音乐教育创新人才培养的理论与实践——以江南大学人文学院音乐系“教、研、演三合一”教育模式为例

本文针对江南大学人文学院音乐专业的教学模式改革,从教育观念、课程结构、教学方法等三个方面对改革内容进行了阐述,重点讨论了在教改过程中形成并完善的"以学为主、以研为先、以演为辅"的教学体系,提出了教、研、演并重,培养音乐教育创新人才的培养模式。

江南民歌在苏南高校的活态传承——以江南大学为例

江南民歌以其宛转悠扬的风格充分体现了江南地区音乐的地域特色,江南民歌的传承是发扬江南地区音乐文化的重要环节。高校作为知识文化的集散地,是传承优秀传统文化的核心地带,本文将以江南大学为例阐述江南民歌在高校的传承工作。

“职业认同”下高校“西方音乐史与名作赏析”课程教学创新实践

高校音乐教育专业以培养未来音乐教师为目标,未来音乐教师的职业认同感对于教师队伍的稳定与发展有着重要的意义。“西方音乐史与名作赏析”课程是高校音乐教育专业的必修课,结合新时代对未来基础音乐教育教师的要求,课程教学团队基于增强未来职业的认同提出“四维互动”的教学理念,实施“进入历史、体悟内涵、看见音乐、回应现实”的教学路径,更好地服务于音乐教育专业的教学体系并有力支撑人才培养目标的实现。

基于核心素养培养的初中音乐校本课程建设研究

初中时期是培养学生核心素养的关键阶段,而音乐校本课程作为国家音乐课程的补充,对于学校发展特色学科、展示办学特色以及促进学生全面发展具有举足轻重的地位。因此,如何利用音乐校本课程来提升初中生的核心素养成为了当前基础教育改革的重要议题。本文以此为中心展开探讨,分别对核心素养、校本课程进行简单介绍,并对校本课程建设工作在核心素养教育背景下的有效开展策略进行分析与研究。

场域融合:综合类大学音乐舞蹈专业本科人才培养方式的探索与解读

以教学场域的视角,提出由课堂、舞台、社会三种教学场域所共同构建的、从"独语"走向"对话"的综合类大学音乐舞蹈专业一体化人才培养方式,并解读三种场域教学的具体实施方式及互相交融所体现的重要性。

近代京剧在江南城市的传播述略——基于《锡报》音乐资料的研究

近代京剧在由北向南传播的过程中,形成了独具一格的新式“海派”,其后通过各种媒介由上海向周边城市边际辐射,逐渐成为无锡、苏州等江南城市居民音乐文化生活的重要组成部分。《锡报》是近代无锡地方报刊中出版时间最久的报纸,其中20世纪二三十年代刊载的许多关于京剧活动的报道,囊括了名伶来锡演出的广告、职业京剧班社的演出信息和无锡京剧业余社团的活动记录。这些记载反映了近代京剧在无锡传播的区域性概貌,是当今学者追寻近代江南城市音乐文化传播与发展脉络的珍贵历史线索。

实景音乐剧《天门狐仙·新刘海砍樵》的文化传播与艺术表达

实景音乐剧《天门狐仙·新刘海砍樵》是我国一部以山涧峡谷为舞台背景的实景音乐剧作品。该作品问世以来,它所展现的湖南民间文化艺术以及综合性的艺术传达方式,不仅是中国山水实景演出里程碑的作品,同时对探索中国实景音乐剧事业有着举足轻重的意义。

儒家音乐观在中国音乐文化中的思想探究

从先秦时期到汉武帝时期再到如今的中国,儒家思想历经千年,绵延不断,为历代统治阶级所推崇,成为了中国社会独特的意识形态,一直是中华文化的主流思想。从孔孟、荀子到后世的儒学大家,无一不以儒学为尊。而儒家学派的繁荣发展也在同步影响着各方各面,比如绘画、音乐等,从而衍生出了儒家音乐观。儒学大家孔子的私学教育也同样影响巨大,培育出了许多儒学人才,其中不乏优秀音乐人才。于是《乐记》应运而生,成为了中国的第一部美学著作,进一步奠定了儒家的社会地位,体现了儒家音乐观,为后世音乐文化的发展提供了思想指引。

中外音乐教育异同比较分析研究——评《中外音乐欣赏》

艺术教育是提升个人艺术文化修养的重要教育形式,随着现代艺术文化产业的蓬勃发展,艺术教育在国民教育体系中的受关注度日益提升。由钦丽丽和李波共同编著的《中外音乐欣赏》(2006年5月浙江大学出版社出版)汇总了浙江师范大学、杭州师范学院等五院校的音乐文化教学内容与教学经验,全面介绍了西方的古典音乐、西方的现代音乐、中国的古典音乐、中国的近现代音乐,兼顾了中西音乐欣赏教学课程的理论性和实践性,着重突出了学生对中外音乐内容与形式的理解与欣赏,切实开阔了学生的音乐艺术视野,提升了学生的音乐审美度。

江南民歌与锡剧的共生文化

江南民歌与锡剧同为吴文化的重要组成部分,两者在整体上兼具江南水乡特色,是江苏省的两大非物质文化遗产。本文以江南民歌、锡剧为研究对象,从文化的角度分析江南民歌、锡剧的形成和发展及两者的相互交流与融合,探讨江南民歌与锡剧在共生的环境中所产生的音乐文化。

《新疆随想曲》的音乐特征分析

《新疆随想曲》出自于我国优秀的作曲家储望华先生之手,他之所以能创作出许多优秀的作品就是因为他把生活阅历、人生感悟都融入于作品当中。创作不是一件简单的事情,它需要作曲家本身能够打破旧俗并创作出让人耳目一新的作品。本文就《新疆随想曲》的音乐特征作了详细分析。

情感性、多元性、综合性——普通高校音乐教师教育人才培养观刍议

培养适应21世纪需要的基础音乐教育师资是普通高校音乐教师教育的职责与任务。文章主要从重视情感体验,树立"以音乐为本"教学观;弘扬民族音乐,建立多元音乐教育观;倡导教学综合,注重"以人为本"教学观;发挥主观能动性,树立"终身学习"观等方面来谈普通高校音乐教师教育师资培养中观念的更新,为高校音乐教师教育中的课程设置、教材建设、教学方法等实践类环节提供理论的指导。

吴地锡剧音乐文化探源

锡剧,发源于太湖之滨的无锡、常州农村,主要流行于江苏南部和上海以及浙江的杭、嘉、湖地区。作为吴地滩簧剧种之一,锡剧的语言、声腔、表演等无不浸染着清丽柔美的吴地文化。锡剧音乐集吴地民歌、说唱、民族器乐于一体,以清丽柔婉的唱腔流传于世,是吴地音乐文化中不可缺少的一环。

戏曲元素在声乐作品中的运用

戏曲以其独特的艺术表现手法和丰富的情感表达,成为了中国传统文化的重要组成部分,为声乐作品演唱提供了丰富的素材。本文旨在探讨戏曲元素在声乐作品演唱中的运用。通过分析戏曲元素与声乐作品演唱的关联性,揭示戏曲元素在声乐作品演唱中的重要性,以期为声乐艺术的发展提供新的思路和方向。

探微吴地滩簧的流变与传播——兼谈锡剧与沪剧的同宗音乐现象

滩簧，在两百多年的历史流变中，因其纵横交错的时空传播，逐渐与吴地各区域的民间音乐、方言土语相结合，形成了各具民间特色的滩簧腔戏。在这个过程中，锡剧与沪剧形成了传统音乐发展中普遍存在的同宗音乐现象。

《锡报》游艺座专刊音乐资料中的昆曲内容述略

作为近代日渐衰微的昆曲,其剧坛霸主地位逐渐被京剧所替代。大小报刊中围绕京剧各个维度的内容报道蓬勃生长,呈现的体裁、题材也为数众多。不过,昆曲在当时文人知识分子群体的文化娱乐生活中依然占一席之地。因此,在由文人知识阶层为核心撰稿人的报刊上,刊登相关昆曲方面的内容也就不足为奇了。就拿《锡报》来说,未迁移至上海之前的20世纪二三十年代。

20世纪30年代《锡报》音乐资料中的戏曲演员信息考察

《锡报》作为近代无锡时间跨度最长的报纸,其所容纳的音乐资料丰富庞杂,散落在其刊登的不同栏目中。具体到20世纪30年代,相关栏目主要有《小电台》《小锡播音台》《戏包袱》《游艺座》等等。这些栏目刊登的音乐类型多样,内容包罗万象,其中传统音乐类属中的戏曲内容最为繁多。

论地域文化对江南民歌与锡剧的影响

江南民歌和锡剧是江南地域文化的载体,反映了当时人们的生产方式和生活方式,它们都是重要的非物质文化遗产,对传承我国优秀的历史文化具有重要意义。本文主要探讨地域文化对江南民歌风格与锡剧风格形成的影响,分析了江南地域文化对江南民歌声乐、唱词风格及对锡剧语言、唱腔、音乐风格的具体影响,以辨析江南民歌与锡剧独特艺术风格形成的重要因素,进而探寻保护与传承江南民间艺术的道路。

新时期江南丝竹发展的展望与思考

2006年5月20日,江南丝竹音乐成功申报非物质文化遗产,但如今仍面临着诸多危机。为此,展望与思考江南丝竹的生存现状及前景对构建社会主义"和谐文化"建设具有积极的意义,努力探求保护和发展江南丝竹的有效之良策,提高广大人民精神文化生活,促其更好地服务于人民大众,共同推动我国江南丝竹音乐的国际影响力。

站在巨人们的肩上攀登——《中国传统音乐180调谱例集》学习与研究

本文在肯定黄翔鹏先生著作的重大贡献前提下,谈谈对《中国传统音乐180调谱例集》的个人整理;也围绕180调数量和曲谱来源两大方面提出不同看法。