江西科技师范大学艺术设计学院艺术专栏——李午兴作品

李午兴 男，2004年毕业于哈尔滨师范大学，获学士学位，2009年毕业于电子科技大学，获硕士学位。现工作于江西科技师范大学艺术设计学院，讲师，办公室主任。工作以来在公开刊物共发表论文18篇，其中：中文核心期刊7篇、CSSCI期刊2篇、省级期刊9篇；主持省部级科研项目2项，参与省部级科研项目7项；获教学科研成果奖1项，省部级奖1项，指导学生在省级比赛中获奖40余项。中国高校美术家协会理事，江西美术家协会会员。

外国文化创意产业发展对我国艺术设计的启发

文章主要分析了国外文化创意产业与国内艺术设计的关系,以及国内艺术设计的发展状况,认为社会的各个方面如文化、经济、大众生活等都受到文化创意产业带来的冲击,提出了在借鉴发达国家文化创意成功经验的同时,应该注意保持原创性,打造自己的品牌文化,更加注重创意产业的本土化发展等观点。

“陶瓷神人”唐英的瓷器艺术设计成就研究

唐英是清代最著名的督陶官,他使中国进入了瓷器的"黄金时代",由他主持烧造的瓷器也多被誉为"国之瑰宝"。本文讲述了唐英督导陶务的人生经历,探讨了唐英制瓷的艺术理念,总结了唐英主持下的唐窑所具备的艺术特色。

市场经济下的艺术设计教育模式探析

社会经济是基础,艺术设计教育要发展并为社会经济服务,就必须与社会经济密切联系,顺应市场经济的发展方向。本文从四个方面入手,浅谈了市场经济驱动下的艺术设计教育模式。

钱慧安的艺术设计理念与其年画的创作研究

作为中国传统艺术瑰宝的杨柳青年画从元末兴起至今,已有几百年历史。本文介绍了海派画家钱慧安的经历,并总结了钱派艺术的理念,重点介绍了钱慧安的年画创作实践。

江西畲族服饰纹样特色及其艺术魅力探析

民族服饰纹样历来都是所属民族的信仰、文化、审美等意识形态的传播载体。江西畲族服饰纹样经过久远的历练,蕴含着祖先的奇思妙想,文化底蕴深厚,在赣文化的影响和融合下具有多元化的民族特色。

需求驱动下的新媒体办公空间设计要素配置研究

我国进入数字化时代,新媒体产业成为经济改革与发展的关键,但传统的办公空间无法承载新媒体创意文化群体对办公空间的多样化需求。针对这些问题,以马斯洛需求层次理论为研究基础,通过用户调研对新媒体办公空间的用户需求与设计要素进行提取。建立AHP—模糊综合评价法构建需求概念框架,进一步计算出新媒体办公空间需求指标体系与各设计要素权重系数;结合重要性评价结果与关键设计要素提出设计策略。课题为新媒体办公空间提出优化性建议和合理设计依据,满足新媒体文化创意群体复合化需求。

浅谈现代平面设计与文化、科技、经济的关系

如今,现代平面设计与文化、科技、经济之间的关系越来越密切。现代平面艺术设计兼具艺术性与经济性,是一种实用艺术形态,与社会经济的发展密不可分。设计是科学和艺术的结合,设计是人类发挥创造力的最佳途径。现代平面艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有在社会经济高度发展下才会产生繁荣的局面。平面艺术设计同样是一种生产力,不能脱离经济,经济也促进着设计蓬勃发展。

江西传统民居木雕艺术研究

江西传统民居的木雕遍布乡野,承载着赣文化的悠久历史,体现了江西人民的聪明才智。江西传统民居的木雕艺术按区域可分为贛中部的庐陵民居木雕、赣东北部的徽派民居木雕、赣南部的客家民居木雕三类。由于地域文化的不同,这三类木雕形成了各具特色的木雕形式。

论点、线、面在标志设计中构成新思维的艺术表现

点、线、面是构成标志的基本要素,也是标志设计的主要表现形式,其目的在于突出重点,避免重复与单调。点的静止、线的内在张力、面的整体感,每种表现形式又有多种类型。准确把握点、线、面在标志设计中的艺术表现,不仅有助于发挥标志的实用性功能,同时也能够增强标志的艺术性,最终实现企业标志实用性和艺术性的有机结合。

中国民族服饰元素在现代服装设计中的运用

在21世纪要设计出具有中国民族风格的流行时装,并使其在世界流行化、大众化,则要在对我国民族服饰的背景和知识充分了解后,才能真正实现与国际相融合。

南方少数民族刺绣纹样在现代服装设计中的应用探索

我国南方少数民族畲、苗、侗族刺绣纹样是民族民间艺术的奇葩。在现代服装设计中,通过多元的创新设计方式将它们巧妙地应用在服装的造型、材质、色彩搭配以及装饰部位中,能够产生出奇制胜的艺术效果,从而实现传统文化与现代时尚的完美结合。

中国传统文化元素对现代服装设计的启示

服装是距离人体最近的外在空间,是一种无声的语言。其更重要的价值在于对人们思想的传递与表达。中国传统文化深厚的底蕴无不激发着现代人的创作灵感,一种打破固有的西式审美标准、找寻中国式美学模式的穿衣哲学开始被人们接受,这种关注人们内心,在兼具形式美和神韵美的同时又具有浓郁东方气质的"本体设计"越来越受人追捧。