江苏同宗民歌应用于高校音乐教学初探

同宗民歌是我国民族、民间音乐在长期的传播过程中,形成的特殊的音乐文化形态。同宗音乐虽在传播过程中进行着不断的演变,但仍然具有明显的地域性。江苏同宗民歌在我国民族音乐,尤其是江浙地区传统音乐文化发展中占有重要地位。

高等师范院校音乐专业线上钢琴课教学改革的探讨

在疫情的影响下,高等师范院校音乐专业钢琴课需要在网络上进行授课,音乐教学逐渐受到人们重视,高等师范学校音乐教学通过此次疫情面临着新的发展机会。钢琴课属于音乐师范学校最重要的一门课程之一,线上教学必须对原有课堂的模式进行改革,并对教师的职业素养提出新的要求。因此,本文对高等师范院校音乐专业线上钢琴课教学改革进行探讨。

音乐专业师范生“舞蹈编导基础课程”教学研究

音乐专业师范生在舞蹈身体能力与知识结构上与之有着很大差异,为提高舞蹈编导课程教学的教学效果,在形体训练内容中渗入舞蹈编导的思维训练和创作实践,通过借鉴"音乐律动"、"肢体剧"的训练方法,在形体训练课程中开创了不同于以往课程内容,使之成为能够与舞蹈编导课程相接轨的——舞蹈编导基础课程,以不断调动学生学习的参与性与创造性,为其具备良好的舞蹈编创能力打下基础。

新时期下江苏音乐类非遗可持续发展路径研究

非遗是传统文化的瑰宝。江苏历史悠久,人杰地灵,音乐类非遗资源十分丰富。近年来,在全社会的共同努力下,江苏多个非遗项目的保护和传承工作已经取得了突破性进展。下一步,江苏将聚焦音乐类非遗项目可持续发展,通过产业发展、培养人才、加强宣传等,为这些古老艺术注入全新的生命力。

新发展理念指引下江苏社区音乐文化高质量发展路径探析

江苏社区音乐文化建设目前还存在动力不足、发展不均衡、创新程度不够、服务针对性不强等问题。对此,社区必须坚持贯彻新发展理念,建立以群众需求为导向的供给新机制,健全城乡社区音乐文化交流互动模式,实施中华优秀传统音乐文化浸润工程,加强社区音乐文化内外联动,深入推进“社区+”发展模式,以推动江苏社区音乐文化高质量发展。

跨学科舞蹈编创教学实践研究——以音乐学(师范)专业为个案

跨学科教育是实现立德树人,整合与拓展学生知识经验,教会学生研究、理解与解决问题的重要教育模式。以跨学科教育为视角,以音乐学(师范)专业舞蹈编创教学为研究对象,以培养合乎新课标要求的具有知识融合能力的未来的舞蹈教师为目标,探讨引导学生觉察身体、感知情感、组织与运用身体以形成创新品质和创造力的教学途径。

凯帕斯汀《三首钢琴即兴曲》中第二首的音乐分析和演奏建议

尼古拉·凯帕斯汀(Nikolai-Kapustin)是20世纪晚期一位颇具影响的作曲家及钢琴家,在创作中将古典与爵士两种不同的音乐元素相互融合形成独特且全新的音乐语音。本文以其创作的《三首钢琴即兴曲》(Op.66)中的第二首为研究对象,结合凯帕斯汀的个人学习经历,对作品的曲式、创作技法、作曲家演奏版本等进行分析,来探究作曲家是如何拓宽浪漫主义时期发展起来的即兴曲体裁创作的音乐语言并开创这一体裁的新格局。

我国地方志中音乐史料的价值与开发

地方志又称为地志、地记等,主要记录了我国各个地区的文化习俗、自然风貌以及社会发展现状。地方志为历史学者研究音乐史料创造了便捷条件。鉴于此,本文以我国少数民族地方音乐、清朝时期广西地区地方音乐以及汉唐时期的潇湘音乐作为研究对象,对其中记载的音乐史料展开分析和研究,并对史料中蕴藏的价值进行深入挖掘,以供参考和借鉴。

传统音乐文化中的艺术教育价值分析

音乐教育在传统音乐文化中的功能,充满着特殊的人文教育价值。它蕴含着中国古代哲学思想,代表着中国传统文化,是高尚灵魂和精神纯洁的源泉,潜移默化地感染着人们。本文从六个方面论述了传统音乐文化中的艺术教育价值,为弘扬和传承音乐文化,发挥音乐的艺术教育作用,更好地实现教育功能提供了可行性的借鉴。

中小学音乐教材中的“中国音乐史”分析

随着当前新课程改革的实施,“中国音乐史”的相关内容逐步融入中小学音乐教材,通过结合具体的声乐作品和器乐作品,加强学生对民族民歌的理解,从而带动学生更好地理解声乐作品的内涵和意蕴,通过学习“中国音乐史”强化学生的音乐素养,实现中小学音乐教学目标。

面向基础音乐教育的高师声乐教学创新思考

文章从面向基础音乐教育的视角分析高师声乐教育的现状和面临的问题。探究适合基础音乐教育的高师声乐教学的有效性,提出创新高师声乐教学的观点。在教学理念的更新、教学资源的引进、教学实践的充实和教学评价的完善等方面提出建议。

虚实转换、超凡歌技——约德尔唱法(Yodel)音乐艺术性及演唱表现性简析

约德尔唱法有着悠久的历史，这种源于劳动、起源于阿尔卑斯山周围的古老唱法，随着时间的推移，不但没有消失，而是越来越多地被世界各国文化所接受和发展延续。对这种唱法的名作进行赏析以及唱法本身进行演唱训练分析，将有助于我们更好地认识这种唱法，并将这种唱法融入到我们的音乐文化之中。

口头传统的延续——南京白局省级传承人徐春华的音乐唱腔探析

承载着草根曲艺发展的南京白局,历经百年沧桑至今仍活跃着,并以其独特的活动形式,建构了凸显自己文化标识的民俗奇观.本文以个案研究的形式,对南京白局传承人徐春华音乐唱腔的传承与创新进行分析和研究,揭示在不断变迁的社会文化背景中,口头传统在代代传承和发展过程中的重要地位,力图为南京白局口头艺术的研究工作添砖加瓦.

中小学音乐教材在高师钢琴即兴伴奏课程中的运用分析

钢琴即兴伴奏表演是一项对于专业综合能力要求较高的演奏技能,不仅仅要求演奏者有着专业素养上的理论知识进行支撑,还需要对于伴奏过程中的乐曲有着非常强的理解能力和即兴创作的能力。中小学音乐教材对于即兴伴奏能力的培养有着重要的影响,高师钢琴专业的人才对于即兴钢琴伴奏能力的培养主要是针对中小学教师岗位的配备进行,一方面中小学音乐教材对于人才的专业能力培养有着极强的针对性,另一方面中小学音乐教材对于基础的钢琴即兴伴奏的素养培养有着积极作用,例如乐曲的基础弹奏能力,乐曲的听辨能力的培养,乐曲情感理解的培养,和声的培养等。

音乐剧独唱唱段的研究思考——以《悲惨世界》中的经典唱段Bring Him Home为例

对兼具艺术性和流行性的音乐剧经典唱段做艺术的分析和歌唱实践的探索,将有利于音乐剧的研习者从全剧唱段分布以及唱段歌唱实践这些新的视角去学习、创作和表演。以《悲惨世界》中的经典唱段Bring Him Home为例,对音乐剧唱段中的主要表现手段进行了相关研究和思考。

中国当代流行音乐传播途径的探究

流行音乐在当代中国已成为一种主流音乐,其强大的影响力渗透到社会各个角落,且很大程度上改变了大众的音乐娱乐方式乃至生活方式,不断营造新的文化氛围。中国当代流行音乐的传播深受媒介技术发展的影响,乐谱传播、唱片传播、广播电视传播属于流行音乐传统的传播途径,网络传播是一种新兴的传播途径。流行音乐的传播,不仅让人们更易于接受和认可流行音乐,为其自身的创作提供了便利的条件,使得流行音乐的表现形式更加多样化。

从听觉传播到视觉传达——评《音乐的视觉传达》

音乐旋律仿佛流动的泉水一般,可以流进人的心田,荡涤心灵、陶冶情操,使人忘掉工作的繁忙和生活的劳累,让全身心投入到音乐世界中放松自己。自从音律被创造以来,音乐的传承和发展已经经历了几千年的历史,对人类社会生活产生的积极作用也是不言而喻的。随着社会的不断进步和科技的持续发展,音乐逐渐成为一种精神、文化的交流工具,其传播形式更具有多样化、全面化、大众化的特点。

探讨江苏同宗民歌的艺术魅力与表现形式

摘要：江苏同宗民歌具有诸多的艺术特点与魅力，在同宗的概念掌握上，主要是指同一家族或者同姓的民歌方式，在民歌形式与艺术表达的整体来看，由于音乐传播的作用，有些歌曲在民族文化的作用下，形成了各种子体民歌群，因此，在分析江苏同宗民歌的基础上，形成综合分析的方式，深入分析这些表现特点，将有很大的现实意义。本文将突出对同宗民歌的概念分析基础上，概述江苏同宗民歌的艺术魅力与表现形式，尤其是以《茉莉花》与《孟姜女》等为例，进行艺术魅力的整体探讨，更好的融入现代民歌艺术的表达。

民族民间音乐中唱词的“双音谱”传习探索

民族民间音乐作为中华民族的独特文化瑰宝,近年来愈发受到学术界的重视,然而在实际的传习过程中,却存在着许多棘手的问题。本文立足于民族民间音乐的视野,运用现代语言学的研究方法,从唱词与方言的角度入手,力求为解决当前传习中的具体问题,提供一种全新的思路和方法。

江苏地方戏曲“校本化”传承发展的思考

江苏地方戏曲以其丰富的内容、多样的形式、深邃的内涵,极高的艺术性和传承价值,在当今全球化与民族化的文化大潮中,愈发受到学术界的重视和推崇。然而由于地域分布、文化差异等原因,在实际的传习有许多亟待解决的问题。针对江苏地方戏曲"校本化"传承问题,提出体系化、多元化、创新化的思考。