提升课堂教学效果的必要手段——武汉音乐学院作曲系《曲式与作品分析》多媒体课件的制作与运用

《曲式与作品分析》课程的自身特点与教学需要,使之比一般课程更具使用多媒体课件的必要性,也使它的多媒体课件需要采用一些特定的设计。文章介绍了武汉音乐学院作曲系理论教研室曲式教研组在《曲式与作品分析》课程多媒体课件教学方面所做的一些实践与研究工作。

敢为人先 任重道远——武汉音乐学院作曲系六十年

武汉音乐学院作曲系作为建校之初的三个系部之一,走过了一个甲子的岁月,并成长为融教学、创作、科研与艺术实践为一体、包括五个教研室(作曲、作曲技术理论、录音艺术、视唱练耳与音乐基础理论)和两个中心(计算机音乐实验中心与中国现代音乐创作研究中心)在内的学术团队,创造了许多骄人的学术成就。

武汉音乐学院原创交响乐《永远的焦裕禄》在兰考演出

2024年是焦裕禄同志逝世60周年,为纪念和弘扬“亲民爱民、艰苦奋斗”的“焦裕禄精神”,武汉音乐学院原创交响乐《永远的焦裕禄》于5月18日晚在兰考县的焦裕禄干部学院上演。这是该作品继武汉首演后,来到“焦裕禄精神”的发源地兰考县,并由此正式启动全国巡演之路。

关于构建武汉音乐学院视唱练耳分级制教学体系的思考

视唱练耳是音乐学院各专业方向学生的必修课,在目前高校扩招,"精英教育"向"大众教育"的转轨阶段,如何有效地组织教学,真正做到因材施教,提高学生的视唱练耳水平,是我们面临的迫切课题。全国各音乐专业院校视唱练耳教学大多采用分级制教学,应该引起我们思考。建议按各专业对听觉的不同要求,分成大类别,再根据视唱练耳的培养目标,确立教学内容。同时,对教材合理组合,建设主导教材和补充教材。

论音乐学院的视唱练耳课分级分类教学——以武汉音乐学院本科教学为例

武汉音乐学院视唱练耳课定位于“专业基础课程”,目前实行“分类教学”。在新形势下要考虑扩招后的实际情况,在教学内容、教学方法与手段、教材建设与选择方面,进行适应市场化需要的视唱练耳课程分级分类教学改革。

“一基三阶”教学模式的延伸与适应性调整——武汉音乐学院《音乐分析学》教学及其与《曲式学》课程的接轨

武汉音乐学院作曲系开设的《音乐分析学》课程,曾是本科层次《曲式学》教学中实施的"一基三阶"综合教学模式中的组成部分,1987年开始独立成为研究生的学位课程。文章介绍了《音乐分析学》课程在多年教学实践过程中开展的课程建设工作,重点谈及了随着形势的改变,《音乐分析学》与《曲式学》等关联性课程的整体设计及依此所作的适应性调整。

作曲系刘思远副教授作品入选中国当代歌曲创作精品工程2023年度优秀歌曲

近日,中国当代歌曲创作精品工程“听见中国听见你”2023年度20首优秀歌曲正式发布,由我校作曲系刘思远副教授作曲的歌曲《九州》(王生宁作词、李玉刚演唱)名列其中。

作曲系龚华华教授为全国第七届大学生艺术展演活动创作会歌

5月21日,全国第七届大学生艺术展演活动新闻发布会在主办地襄阳召开,我校作曲系龚华华教授创作的歌曲《青春的海洋》(段晴、汉水谣作词)被正式确定为本次活动的会歌。

武汉音乐学院科研成果十年回眸

文章回顾了武汉音乐学院建院60年的科研历史,从成果数量、成果分类、作者群、科研项目等方面对武汉音乐学院的科研进行了量化分析与总结。据不完全统计,共取得各类科研成果2600余项。而从数量来看,其中绝大部分集中在1997年前后至今约15年的时间段内。

“音乐分析学”学科建设之我见——在武汉音乐学院60周年校庆的专题发言

该文提出了四个观点:一、"音乐分析学"是改革开放以后出现的一门新学科,涵盖了和声、复调、曲式、配器、音乐史、音乐美学等学科,应属高一级的学科,而"作品分析"只是"曲式学"的同义词。作者呼吁,不要再把"曲式学"称为"作品分析",以免造成概念上的混乱。二、近年出现的"音乐学分析"是"音乐分析"的一种类别,有别于纯技术分析,但"音乐学分析"必须是在技术分析的基础上,加上人文分析的全方位分析。三、指出目前音乐教育中"音乐学"和"作曲技术理论"被分割开来的不合理性。四、提出开设"音乐分析学"必须有相应的预备课,如和声发展史、勋伯格的十二音体系、兴德米特的和声原理、阿伦·福特的音级集合原理、雷蒂的泛调性理论等。

忆舒琛珍教授与武汉音乐学院视唱练耳专业的发展

武汉音乐学院视唱练耳专业在舒琛珍先生主持下,于20世纪80年代奠定了其在国内的学术地位。视唱练耳专业历经中南音乐专科学校、湖北艺术学院直至武汉音乐学院时期,逐步发展为科学严谨的教学体系架构,并在长期实践中形成定期开展教研活动,听课评课、成果展示的优良传统作风。

湛湛长江 生生不息--武汉音乐学院代表性创作成果评述

对于以音乐教育为宗旨的专业性大学而言，音乐创作有着它特殊的功用和深远的意义。由于写作观念、风格取向和技术水准会渗透到学科建设中，并决定人才培养的质量，所以，它不仅会直接影响音乐教育事业的发展，还将对更为广泛的文化发展产生长远的影响。武汉音乐学院已有整整六十年的办学历史，在传道授业解惑的同时，它有过一些怎样的人创作过什么样的音乐作品？他们持有怎样的艺术观念、价值取向和创作技术？又是如何传承并对学科建设产生怎样的影响？

格物于曲式,致知以分析——孟文涛教授《音乐结构与曲式分析》忆要

文章回忆孟文涛教授并及曲式教学的有关情况,从“新名、格物、致知、唯源”四方面,述及孟公《音乐结构与曲式分析》一书之要,包括其改革之思、拓深之举、创新之意、特色之处。文章认为该书有利曲式学和音乐分析学的发展进步。

回顾与超越——上海音乐学院2017作曲理论学科建设国际高峰论坛述评

2017年11月8日至11日,由上海音乐学院研究生部、上海音乐学院作曲技术理论学科团队策划并主办的"2017作曲理论学科建设国际高峰论坛"隆重召开,此次论坛可谓"标准高、范围广、影响大"。论坛由上海音乐学院研究生部主任、作曲技术理论学科团队首席教授张巍召集。张巍教授团队深入研究目前国内作曲技术理论学科发展中遇到的具体问题,围绕着--回顾国内及上海音乐学院作曲理论学科的发展历史;如何站在历史的基础上完成对历史的超越;作曲理论学科的未来应该如何发展--这样几个出发点和目标,制定了本次会议的主题。

人工智能背景下湖北省计算机音乐研究生联合培养研究

湖北省计算机音乐研究生的培养经历了几十年的发展之路。在当下人工智能迅猛发展的背景下,如何结合新文科建设并借势发力,从而体现新时代计算机音乐特征等问题成为培养建设需要考虑的首要问题。文章从联合培养的角度出发,通过对本省该专业优势及特色分析,阐述了联合培养的不同模式、管理方法、课程设置、可行性及预期成效。

奏响红色经典 担当责任使命——学校举办“5·23红色经典作品音乐会”

5月23日,恰逢毛泽东同志在延安文艺座谈会上发表讲话82周年。为深入学习贯彻习近平总书记关于文化文艺工作的重要讲话和重要批示精神,学校在解放路校区编钟音乐厅举办“5·23红色经典作品音乐会”,以实际行动践行讲话精神。党委书记李端阳,党委副书记、校长高雁,党委常委、副校长雷勇、谭勇及全体党员干部、师生代表观看音乐会。

音乐学系青年教师向清全入选首批长江文化“雏鹰学者”

近日,湖北省长江文化研究院经过公开招募及选,成功选出首批53位“长江文化大使”和66位“雏鹰学者”,我校音乐学系青年教师向清全博士入选,彰显了我校教师立足音乐专业服务地方区域发展的责任与担当,有力推动了我校长江流域音乐研究与地方文化发展的有机融合。

勃拉姆斯的一枚标题音乐指纹——重温《学院节庆序曲》的一些感悟兼及音乐分析的有关问题

文章主要针对与勃拉姆斯音乐创作有关的某些既有陈说,考察分析《学院节庆序曲》op.80的"特定创作动因""主题材料来源""音乐形象构思"以及"曲式结构设计"等方面情况,以求证明在勃拉姆斯留给人们的艺术遗产中,不仅有德国严肃音乐的原则、准则和法则,也有标题音乐的写法、手法和心法!在此基础上,具体探讨勃拉姆斯在这部作品中如何表明他所持有的"大学观"、如何表现他要突显的"大学生主体"、如何表达他"要向大学生讲的很多话"、如何解决音乐创作之"写什么""为谁写""怎样写"的问题,进而提出以《学院节庆序曲》为范本助推大学精神教育的设想。从中兼及一些与音乐分析相关的基础性、观念性或方法性问题的思考性建议。虽属"朝花夕拾",但求"温故知新"。

为了学科建设的当务之急——写在《现代音乐作曲技术理论丛书》出版之际

本文旨在介绍由童忠良、赵德义、彭志敏主编,由湖南文艺出版社新出的《现代作曲技术理论丛书》,它是文化部主持的“全国艺术科学规划课题”(01BD31)和湖北省教育厅主持的“社会科学研究项目”(2001Z077)结题成果之一,该丛书无论是在整体构想、编撰原则还是对音乐学科的建设方面,都有着积极的意义。文章同时强调了对20世纪新音乐的研究、及把新音乐和现代作曲技术理论纳入到专业教学的必要性。

探索步伐不止 创新精神万岁 在“2003中国成都国际现代音乐节暨全国中青年作曲家新作品交流会”上的小结讲话

本文为作者在2003年中国成都国际现代音乐节暨全国中青年作曲家新作品交流会上的会议总结,认为会议上发表的166部现代音乐新作品,展示了创作繁荣的局面和日臻成熟的趋势。提出今后的创作须注意声与情的结合.个性的追求,作品的可听性;坚持探索,锐意创新,与时俱进的态度。