粤港澳舞蹈高等教育现状调查与研究——以澳门演艺学院舞蹈学校为例

2019年2月18日《粤港澳大湾区发展规划纲要》正式发布,这份纲领性文件将引领粤港澳大湾区建设进入纵深阶段。此文为笔者采访澳门演艺学院舞蹈学校校长何军妮女士后,所撰写的调研报告,从澳门演艺学院舞蹈学校创校伊始所秉承的办学理念,课程设置,人才培养等多个方面记述了澳门专业舞蹈教育的历史与记忆。

民族走廊学说与区域舞蹈文化研究——以南岭民族走廊为例

本文以费孝通先生提出的民族走廊学说为研究视角,以南岭民族走廊为研究对象,对走廊所包含的东段粤北地区、中段桂东北地区、北段湘西南地区的瑶族、汉族、壮族、苗族、侗族、客家等族群舞蹈的分布及互动展开比较研究。拟从区域舞蹈文化研究的范式转变、民族迁徙、信仰流播、“中心”与“边缘”等多元视角来看族群舞蹈文化的互动互融,印证南岭民族走廊各族群在历史上的动态流变,以此阐释中华民族多元一体理论的形成与发展,为南岭民族走廊舞蹈文化研究提供更多研究的视角与案例。

“尚鼓”族群的身体语言表达与文化流变研究_以贵州过山瑶舞蹈“舂杵舞”为例

南岭民族走廊地区是中国最大的瑶族聚集地区,本文以贵州省黔东南苗族侗族自治州南部榕江县塔石瑶族水族乡怎东村流传的过山瑶传统舞蹈“舂杵舞”为研究对象及田野个案,经过前期的田野调查,运用了案例分析法、比较分析法等进行深入剖析。从微观视角,对黔东南地区瑶族“舂杵舞”的舞蹈元素进行梳理分析;从宏观视角,以塔石瑶族水族乡怎东村的过山瑶“舂杵舞”和其他地区过山瑶传统舞蹈的联系为切入点,探析瑶族族群的传统舞蹈文化中凸显出的族群身体的语言表达和思维意识,以期从中折射并挖掘出过山瑶“舂杵舞”的文化内涵与价值。

艺术类高校舞蹈专业课程架构的优化与改革——“舞蹈与音乐”专业建设的探索与思考

"舞蹈与音乐"专业模式建设的探索和实践是一项富有前瞻性、独特性及实用性的研究课题,面对当今社会文化发展情况以及社会文化市场的需求,星海音乐学院舞蹈学院通过将舞蹈与音乐这两门学科横向联合、互融,力求培养舞蹈功底与音乐能力兼具的"复合型""应用型"人才。

岭南舞蹈的理论阐释与实践综述

岭南舞蹈作为区域文化的典型代表,对我国民族舞蹈和民族文化的发展具有重要意义,因此,关注岭南舞蹈的学术理论研究和舞蹈艺术实践也日益增多。本文将岭南舞蹈作为梳理、分析、归纳、综述的对象,汇总、梳理相关的文献文本,对岭南舞蹈的概念界定和文化溯源等问题进行简述;结合已有的艺术实践成果,对岭南区域的舞蹈创作、舞蹈教学、研讨平台的发展现状进行综述。文章旨在通过厘清岭南舞蹈的历史传统、分析岭南舞蹈的当代实践,为岭南舞蹈的未来走向,提供科学经验和可行思路。

北江流域族群舞蹈的“线性”文化互动研究

北江流域的瑶族、汉族以及客家人舞蹈呈现“线性”空间分布态势,具有“线性”文化迁移、传播的特征。北江流域各族群舞蹈在水上迁徙、农耕、信仰、民俗等文化通道空间中互动交流,形成了流域地理与人文“线性”文化的互嵌交织,成为岭南地区族群舞蹈文化互动最为典型的区域之一,印证了北江流域各族群舞蹈文化互动的多元一体性。

当代舞创作中的“中国表达”文化方略探析——以第十三届中国“荷花奖”当代舞创作为例

第十三届中国舞蹈“荷花奖”当代舞组别赛事传递出中国青年一代当代舞创作主体对中国传统文艺内涵的个性化解读深度与艺术性表达强度。他们创造性地精筛、提炼、运用中国传统文化元素,以现代化的艺术实践方式实现与多元文艺样态之间的互鉴融合,大胆探求当代舞在中国文化体系中的存在方式与表达路径,并通过诉诸“中国表达”,着力营建表现彰显中国自信,传递中国力量的国内外的文艺生态环境,体现出对本民族文化艺术的寻根自觉、文化关注和深切的文化认同。

互融与共洽——以南岭走廊平地瑶“芦笙长鼓舞”为例

本文以广西壮族自治区贺州市富川瑶族自治县新华乡虎马岭村及大井村“芦笙长鼓舞”为研究对象,对“芦笙长鼓舞”的舞蹈形态及其背后蕴含的族群文化身份给予相关的解读和剖析,通过对舞蹈源流、呈现形式、文化内涵及身份认同等角度的分析与探讨,论证了“芦笙长鼓舞”作为南岭民族走廊瑶族长鼓舞文化的重要代表之一,既是原始遗存的文化产物,也是族群文化身份的纽带与桥梁,更是瑶汉互融共洽的典型艺术形式。其中承载的历史信息与文化内涵是当代传承保护的重点,与此同时,还从侧面印证了中华民族多元一体格局形成发展的多元维度,是铸牢中华民族共同体意识的客观需要,通过仪式中的舞蹈对本民族的族群记忆起到至关重要的作用。

岭南舞蹈编创人才培养的探索与实践——以国家艺术基金艺术人才培养资助项目为例

文章通过对国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目《岭南舞蹈编创人才培养》的总结回顾,着重分析项目的申报、实施及创作实践,以第三方的视角观察与引导地域舞蹈创作群体的理念导向,以期探索如何更好地利用项目制的形式,构建区域性舞蹈创作的育人机制,更好的推动岭南舞蹈创作的发展。

培传统岭南之根 铸当代文化之魂——国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目《岭南舞蹈编创人才培养》综述

2019年7月6日至8月15日国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目《岭南舞蹈编创人才培养》集中培训顺利结束,在为期40天三个阶段的集中授课中,四十余位名师专家与非遗传承人参与了项目授课。帮助30位学员从舞蹈理论、创作实践、素材学习、采风调研等多个方面进行认真梳理,并给予了实质性的教授提升,取得了预期课程设计与培训教学效果,以下为此次培训情况综述。

“岭南舞蹈”对于广东高校舞蹈特色学科建设的意义

通过对“岭南舞蹈”概念形成的分析,从舞蹈文化、舞蹈创作、舞蹈教育等多个方面,分析了广东高校舞蹈学科在过去十年间开展“岭南舞蹈”研究的情况,明晰了地方艺术类院校在特色化办学和学科发展中对于地域文化建设的推动性作用和实践意义,回顾总结了广东高校舞蹈学科建设对于中华优秀传统地域舞蹈文化的创造性转化与创新性发展。

探究岭南舞蹈素材中拟兽舞蹈的文化属性

岭南舞蹈体系中包含不胜枚举的拟兽舞蹈,拟兽舞蹈的诞生源自上古时期人类的狩猎劳动生活,在历史悠久的传承过程中不断发展变化,由最初的单纯性模拟到宗教祭祀仪式,再到娱乐大众,最终形成具有综合性艺术表现的舞蹈形式。本文从岭南舞蹈素材出发,总结了岭南舞蹈中拟兽舞蹈的发展渊源,分析了拟兽舞蹈的功能特性与文化特征,对拟兽舞蹈的文化属性进行深入剖析。

托兰斯创造力理念在高校舞蹈编导教学中的应用探讨

托兰斯创造力理念在实际发展的过程中能够在较大程度上影响学生对外界的感知能力与创造能力,进而全面影响学生的个人学习能力。将该种理念在实际的教学工作中发挥其整体力量,能够在更大程度上提升学生的个人能力。本文在研究的过程中,主要以托兰斯创造力理念对高校舞蹈编导教学工作所能产生的启发作用作为主要的切入点,详细阐述了环境刺激以及创造发展机会实际应用,并以此为基础,对现阶段舞蹈编导教学工作中存在的问题与不足进行了整合分析,在探究之后,提出了与之相对应的、较具战略发展性质的优化措施。

文化融合下的岭南地域文化传承与发展——岭南舞蹈作品《醉龙》的创作思考

本论文主要以岭南舞蹈新创作品《醉龙》为关注对象,立足当下对岭南舞蹈在创作取向上审美追求的思考,通过对岭南舞蹈作品《醉龙》的创作背景、审美意蕴、创作价值的分析,探讨岭南舞蹈创作和地域文化教学建设在审美追求上的实质意义。

嬗变·融合·认同:南岭民族走廊“布袋木狮舞”的当代文化阐释

本文以广东省连州市三水瑶族乡挂榜村“布袋木狮舞”为研究对象,对“布袋木狮舞”的整体形式及其舞蹈本体特征给予相关的解读和分析,拟从舞蹈源流、族群叙事、族群认同及隐喻虚拟等多维视角,来论证“布袋木狮舞”在“南岭民族走廊”上的动态流变与互动融合,为印证中华民族多元一体格局的形成与发展,提供一个具有代表性的典型案例。

艺术再造:杂技剧《化·蝶》跨界创作研究

杂技剧《化·蝶》作为中国当代杂技剧的力作,在杂技的技术创新、戏剧建构、情感表达和哲理思考上作出了众多有益探索,对杂技与不同艺术门类的创造性融合和传统故事的创新性改编堪称经典,为当代杂技剧的跨界创作和未来发展提供了有力参考,具有重要的研究价值。本研究以“跨界”创作的视角从跨界方向、跨界步骤、创作价值和文化体现四个方向对该剧进行理论探索和实践分析,尝试整理该剧的跨界思路与编创逻辑,重点研究其“艺术再造”过程,为杂技编创的理论建构作出一定探索。

中国当代跨界舞蹈创作的多要素关联研究

文章对“荷花奖”当代舞蹈作品创作实践中的跨界现象进行研究,旨在探讨中国当代跨界舞蹈创作的多要素关联现象,深入探讨文化交流与跨界融合在舞蹈创作中的实践、影响及作用。在创新过程中,当代舞蹈艺术不断突破传统框架,融入多元文化元素,使研究者认识到创作实践的发展涉及跨文化、跨媒介及跨领域的多元化创作形式。“文化缝隙”形成于创新技巧和新形式在实践活动中的互动过程。这一概念意味着不同领域、学科和文化间的交融与碰撞,往往能产生独特见解和创新成果。在舞蹈创作实践中,它具有提供新视角、推动跨学科交流、激发文化创新的作用。探讨这些问题有助于推动艺术理论的发展、提高对当代舞蹈艺术的理解,并促进艺术创作与文化交流。

《帝女花·香夭》的互文性研究与舞蹈编创

《帝女花》作为中国戏曲艺术的瑰宝,凝聚着浓厚的家国情怀和民族气魄,其为当代舞蹈的创作改编提供了一定的文学参考和现实受众,具有重要的编创价值和研究意义。文章从符号学之互文性视角对芭蕾双人舞《帝女花·香夭》的母文本《帝女花》进行研究,厘清《帝女花》“前文本”与“后文本”——传奇文本、粤剧文本、舞蹈文本之间的折射、演化过程,挖掘出三者之间的互文性意义,对经典粤剧的舞蹈编创进行探索。

中国杂技艺术创作与高等教育发展论坛召开

2023年9月18日,旨在推进湾区文艺事业与高等教育融合的中国杂技艺术与高等教育发展论坛于广州星海音乐学院音乐厅召开。论坛由中国杂技家协会、广东省文学艺术界联合会、星海音乐学院联合主办。中国文联副主席、中国杂技家协会主席边发吉,中国文联书记处书记(挂职)黄豆豆,中国杂技家协会分党组书记、驻会副主席唐延海,中国杂技家协会分党组成员、副秘书长刘挥,星海音乐学院院长蔡乔中、副院长陶陌等出席了本次论坛。论坛分为开幕式、专家发言、青年论坛及杂技剧《天鹅》研讨四项环节。

“英歌”传承中的文化内涵与美学含义

“英歌”作为潮汕地区极具代表性的民间艺术之一,在那些勇武刚毅的动作背后,隐含的是潮人海纳百川、兼容并包的气度与精神,以及崇尚正义的价值观。在三百多年的发展过程中,凝聚着人们对于生活的热爱和对生命价值的追求,展现着那些面朝大海的人们勇敢无畏的开拓精神,体现着中国民间艺术的独特魅力。