一种具有鲜明地方民族特色的民居类型,壮族干栏建筑以其独特的空间规划和结构独树一帜,现代的许多设计案例都深受其启发,展示设计也不例外。空间规划是展示设计中的重要要素之一,壮族干栏建筑的空间结构形式对于展示空间规划很有启发作用。本文分析了壮族干栏建筑中的空间规划和结构特点,结合现代展示设计对空间层次体验感的强调,探讨了干栏建筑对展示设计空间规划的可行性启示。

浅谈剪纸艺术在服装设计中的运用

剪纸艺术是东方艺术文化的传承,从古至今其蕴涵的艺术魅力对服饰产生了深远的影响。通过分析剪纸艺术的风格特征,将其特有的风格与服装设计相结合,论述了剪纸艺术在服装设计中的运用及其给服装设计带来的无限发展空间。

艺术染整造型在服装创意图形中的应用研究——评《服装创意面料设计》

作为手工艺印染与工业印染交融下产生的新兴视觉表现手法，艺术染整创作出来的视觉画面在色彩、造型上颇有新意，不少服装及家装设计师已将该种视觉表现手法灵活运用于作品设计中，设计出来的服装及饰品倍受当代青年消费者的喜爱，而平面设计作为一种以视觉传递信息的艺术门类，

广西民族传统图案与地方性旅游工艺品设计研究

当前,广西民族传统图案在地方性旅游工艺品设计中的应用仍停留在简单的直接应用层面,而且在应用过程中对广西民族传统图案内涵的理解存在偏差,设计理念、制作材料、制作方法等方面也缺乏创新。对此,应明确广西民族传统图案在地方性旅游工艺品设计中的应用定位,采用直接应用、图案的想象再造、平面与立体的置换、意象的再现等方式将民族传统图案应用于地方性旅游工艺品设计中,运用新技术与新材质将民族传统图案呈现于地方性旅游工艺品中。

整合广西少数民族地区土特产包装与高校包装设计教学探索

现在大部分设计公司招聘时要求从业者有一定的工作经验，这就要求学生在大学四年的学习中要进行相关设计实践能力的培养。包装设计是艺术设计教学的一个重要组成部分，与市场联系十分密切。地处广西少数民族地区的高校包装设计教学，如果能与本地的土特产包装有机联系起来，不但可以做好地方院校培养使用人才、服务于地方经济这一重要任务，而且为学生在校学习期间培养相关实践能力提供了一个重要途径，为学生在毕业后能适应市场需要打下坚实的基础。

浅论广西民族元素的艺术价值

民族元素是广西的一大财富,需要我们深挖其艺术价值。广西的民族元素的艺术价值包括旅游艺术价值、服饰艺术价值、建筑艺术价值、公共艺术价值和经济艺术价值。广西要把民族元素的艺术价值摆到经济建设的重要位置上来。

基于艺术与科技耦合机制的高校艺术设计实验室建设路径

加强文科实验室建设是高校构建新文科人才培养体系的重要抓手,是新时期高校“新文科”建设的新使命和新任务。结合高校艺术设计实验室建设现状及其建设过程中存在问题,从艺术与科技耦合关系着手,分析高校艺术设计实验室融入现代信息技术赋能艺术学科教育的主要特征,提出更新实验室人才培养理念、构建多维度实验室新型课程体系、打造“艺术+科技”实验室一流师资队伍、搭建艺科融合的实验室协同育人平台等高校艺术设计实验室建设路径,对促进高校设计学科创新型人才培养具有参考和借鉴。

广西壮锦纹样在现代包装设计中的运用

壮锦作为中国四大名锦之一,极具有广西民族特色和文化内涵。随着广西的对外开放,经济得到了大力发展,然而本土产品的包装设计却存在问题。基于壮锦的文化内涵和应用现状,对壮锦纹样色彩、图案、文字元素进行分析,并与现代产品包装设计相结合,对广西本土产品的包装策略进行初步探讨。