艺术设计类专业“毕业设计”课程教学模式创新研究——以地方本科院校昌吉学院为例

本文主要针对地方本科院校艺术设计类专业毕业设计存在的与社会需求、学科发展不相适的教学现状,探讨"理论与实践实操两手抓—选题多角度类型化—过程全监控"三位一体教学模式。以培养社会急需实践性应用型、技能技术型专业人才,为地方经济、文化建设建设作出积极贡献。

环境设计“专业考察”课程教学模式研究——以昌吉学院为例

在应用型人才培养目标下,本文对国内现有'专业考察'课程中普遍存在的问题进行梳理,结合以往教学经验,以昌吉学院环境设计'专业考察'课程为例,提出新的教学模式和教学方法,完善以往教学实施的各项环节,以切实提升课程质量、学生设计思考、设计认识、设计反思及实践操作能力为目标,为培养社会需要的实践应用型人才奠定基础。

不待惩劝,而国人安——美术及其美育与建构新疆和谐社会关系的理论认识

本文从美术的社会功能入手,对美术及其美育与新疆和谐社会建设之间潜在的重要关联进行了理论上的分析与论证。美术教育与美术活动作为实施美育的重要元素,对个体的和谐成长和人格的完善起着至关重要的作用。具有懂得不断完善个体人格意识的公民是构成和谐社会的基本要素。因此,美术及其美育在建设和谐社会过程中具有不可替代的价值和意义。通过强化普及美术教育、积极倡导有益的美术活动是促进新疆建构和谐社会的可行性途径之一。

艺术设计类专业“专业考察”课程教学模式探讨——以地方本科院校昌吉学院为例

普通地方本科院校在转型发展中应积极承担起培养社会行业所需的应用型、技术技能型人才的任务。作为艺术设计类专业其实践教学"专业考察"是培养应用型人才、全面实施素质教育的重要环节。本文通过对地方本科院校实践教学现状查摆,并以昌吉学院艺术设计类专业"专业考察"为例,分析实践课程在教学执行、监管、考评等具体实施过程中存在的不足,提出"计划—执行—监控—汇报—评价"五位一体的教学模式。初步针对性地对各具体执行环节进行分析探讨,提出了自己的观点与改进措施,以切实提升学生的实践实操能力,为地方培养所需人才、提升地方经济建设打下坚实基础。

地方高校视觉形象建构之探析——以昌吉学院为例

当下地方高校品牌形象理念识别系统趋同、行为识别系统紧密度不够、视觉识别系统地域特色不明显,制约了其发展和声誉的提升,究其缘由是对地方地域文化关注不够所致。地方高校不论内涵还是外延的发展与传播,都应与地方地域文化紧密结合,抓住地方文化之根基、地域文化之特色,紧密联系地方政府及企事业单位,打造切合自身特色的品牌视觉形象系统。以此,做好自身发展壮大形象代言的同时为地方经济文化建设、地域文化的传播担当起应有的责任和义务。

昌吉州美术百年发展述略

昌吉州近百年来的美术发展经历了从无到有,从弱到强,从自为到自觉,从民间到官方的发展历程。新中国成立以后,艺术家们在描绘新疆独特的地理地貌、民情风俗等题材方面的创新不但对全国美术的整体发展做出了贡献,而且向世人打开了一个了解新疆的窗口。改革开放以来,昌吉州的美术在全疆各项事业发展中取得了令人瞩目的成就,基本上形成了多元化发展的面貌。

昌吉学院图书馆建筑设计方案研究

昌吉学院新校区位于昌吉市乌伊公路312国道以南、天泉大道以西、三屯河东干渠以东,地势平坦,交通便捷,景观资源丰富。昌吉学院新校区图书馆不仅是昌吉学院"双语教育培训基地"项目,而且是学院标志性建筑。昌吉学院图书馆建筑设计方案(以下简称方案)研究目标:建筑设计与周边景观设计。方案的设计宗旨为:在建筑造型上,突出时代性、创意性,缔造出一个既具有人文气质又不失活跃氛围的标志性建筑,创造昌吉学院图书馆的辉煌未来。

非衣与招魂——马王堆、敦煌、吐鲁番及丝路沿线墓葬文化关系研究

马王堆汉墓出土的T形帛画,以其样式独特、图像神秘而颇受学术界关注。T形帛画的名称和功能一直是学者们争讼不已的两大主题。本文基于T形帛画图像本身,结合考古资料、丧葬礼仪、宗教意识和民俗文化背景,认为非衣图像叙事空间主要由冥都和仙界构成,而不是地下、人间和天界;非衣反映了鬼神信仰,铭旌源于儒家文化,二者之间虽有联系,但并不混同;非衣在丧葬礼仪中被视为亡魂栖息物,起着招魂、引魂入棺与圹的作用。但铭旌意在标识死者身份、名讳。在墓室空间,非衣正面向下,服务于亡灵,充任亡灵转生神仙的程序示意图,而铭旌正面向上,不具备此功能。非衣类图像首现于湖南楚墓,在丝绸之路沿线许多地区广泛传播,经由敦煌而止于吐鲁番,清晰地呈现了不同地域的丧葬文化传播演化的脉络与相互之间的关系。

“普及”视域下的美术教育

美术教育在提升人的核心素养方面具有其他教育不可替代的价值与意义。"普及"美术教育的意义远大于美术教育本身。把基础美术教育、高等美术教育和展馆美术教育视为有机整体,以人为本,转变观念,是落实"普及"任务,逐步实现"大众化"理想的关键。

现当代新疆美术发展中“移民”话语权的失衡现象分析

新疆是依偎在祖国怀抱的"移民"大家庭之一,为各具特色的移民风俗、文化、艺术的碰撞、交融提供了一个多元共存的平台。在现当代新疆美术不遗余力、持续不断地传达新疆独特的民俗风情的主流语境下,浑然失落了"移民"美术话语的整体性与深层次个性化传达,致使当下新疆美术话语视角失衡,存在盲区现象。当代新疆美术的"移民"视域,囊括独特的"移民"群体、"移民"个体心理诉求和精神面貌以及新的共时性的现当代"移民"群体。在多元文化的洪流之中凸显新疆"移民"美术话语的丰富性,将有望重构新疆文人画传统与纯粹的欧洲美术传统观念,探讨二者在新疆发展不足的现实因素,探寻当代新疆美术走出独特风情题材局限的可能性。

基础美术教育的现状及对策研究

素质教育是我国教学改革的目标与核心,也是科教兴国战略的重大举措。幼儿园至高中的基础美术教育,是实施素质教育必不可少的一种美育途径和方式。美术教育通过艺术鉴赏和实践活动,在启迪学生智慧、提高学生综合人文素质和创新能力、完善人格方面的作用,得到了社会各界人士越来越多的认同。但目前,基础美术教育存在课程落实不到位、师资匮乏、素质短缺、考核与评价机制不完善等诸多亟待解决的问题,与素质教育要求之间还存在一定的差距,现状不容乐观。本文以事实为证,剖析成因,拟提出相应对策。

从美术发展的自律性与异律性看中国油画的处境与选择

由油画在中国的存在与发展空间的质疑谈起 ,阐述美术的自律性与异律性发展是一对不可排挤的矛盾 ,从而使得美术有长久不衰的生命力 ,并对油画在中国的特殊境遇提出了自己的看法。

“双创”背景下高校美术教育创新型教学模式研究

在“大众创业、万众创新”的背景下,给高校教学工作带来新的要求。美术专业在“双创”背景下开展教学工作,必须要加强教学模式创新。以培养创新创业人才为前提,分析“双创”在高校美术专业教学中的体现,介绍“双创”要求的美术专业教学工作开展,明确当前教学需要解决的问题,讨论“双创”在教学工作中应用的必要性,并且从课程设置、教学侧重点、教学实践3个方面着手讨论创新型教学模式的建设,培养符合“双创”环境要求的综合型人才,以期能够为今后高校教学工作打下扎实基础。

高校美术设计专业学生创新实践能力培养探究——以小制作和小创作的具体应用为例

高校人才培养中培养学生形成较强的创新意识,能够积极参与到创新中,提升创新能力是新时期高校发展的重要方向。在高校专业建设中,美术设计专业作为诸多高校开设的重要组成部分之一,能够从“美术设计”出发,落实到美术设计的具体环节和具体实践中,循序渐进提升学生创新实践能力。该文笔者以小制作和小创作为例,针对高校美术设计专业学生创新实践能力分析,结合教学现状提出相应的优化改进建议,旨在为实际教学工作提供一定的借鉴作用。

高师美术教学改革之——专业同步欣赏课

如何来填补专业技能课和专业理论课之间的空白地带,最大限度地提高学生的艺术修养和专业技能、以及我们的教学质量,笔者认为,开设专业同步欣赏课是解决这一问题的有效手段。

试析日本美术的特殊文化气质构成

对日本美术的认识,中国人大都还停留在"模仿中国"的老路上,始终认为模仿不如创造的,从而带着鄙视的目光。这一点,西方人倒是客观一些。十九世纪日本浮世绘开始对法国印象派产生影响,这加速了西方对"日本情绪"的青睐。那么日本美术到底有何特殊气质赢得了西方的青睐呢?笔者认为,日本美术中的自然主义观念,大和民族独特的审美意识"装饰美",以及具有游戏精神的稚拙美艺术是其三大特征。

当代新疆美术召唤特征

当代新疆美术作品的召唤特征体现了当代新疆艺术家群体的精神向度。通过分析当代新疆美术作品的召唤特征,旨在追问当代新疆美术作品的崇高美及其使命。

董振堂与新疆口述美术史

摘要-董振堂是新疆兵团画家的杰出代表，也是新疆兵团美术发展的亲历者之一。由于新疆口述美术史工作的滞后，董振堂成了新疆美术口述史上擦肩而过的遗憾。我们永远不可能将时光逆转，让董振堂口述1960年代以来，新疆兵团美术发展历史。本文以董振堂去世为问题的切入点，重点论述口述史在留存历史资料和求证历史方面所具有的不可替代的优势。论证口述史既不排除文献资料，也是借助文字、录音设备、录像设备收集、整理、研究地方美术史的有力手段。区别口述史与自说自话的回忆录或者自传的异同，强调口述史是主客对话。是历史的重构，是最民主、最直接、最生动、最容易接近真实、避免单向度记录的历史留存方式。呼吁社会，如果不积极对待口述史研究方法，越来越多的高龄艺术家将带走亲历的历史鲜活性和话语权，给新疆美术口述史的留存带来更多的缺憾。

浅谈高校美术教育对人文素质的培养

本文围绕美育中所渗透的人文素质,深入揭示美育与人文素质的内在联系。美育是实施素质教育的一个重要组成部分,本人结合自己的教学体会,对高校学生进行人文素质的培养谈一些看法。