人才队伍强方能文化事业强——《江苏省文化名人录·表演艺术卷》评介

在各界学术同仁的关心和支持下,由江苏省文化厅、江苏文化名人艺术资料档案库领导小组、江苏省文化艺术研究院共同组织编著的《江苏省文化名人录·表演艺术卷》经过近3年的精心努力,终于在2014年由江苏美术出版社出版。这部具有丰富的史料价值、学术研究价值和实用价值的著作的出版发行,对人们认识与了解新中国建立以来,

大运河江苏段沿岸城市文化艺术资源开发路径研究

大运河江苏段流经徐州、宿迁、淮安、扬州、镇江、常州、无锡、苏州8座城市,并涉及南京、泰州、南通3座城市,大运河在这11座城市中留下了丰富的文化艺术资源,成为中华文明宝库中璀璨的瑰宝。在文旅融合背景下,开发11座城市的文化艺术资源,将文化艺术资源和旅游资源有机结合,进行文化艺术的生产传播,不仅有利于大运河文化带的打造和大运河国家文化公园的建设,也能够促进文化与旅游的有机融合、深度融合。

《江苏省文化名人录·表演艺术卷》首发

6月17日下午,《江苏省文化名人录·表演艺术卷》一书首发式暨专家座谈会在江苏省文化艺术研究院举行。出席会议的有：江苏省文化厅副厅长高云,江苏省档案局副局长张姬文,江苏省演艺集团副总经理、著名昆剧表演艺术家柯军,江苏省音协主席杨丽娟,著名表演艺术家、戏曲梅花奖得主徐秀芳、周东亮、陶琪,著名导演言人等,出席会议的新闻媒体有新华日报、江苏卫视、扬子晚报、江苏人民广播电台、江苏文化等。

江苏书画艺术走出去的难点与突破路径研究

书画艺术是我国传统文化中的重要组成部分,也是当代文化建设中的一个重要方面和一项重要的基础性内容。江苏书画艺术在历史上有着非常突出的重要地位,但随着社会、经济的迅速发展,也逐渐面临了几大难点:一是随着社会经济和科技的发展,中国书画艺术创作已经展现出了新的时代面貌,原有的书画艺术理论已不能完全满足书画艺术创作的需要,因此有必要加强对书画艺术理论的研究,促进对当代书画创作实践的指导。二是为实现艺术强省的建设目标,我们需要创造出能使更多书画艺术人才脱颖而出的良好氛围。目前的状况是人才很多,但是既出不来、又留不住,这使得江苏书画艺术发展的后劲明显不足。三是由于经济发展的不平衡和书画艺术本身的特殊性,江苏书画的商品化、市场化程度参差不齐,这也严重影响了江苏书画艺术的创新和繁荣。江苏书画艺术应遵循以下几种方式,以探索寻求发展、实现突破的有效路径:第一,紧抓历史发展机遇,以艺术强省为契机,开拓书画艺术发展之路;第二,依托和整合江苏艺术资源平台,提升江苏书画艺术的活跃力;第三,加强书画理论研究,促进书画艺术创作实践的繁荣发展;第四,大力发展书画产业,规范书画市场;第五,培养和造就书画人才,着力打造无愧于时代的精品力作。

当前江苏舞台艺术精品创作可持续发展的对策研究

江苏的舞台艺术精品创作与生产是江苏文化工作的重要组成部分。要贯彻落实中共江苏省委、省政府提出的建设文化强省的战略方针,就要研究探讨江苏舞台精品可持续发展的对策。当前,江苏舞台艺术在繁荣的背后也呈现出一系列问题:艺术表演团体专业化水平下降,创作队伍急剧萎缩,后备从业者匮乏,经费保障不到位,缺乏明确发展定位,相关职能部门难以形成合力等。从这些问题着眼,可得出的可行对策有:调查清理全省各艺术表演团体,激活其管理机制;总结"精品工程"的成败得失,重建推动舞台艺术创新发展的科学机制;凸显江苏各剧种的特色;用政策吸引民营团体生产舞台精品;加强省、市两级专业创作网络建设,重视发展一、二度创作人才;加强表演艺术招生与教育工作;用有力的激励机制激发舞台艺术创作者的工作激情;加大宣传力度,打造影响力,培育演出市场;设立江苏精品创作、人才培养专项经费;加强组织领导和针对性指导;注意在创作与生产中彰显社会主义核心价值体系。

创新驱动公共文化服务供给侧改革——以江苏省为例

公共文化服务的供给事关社会公众的＂文化获得感＂和＂文化幸福指数＂,是整个公共文化服务体系建设的核心,是发挥服务型政府职能、维护人民群众基本文化权益、体现社会主义文化＂为人民服务,为人民共享＂本质的重要公共文化服务供给。考察当前江苏省公共文化服务供给侧的现状和问题,可知标准化供给全面展开,精准化供给尚未实现。

江苏公共文化服务需求调查研究

要实现公共文化服务精准供给,首先要探求公共文化服务需求。问卷调查发现,供求错位是当前江苏公共文化服务供给最突出的问题。江苏必须建立以需定供机制,实现公共文化服务精准供给,措施包括:健全参与机制,落实民主供给;对接需求层次,形成分化供给;对接生产生活,发展实在供给;对接特殊兴趣,开展小众供给。

江苏文化产业和旅游产业融合发展研究

随着政策扶持与市场需求的合力推动,文化产业和旅游产业融合发展已成为趋势。首先,文章从融合发展基础、融合发展动力两个维度分别阐释了两大产业融合发展的机制,并对江苏文化产业和旅游产业融合发展的现状与问题进行分析。其次,采用熵值法、耦合-协调模型等测量江苏文化产业和旅游产业融合发展的耦合协调度。研究表明:现阶段两大产业的融合尚处于轻度失调阶段,但耦合协调度已呈现出逐年递增的态势。最后,提出促进两大产业融合发展的对策建议,以期为进一步推进江苏文化产业和旅游产业深度融合、提质增效提供有益参考。

大运河江苏段非遗和旅游融合共生研究

共生理论为非遗和旅游深度融合提供了不同的理论视角。借助共生理论分析框架,构建非遗和旅游融合共生模型,并以大运河江苏段非遗和旅游融合发展为研究对象,探讨非遗和旅游融合共生问题。研究发现,现阶段两者融合发展依然面临共生环境欠佳、共生单元同质、共生界面不优、共生模式滞后等困境,并据此提出促进两者深度融合发展的共生路径:创设健康和谐的共生环境,发挥正向激励作用;增强共生单元能量,推动非遗资源创新转化与产业延伸发展;发展多重共生界面,助推非遗和旅游开发有机融合;优化共生模式,构建高效协同发展机制。

智媒时代“水韵江苏”文旅品牌形象塑造和传播推广研究

“水韵江苏”作为江苏文旅总品牌,承担着展示江苏文化形象、提升江苏文旅知名度和美誉度的重要任务。经过多年的运营,“水韵江苏”宣传推广已形成江苏效应。但在智媒技术蓬勃发展的时代背景下,“水韵江苏”文旅品牌和受众感知之间存在着内容同质化、形象传播失衡,传播扁平化、流量转换度低等多方面挑战。为此,在基于用户的分析调查后,得出要实施精准化、数字化、参与化、年轻化的品牌构建策略,借助新理念、新技术、新创意,在品牌形象塑造和品牌传播推广上协调发力,“智造”江苏文旅新名片。

江苏小剧场昆曲的非典型路径研究

学界一直未明确为“小剧场戏曲”定义。因其命名导引自小剧场话剧,小剧场话剧的某些特征自然被纳入对小剧场戏曲的认定与考量,实验、先锋这些标志性的特质也成为小剧场戏曲认证的重要标尺。但小剧场戏曲毕竟还是戏曲,戏曲自身的传统特征也应被纳入定义的范畴。于是,先锋和传统就成为小剧场戏曲可以依循的两条路径。当下的小剧场创作大多走的是一条中间路径,在保留传统戏曲规范的基础上嵌入先锋的理念和形式,江苏昆曲却在最先锋和最传统的路径选择中展开了“素昆”和新编折子戏的非典型探索,并在长期的实践中形成具有可操作性和可复制性的审美经验和规范。

文旅融合视角下江苏省小剧场建设的现状、问题和建议

自2021年出台《关于推进小剧场建设的指导意见》以来,江苏省大力推动小剧场建设,全省小剧场在设施建设、剧目生产和人才培养方面取得了一些骄人的成绩,在传播中华优秀传统文化、完善公共文化服务供给和推动文旅融合发展等方面发挥了积极作用。该文分析了江苏省小剧场建设现状并指出其发展困境,包括设施建设不均衡、内容建设不充分、运营能力不够强、群众参与度不高等。在此基础上提出文旅融合视角下江苏省小剧场建设建议:统筹规划小剧场建设、小剧场精彩剧目打造、小剧场品牌建设,以及深化小剧场区域合作等。

乡村振兴视阈下江苏省农村文化建设现状、困境与路径

农村文化建设既是实现乡村振兴战略的基础性工程,也是满足民众对美好文化生活向往的重要途径。当前,江苏省虽已在农村文化建设方面取得了一些成绩,但也面临着诸多困境,如公共文化服务供给存在短板、居民文化权益还未受到足够重视、农村文化呈边缘化倾向、文化服务人才队伍建设有待加强、文化消费存在结构性缺陷等问题。需要从引进社会力量,增强公共文化服务供给能力;凸显农村居民主人翁地位,发挥其主体作用;重构乡村文化空间,增强文化认同感;加强文化人才队伍建设,提升智力支撑能力;优化文化消费结构,发挥文化消费带动作用等多维度不断完善。

当代中国文化建设背景下艺术学理论学科发展的若干问题

新时期的全球文化发展和理论走向,各种新兴艺术业态的不断更新、涌现,都在不断推动中国的艺术学学科走向开放的概念,现实生活的迫切要求也在不断赋予艺术学理论以新的实践性社会意义和应用性社会价值,并逐步创造出新的中国式话语。建设具有中国特色的艺术学理论学科体系,有着尤其突出的必要性和紧迫感。在当代中国,艺术学理论自身社会价值的实现方式应该是＂引领＂,所坚守的价值底线应该是超越现实的理想价值理念,社会意义应该是＂构建核心价值＂。艺术学理论应高扬现实主义精神,时刻站在社会时尚思潮的最前端,成为引领全社会整体艺术发展的鲜明旗帜,以达到能够采用文化和艺术的方式影响和塑造整个社会的核心价值观念,最终成为构建社会主义核心价值体系的决定性内在推动力量的宏伟目标。真正实现理论研究的＂三贴近＂,是实现其创新、发展的必由之路。加强艺术学理论学科建设的理论前提是从文化自觉逐步走向文化自信、文化自强的高度实现自身发展的学科自觉、学科自信、学科自强,从而得以担负起历史赋予的社会担当、时代担当和民族担当。艺术学理论研究拥有特定的对象和领域,拥有宏观的视角,科学实证的方法,求实、求是的理论诉求,化育灵魂、浇铸精神的终极目的。艺术学理论不仅旨在找寻支配艺术现象的根本原因,探索其发生发展的基本共通规律,而且关乎对外文化交流和国家艺术形象,以及国家有关宏观文化发展战略与艺术政策的制定、实施,以至国家意识形态对社会文化思潮与价值观念的控制和把握。以宏观缜密、逻辑严密、活泼而理性、着重于思想文化层面的把握和梳理而著称的艺术学理论必须坚持不断创新,以保持自身理论建设的先进性、先觉性和超越性,敏锐地触及到思想的前沿。在此基础之上,艺术学理论方能高举＂引领＂当代中国文化建设的旗帜,以厚重的中华艺术精神为依托,在全球化的今天重建中国文化的主体性,鼓舞和重建对民族文化的自信,进而形成社会主义核心价值观念,最终推动构筑形成中国特色社会主义核心价值体系的伟大事业,建设出中华民族共有的美好精神家园。

从物象到意象:民俗文化视野中的蝴蝶艺术形态

蝴蝶这一艺术形象在中国传统文化中有着特殊的文化地位和深入的社会影响。数千年来,蝴蝶作为一个显著的文化因子和艺术符号在中国民间传统文化特别是传统工艺中被演绎得丰富多彩、形式多样。民间文化艺术从基层进入上层主流社会,是文化艺术传承的一条主要且有效的发展通道,蝴蝶的艺术形态正是通过这条通道将其文化因子和形态符号凝固在民族文化的整体之中的。本文通过比较的研究方法从文化产生的自然根源出发,以结构分析的方法对有关文献中所记述的关于蝴蝶的文化因子和民俗艺术图像的脉络做了历史考察,试图理清在中国文化发展历程中蝴蝶文化形态产生的根源、涵义及其变化,并对这一中国独特的艺术象征现象所折射的中国文化精神做初步的探索。

文化产业园区建设中的相关问题——以江苏为例

从文化产业示范基地建设到文化产业园区建设步入规范轨道,江苏的文化产业园区建设主要呈现出高新技术产业与文化创意产业紧密结合;政府引导资金领跑,民营资本跟进;立足地域优势和文化资源优势以及产学研一体化的人才培养模式四大特色,并且在时代大潮中不断自我完善,自我发展,汲取新的生命源泉。

艺术学理论的核心作用是引领当代中国文化发展方向

在当代中国,深刻认识和认真梳理艺术学理论在当代文化建设中的地位与作用,尤其是深入阐释艺术学理论在当下需要迫切发挥其引领作用这一理论命题,非常必要。在当下,国家在改革开放30年、经济发展实现重大突破之后重新回头弥补文化建设的重要一课,由此,文化事业在硬件设施大建快上之后,也一定要重视和弥补艺术学基础理论研究这重要一课。上述问题的核心,就是以艺术学理论引领当代中国的文化发展、构建中国特色社会主义核心价值观以及核心价值理论体系的基本问题。艺术学理论要想取得"引领"的地位和不可替代的核心作用,其关键点是必须突破自身学科理论的小圈子,结合当代文化建设的大的现实背景深入开展理论研究,难点是在现实实践中艺术学理论如何具体发挥自身的引领作用,突破点是必须结合现实对优秀文艺理论和优秀文艺作品进行深入、具体的分析,总结、提出解决现实问题的方法与途径。艺术学理论的引领作用直接表现为对当代艺术创作方向与价值导向的"引领"。艺术学理论需要在艺术创作满足人类最根本的艺术审美需求的同时,对艺术创作进行深化、总结、提升,探索、理清艺术发展、运行规律,并结合人类社会应有的或应该倡导的社会价值取向,提出引领性的思想和理论。其引领作用的实现,在于着力于人类社会的艺术境界、审美追求以至价值观念"应该是什么",引导艺术创作并在社会文化实践中实现人类社会的价值取向,并最终构建形成人类社会的文化凝聚力和文化价值观念体系。艺术学理论不仅要引导人民群众的文化追求,还要引领艺术创作转化为符合人民群众文化需求的文化产品,实现艺术作品本身思想品质、艺术品格和观赏品味的有机统一,力求创造出一条全民参与的文化自信、文化自觉、文化自强的光辉道路,建设出中华民族共有的美好精神家园。此外,还必须着力于先进文化理论、优秀文艺作品的生产机制、发展规律及其与当代社会文化发展之间关系的研究。

两岸博物馆藏书画艺术类文创产品开发比较研究

本文以海峡两岸博物馆藏书画艺术作品为研究对象,从全球文化视野比较两岸博物馆藏书画艺术类文创产品的联系和差异。由于受欧美国家影响,中国台北故宫博物院的文创研发起步较早并渐成体系,中国大陆地区博物馆以南京博物院为代表后来居上,在馆藏书画艺术作品的文创研发和营销领域发展迅速。如从产业现状、开发模式、营销策略、跨界合作、人才培养等多个角度对两岸博物馆文创产业进行系统比较,我们可以在差异性比较中发现大陆博物馆存在的不足,并在实际考察调研的基础上提出了应对策略和解决方案,以建构起一套有助于江苏本土博物馆书画艺术文创产品开发设计的基础理论框架,对江苏博物馆文创产品的开发设计提供可资借鉴的理论依据,推动博物馆文创产业健康发展。

艺术史研究中潘诺夫斯基的图像学视角及其阐释

在艺术史的研究态度上,潘诺夫斯基所秉承的是一种人文主义的态度。他将关于图像意义研究的核心阐释分为三个意义层次,实际上表示的是同一对象(即整个艺术品)的几个侧面。在实际研究工作中,几种处理方法要彼此融合为一种有机的、不可分割的过程。从学术发展的逻辑进程来看,潘诺夫斯基图像学理论的出现并非无所依托,它依然建立在对前辈学者思想的批判、吸纳和继承基础上。同时,由于潘诺夫斯基图像学理论中所赋予艺术史家寻求图像内在意义的责任,也引发了后来者对其理论的质疑。

技术进步对艺术创作形式与审美文化表现的影响

当前,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术对艺术创作形式变化的影响可概括为四个方面,分别是制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达。技术制作是以艺术的呈现手段而存在的一个价值维度,技术情境是以营造艺术的氛围手段而存在的一个价值维度,技术信息是以艺术在社会生活中发挥媒介工具作用而存在的一个价值维度,三者分别发挥着制作呈现、渲染情景、传播信息的基础作用。技术对于艺术的影响,也逐渐呈现为声、光、色等非物质化手段,创作过程和作品呈现的去物质化趋势日益显著。而作品形式表现的虚拟化和非物质化趋势,促使艺术创作者和欣赏者共同在一个虚拟空间中沿时间轴线完成艺术作品,这已经影响了当下审美文化观念和创作发展的方向。技术化发展促使艺术以制作工艺为呈现手段,实现了从构思到物化的过程和以不同技术工具材料为基础的载体的演变,也带来了上层之中社会关系的变化。信息工具性使艺术顺利介入现代生活,并以此发挥出社会媒介作用,实现引领作用、教化职能。技术进步影响了艺术语言的变化,最终演变为艺术观念的改变。