浅析传统工艺与现代艺术设计的结合

中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态,为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧的篇章。现代设计通常是指工业革命之后,以功能性与审美性为目的的设计活动。设计的终极目的是功能性与审美性,真正意义的现代设计始于工业革命之后,各种新思潮的诞生,诸如构成主义运动、荷兰风格派运动及包豪斯设计学院为中心的设计运动等,和工业化的大批量生产为现代设计的源头。中国传统工艺与现代设计既有区别又有联系。

“三大构成”在艺术设计教学中的重要性与创新的必要性

自20世纪80年代,构成艺术引入我国艺术设计教学体系以来,构成教学与研究对中国现代设计教育的发展起到了重要的促进作用。可以说构成艺术教学体系的引入,揭开了我国现代艺术设计教学的序幕,是我国艺术设计教学发展的助推器。但如今,随着新媒体和计算机设计手段的产生和发展,原有的＂骨骼式＂的＂描绘＂能够运用新手段瞬间完成,并且完全能够出现同样的视觉效果,甚至更加出色。由此一些教育者开始简单地理解构成。无论是在美术院校还是综合类院校,设计类专业教学中的构成类课程在教学计划中的比重正在缩小,甚至在教学计划中完全消失,其实这是对构成艺术理解的错误。我们都知道,艺术设计是不断创新的过程,那么艺术设计教学更应该不断创新以传授给学生新的、能够与时俱进的信息。

浅谈时尚对艺术设计的影响

时尚影响下的艺术设计,不仅是大众审美的体现,更是一种社会文化现象。本文结合奥迪汽车、爱马仕两个相关案例,从艺术家跨界设计产品以及对时尚空间艺术化两方面分析了时尚与艺术融合的审美趋向。

艺术设计双语教学的尝试

双语教学是我国高等教育国际化趋势发展的需要，是培养具有国际合作意识、国际交流与竞争能力高素质人才的重要手段。随着社会的发展、技术的进步、用人单位对人才素质的要求越来越高，在社会大环境的需求下应该进一步加强学生外语的实践能力，如通过双语教学，可以培养学生阅读以及查找国外专业文献的能力，拓展专业知识结构，培养学生获得多元化信息的能力。

浅谈手绘与电脑在艺术设计中的应用

手绘与电脑是现代设计师从事创作的两种最常用的表现手法，但对于两者在艺术设计中应用的认识上有着多种不同的观点和倾向。在这里笔者仅对在艺术设计中，手绘与电脑在设计过程及表现方面予以探析。

浅谈环境艺术设计

“环境艺术设计”这个词越来越被大家所认知。它有非常深刻的内涵，是艺术和科学的结合。它与人们的生活紧密地联系在一起。随着物质生活水平的不断提高，人们对自己的居住环境的要求也越来越高。现代的设计越来越注重软装修，“重装饰，轻装修”的设计思想也很快深入人心。

翻转课堂教学模式在艺术设计课程中的应用探究

随着个性化发展的要求日益突出,教育工作者们都在探寻新的教学模式来满足学生的多元化需要。在艺术设计课程中,实践性课程占了很大比重,有利于开展翻转课堂教学模式。网络信息技术的飞速发展,对各行各业都具有冲击性,许多新兴事物也随之涌现,教育也要与时俱进,促使新型学习模式不断涌现。

环境艺术设计专业教学实践——以“幼儿园空间改造设计”为例

发展过快,一些建筑失去使用功能,建筑空间改造成为需要考虑的问题。改造旧建筑,可节约资源,不仅改善建筑环境,也改善内部设施,使学习环境更加人性化。在整体建筑环境下,应多选用可持续环保材料,使幼儿在空间中活动得到更多安全保障。

当前高职院校艺术设计专业教学存在的问题与改革初探

近几年来，随着社会经济的不断发展和对艺术设计专业人才的广泛需求，艺术设计专业越来越受到重视。在当今，这一类专业已然成为国内大批院校争相开办的热门专业，尤其在相当多的高职层次院校当中，这一类专业招生计划逐年增多，学生大量涌入。从表面上看形势是好的，是乐观的。

造型艺术设计中形态构成要素探讨

形态作为传递"物体"信息的第一要素,它能使"物体"内在的质、组织、结构、内涵等本质因素上升为外在表象因素,并通过视觉使人产生一种生理和心理过程.张彦远<历代名画记>卷九:"尤善鹰鹘鸡雉,尽其形态."……

茶文化背景下高校艺术设计专业数字艺术人才培养研究

茶文化背景下高校艺术设计专业数字艺术人才培养成为文化发展趋势下,高校教育调整创新的一项重要举措,推动了高校艺术设计专业教育水平的提升。同时,这也是弘扬中华文化,传播茶文化知识的有效途径,不仅能够帮助学生修身养性,提升文化积淀,同时还能够增强学生在艺术创作方面的灵感和能力,促进学生全面综合进步。本文简单阐述了茶文化的价值内涵,进一步强调了其在高校艺术设计专业数字艺术人才培养方面的重要作用及意义,并提出了具体的应用对策,期望能够对高校的高素质人才培养奠定基础。

浅谈中国艺术设计基础教育现状与改革

在全球经济一体化的今天,"艺术设计"这一以实用性、服务性为特点的学科愈来愈受到社会的关注和重视.人们的生产生活已经离不开艺术设计所带来的实用性和服务性.艺术设计教育也达到空前的"炽热化".……

依托社会博物馆开展高校艺术设计专业教学的尝试

博物馆是一种重要的公共社会资源,作为社会文化事业的重要组成部分,配合学校教育,也是顺理成章的。国内高校艺术设计专业划分日趋细致,涵盖面也越来越广,在教学过程中,充分利用博物馆资源将促进艺术设计专业教学取得突破性进展。

慕课潮流对高校艺术设计教学的影响

慕课起源于美国,即Massive(大规模)、Open(开放)、Online(在线)、Course(课程)正悄悄地走进人们的生活。人们对于美的追求让艺术设计类慕课应运而生,适当地引入艺术设计类慕课,了解慕课现状,是符合学科良性发展的。而这类课程的产生和引进必定给高校艺术设计教学带来深远的影响。

环境艺术设计专业教学实践——以“幼儿园空间改造设计”为例(二)

幼儿园空间设计应该进行合理的空间功能划分,使空间具有实用性、教育性。幼儿园色彩设计要考虑幼儿对色彩的敏感程度,让颜色丰富且有节奏,加强幼儿园的可识别性,开发创造一个良好的幼儿成长环境。

试论产品艺术设计中的民族传统文化风格

中华民族传统文化是我国民族精神的重要组成部分,并以其独立于世界的鲜明特点,散发出富有艺术底蕴的文化气息。为实现产品艺术设计与中华民族传统文化的有机结合,探寻现代产品艺术设计中的文化风格,本文通过产品艺术设计中民族文化作品的分析,提出相关策略,以期为艺术设计领域提供有利参考。

艺术设计专业校际合作的构建策略

随着大众审美水平的提高以及数字创意产品的兴起,各个领域日益重视艺术设计专业人才的培养与引进。高校作为艺术设计专业人才输出的重要场所,要站在校际合作视角上充分利用高校合作在资源共享、合作共育、携手共赢、合作共创等方面的有利条件,努力开辟基于开放教育视域下的人才培养“新模式”。基于此,艺术设计专业校际合作模式的构建要始终遵循自愿互利、地位平等,各展所长、优势互补,循序渐进、长久合作的基本行动准绳,通过健全制度体系、转变办学理念、提高学生教育和管理水平研究构建策略,旨在进一步加强校际合作,培育具有开阔视野和竞争力的艺术设计专业人才。

艺术设计思维在产品设计中的运用研究

艺术设计思维是指设计者在艺术作品设计中,通过观察、分析、思考、体验,对素材进行加工、提炼、选择,进而形成艺术作品。在艺术作品设计中,运用艺术设计思维,通过设计者思维活动与创造活动,结合自身思想观念,进而使产品设计别具一格。对此,本文着重分析艺术设计思维的概述,提出艺术设计思维在产品设计中的运用策略。

科技与人文的融合——探究环境艺术设计的现代化

随着经济生活的提升,人们对于生活环境的要求越来越高,探究更好的环境艺术设计方式也成为非常人们关注的重要问题之一。基于此,笔者从环境艺术设计的基本概念以及特征的角度出发,进一步分析了如何有效融合科技与人文、实现环境艺术设计的现代化,以期能够为环境艺术设计的现代化提供思路。

艺术设计专业与思政教师"协同互益"育人策略研究

课程思政是贯彻落实全国高校思想政治工作以及人才培养的抓手,与思政教师肩负着协同育人的重要使命.艺术设计课程作为思政隐性德育的关键一环,二者具备本质同一性的先决条件,为相同的目标协同合作并互相获益,符合事物全方位、多角度的长效发展规律,本文基于艺术设计专业的艺术特色和教学特点,提出目前课程思政存在的问题,在此基础上运用分析与逻辑思维的方法从人性化的视角提出"协同互益"的育人五项策略,扩展协同育人的深度与宽度,确保专业与思政课程同向同行、互惠互益.