景德镇陶瓷大学美术学院作品精选

作品说明:庄稼是人力与自然的介质,它们的形态是二者互动的产物。风调雨顺时郁郁葱葱,凶年饥岁时赤地千里。规模化机械生产不断推进,手工农业即将远去。作品借钢铁材料表现玉米的形态,象征劳作的人民,既脆弱也坚韧。在天地间耕耘,生长,谱写一曲生命的乐章。

抟埴成器——陶瓷艺术作品展

赵兰涛,山东安丘人,设计学博士,现为景德镇陶瓷大学美术学院教授,副院长,博士生导师。联合国教科文组织国际陶艺学会(IAC)会员,中国美术家协会会员,江西省美术家协会陶艺委员会副主任,中国陶瓷工业协会陶艺委员会常务理事。江西省双千计划哲学社科领军人才,江西省百千万人才工程人选,江西省青年井冈学者;教育部公派美国Alfred大学高级访问学者;挪威Bergen国立艺术学院外聘教师,美国Ford Hays州立大学外聘教师。

江西景德镇樟树弄窑址明初遗存调查与研究

樟树弄窑址位于江西省景德镇市老城区西部偏北,南距樟树弄口约15米处。2022年,在太平巷南片区御窑厂景区周边配套停车场施工过程中,在靠近樟树弄口的区域出土了一批有红色纹饰的瓷片及相关窑业遗存。通过对窑址堆积分布的实地走访和调查,并将出土瓷片与其他遗址考古发掘出土资料进行对比,可知樟树弄窑址出土的这批瓷器烧造年代大致为明洪武时期,可能为明廷令饶州府为各地藩王府烧造的日用瓷,也可能包括部分宫廷用瓷。结合中国古代官窑制度分析,明洪武时期樟树弄窑址可视作地方官窑,是这一时期景德镇地区诸多烧造官用瓷器的窑厂之一。该窑址的发现为明确景德镇官用瓷器生产方式,深入研究明洪武时期制瓷官样等诸多问题提供了重要实物资料。

山东淄博传统陶瓷历史文脉的传承与创新

淄博陶瓷发展历史悠久,在连绵不绝的发展过程中创造了别致的艺术风格,形成了深厚的文化内涵,是北方重要的民用陶瓷生产基地,在陶瓷发展史上留下了光辉灿烂的一页篇章。本文以时间为脉络,首先梳理了从古至今淄博陶瓷的发展历程及文化内涵,并分析其历史文脉在现当代的传承与创新,展望未来淄博陶瓷历史文脉的发展。

全球视野下陶瓷首饰艺术的发展

陶瓷工艺凭借高超的技术与特殊的制作材料,为陶瓷首饰艺术的发展提供了良好的条件。陶瓷首饰是陶瓷艺术的重要组成部分,具有独特的艺术特点与文化内涵,在设计领域占有一席之地,体现出独一无二的艺术魅力。

传统吉祥纹样云纹在陶瓷文创产品中的运用

随着文化创意产业的蓬勃发展,传统文化元素在现代设计中的重要性愈加突出。吉祥纹样作为中国传统文化的重要组成部分,尤其是云纹,因其灵动、和谐的特质,在现代陶瓷文创产品中被广泛应用,这既传承了中国传统文化的精髓,又满足了现代消费者对美的需求。本文选取了包含云纹在内的传统吉祥纹样及其在当代陶瓷文创产品中的具体应用为研究对象,通过市场调研和文献资料梳理,分析了云纹纹样的设计演变和应用现状。本文也提出了在保持传统文化特色的同时,将云纹纹样更好地融入现代设计的方法,使陶瓷文创产品更具市场竞争力。

新时代景德镇御窑博物馆展陈理念研究

自国家大遗址保护规划提出以来,遗址博物馆作为大遗址规划中重要的文化教育、展示和传播场所也随之迅速发展,同时,高速变化的社会环境也对当下博物馆的发展提出了更高的要求。选取景德镇御窑博物馆为研究对象,立足文化保护的发展原则,遵循公众参与的发展理念,结合遗址博物馆的特点,对其展陈理念进行深入研究,以期为遗址类博物馆的展陈实践提供思考方向。

景德镇建设国际瓷都大产业

以城市塑形、文化铸魂,景德镇大力促进陶瓷对外经贸合作和文化交流,正在打造与世界对话的国际瓷都。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富之一。近年来景德镇奋力推进国家陶瓷文化传承创新试验区建设,文化传承创新续写了新篇章,产业创新发展迈出了新步伐,文旅融合发展取得了新成效,国际交流合作实现了新跨越。“千年瓷都”景德镇已然成为中国深化与世界文化交流合作的桥梁纽带,成为世界体验中国发展、感知中国文化的新窗口。

现代陶艺创作中釉的时间性表达

现代陶艺创作中,釉的运用作为一种重要的艺术表现形式,其展现出的时间性表达具有独特的审美价值和历史意义。通过阐述现代陶艺创作中釉的运用发展进程,从釉在烧制过程中形态、肌理、色彩等的变化,分析陶艺家在创作中对釉的时间性表达,梳理其背后的文化脉络与创作理念,探讨不同釉的选择与运用在作品中传递的时间流逝感,总结现代陶艺创作中釉的时间性审美特征,并从中吸取灵感,打破对釉的固有认知。通过对釉独特的制作和烧成方式进行探索,为表达釉的时间性提供了新的可能性,同时为现代陶艺创作者提供了新的思路和灵感。

元初官窑设置目的及地理位置选择考辨

本文先是对元大都遗址和景德镇元代窑址两地考古发掘出土瓷器进行分析,以此揭示出元初官窑烧造活动并没有真正付诸实践,然后从文献角度对元初官窑设置目的及其未曾烧造官用瓷器背后原因予以初步探讨。最后,在前文研究基础之上,进一步结合文献资料,对元初官窑地理位置选择背后原因进行了深入分析。

粉彩技艺在果蔬纹瓷器装饰中的应用研究

粉彩是康熙晚期受珐琅彩工艺影响创烧的一种低温釉上彩工艺,以粉彩技艺创作为主的果蔬纹作为中国传统纹饰之一,以色彩鲜艳、清新明朗的格调被广泛运用到瓷器装饰艺术之中。以粉彩技艺创作的果蔬纹为研究对象,从仿生造型、纹饰艺术、色彩之美、构图布势等方面进行梳理和分析,阐述粉彩技艺与果蔬纹的艺术特点,剖析粉彩技艺在果蔬瓷器装饰中体现的美学精神,可为果蔬纹装饰的创作提供新思路,进一步推进粉彩技艺的传承和发展。

从“闻献”品牌看当代品牌设计的文化美

设计思潮的发展遂当今世界的变化,其强调趋势也在不断顺应时代。从2008年的北京奥运会到2022年的北京冬奥会,现代“文化性”设计的成功是有目共睹,文化设计在设计之坛越发展现出重要作用;文化一词与设计结合,成功实现文化的传播与商业性的转变是绕不开的话题。本文分析“闻献”品牌由内而外的设计,探讨其作为当代新兴品牌在设计中体现文化性成功的优势所在,为当下品牌文化的设计提供借鉴。

稀有金属在油滴釉中析出的艺术表现及应用

本文研究了稀有金属在油滴釉中的析出情况,以及它们在艺术领域的表现和应用。油滴釉发展历史以及稀有金属对油滴釉产生的影响为分析出发点,然后详细阐述稀有金属是如何透过油滴釉上的色彩及光影,形态及质感、个性化和创新表现等手段,显示出了它特有的艺术魅力。本文最后论述稀有金属在陶瓷艺术品,工艺美术品及家居装饰等方面的具体运用及其在提高艺术价值与审美体验方面所起到的积极作用。

纤维材料在现代陶艺创作中的运用

现代社会的快速发展,不断提高人民生活水平的同时,创新也一直是亘古不变的话题。陶瓷与纤维的结合一直是许多艺术家们不断探索的方向;纤维与陶瓷虽处于不同的领域,但是随着社会的发展,两者的融合更为紧密。笔者从分析纤维在现代陶艺创作中的运用与陶瓷相结合的可能性出发,并借鉴二者的结合方式对当代艺术设计发展提供创新性设计思路。陶瓷艺术是我国传统艺术设计的代表性成果,凭借清新淡雅、高贵大气的气质韵味,创造出影响世界的艺术精品,一度引领着世界时尚潮流。

国家级非物质文化遗产《阿细先基》的创造性转化和创新性发展研究

文章从历时与共时的视角梳理国家级非物质文化遗产《阿细先基》近百年来的传承发展轨迹,深入探究其现状与发展困境,进一步探讨现代化视域下《阿细先基》有效保护和传承的新路径,促进其在现代化进程中的创造性转化和创新性发展。

掐丝珐琅工艺在现代首饰设计中的应用

首饰设计是集艺术美感、精湛工艺与商业价值于一体的综合性领域,正随着现代社会的进步和消费者品位的持续提升而不断演变。为了迎合市场的多变需求和消费者的个性化追求,设计师始终在探索新的材料组合与创新技术,力求打造出既符合时尚潮流又能触动人心的首饰佳作。掐丝珐琅是一种古老的金属工艺,如今在现代首饰设计领域正逐渐展现出其独特的魅力,被广泛应用并赋予了新的生命。为了推动掐丝珐琅工艺与现代首饰设计的融合发展,对掐丝珐琅工艺在现代首饰设计中的应用进行深入研究,阐述掐丝珐琅工艺赋予现代首饰的意蕴价值,分析现代首饰设计中掐丝珐琅工艺的应用,探究掐丝珐琅工艺在现代首饰设计中应用面临的挑战与机遇,希望为现代首饰设计工艺的创新发展提供参考。

“现代陶艺”能引领中国陶瓷艺术的创新发展吗

“现代陶艺”能引领中国陶瓷艺术的创新发展吗?这是一个沉重的话题。因为一说出真相,就会触及一些利益问题—名誉、地位、社会影响、学术水平、认识深度、创作能力等。但这又是一个不可回避的现实问题。那么,中国陶瓷艺术的发展该何去何从?是以弘扬中华民族文化、自主创新的陶瓷艺术为主导方向,还是以西方后现代文化的大众艺术之一的“现代陶艺”来主导中国陶瓷艺术的发展方向?