延安鲁艺精神对现代音乐教育的指导意义

鲁艺音乐作为延安鲁艺四大重要专业之一,其传承和发展都在一定程度上践行了马克思主义文艺理论,为党和国家培养了一大批政治素养强、业务精良、作风良好的艺术文化干部,创作出大批高质量艺术文化作品,不仅是抗日战争历史上的重要篇章,也对我国文化建设产生着相应的积极影响,开创了现代艺术教育的先河。对延安鲁艺精神进行分析和研究,探究其对当代中国音乐教育的指导意义,进而把握音乐艺术与国家政治之间的关系,对于进一步推进我国音乐艺术事业的繁荣发展做出了相应的贡献。

流行音乐舞台表演能力的提升方式

在流行音乐发展的过程中,舞台表演能力的提升对于歌手而言是十分重要的。对于整个行业的成长和创新来说也有着重要的功能和价值。为此,应当在教育体系和训练体系的设置方面着重强调舞台表演过程中的各种细节。从技术动作、综合素养、歌唱功底、心理素质等多个维度对表演者进行有效的训练,进而能够良好地诠释流行音乐作品的艺术信息,准确生动地传递感情,以达到最佳的表演效果。

流行音乐演唱的个性化表现

流行音乐我国音乐文化的重要构成元素之一,并且由于其具有个性化的演唱风格,往往受到青少年群体的广泛欢迎,在现代社会得到了良好的发展。同时在长时间的发展历程中,流行音乐演唱逐渐表现出一定的个性化特征,极大推动了我国当代音乐艺术的进一步发展。本文从流行音乐的艺术特征入手,对流行音乐演唱的个性化风格形成和表现进行具体分析,希望能够为流行音乐艺术的发展提供一定的支持和借鉴。

技术重构:从《窈窕淑女》重识音乐剧演唱风格与审美观念的“缝合”

音乐剧,兼扮与角色的流动可能有限度,但对于音乐剧作品而言,则是技术重构与主题性的表达。《窈窕淑女》可以让我们用一个“迁”字来阐述音乐剧演唱风格与审美观念之间的“缝合”,之所以称之为“缝合”,关注点在于从更为宽泛与理性的视角去观审传统概念中的音乐剧演唱风格与审美观念之间的关系,一道拉锁,有效牵起两个端点,在相对的独立中找到共融,这并非是两股排斥,而是一种平衡术。拙文在阐述萧伯纳《匹克梅梁》创作思维革新背景基础上分析20世纪改编音乐剧《窈窕淑女》中主人公伊莉莎的代表唱段,透过对作品的具体分析,以点带面、微观中见宏观,探析艺术形式革新下的音乐剧声乐演唱特点,并与20世纪音乐审美新规律进行串联与缝合。

浅析流行音乐演唱中情感把握的重要性

音乐的魅力在于声音的情感表达,除了要保证声音的美妙外,更应当对真挚情感进行充分抒发。因此可以说,情感是音乐演唱中最为重要的一部分。在音乐演唱过程中,声音、演唱技巧、情感表达之间的辩证关系能够反映出音乐演唱中声音、演绎技巧与情感表达之间的关系较为紧密,三者是一个统一的整体。情感把握与情感表达是音乐演唱的灵魂和生命。本文首先分析了情感表达与声音、作品演绎技巧之间的辩证关系,然后研究了情感把握在流行音乐演唱中的重要性,最后探究了流行音乐演唱中的情感把握方法。

流淌在黑白键上的红色印记——鲁艺红色音乐文化的历史演变与时代传承

延安鲁艺创立在革命战争年代,其所创造的红色音乐文化呈现出了鲜明的民族精神烙印。鲁艺红色音乐文化有着丰富的内涵、独到的特色和高度的传承意义,经历了一系列的历史演变,成为了新时代弘扬中国红色音乐文化的宝贵资源。然而,随着时代的发展,网络文化不断涌现,鲁艺红色音乐文化被尘封于记忆中,在传承和发展中更存在着资源开发及管理缺位、传播内容及渠道单一等问题。基于此,应坚持以科学的思想为引领,从历史中获得启示,推动鲁艺红色音乐文化重回大众视野。

流行声乐演唱教学怎样适应流行音乐的发展

流行音乐是当前民众所热烈追捧的艺术形式,因流行音乐的特征、表达方式和传统古典声乐存在较大的差异,所以流行声乐演唱也表现出一定的特殊性。下文立足于我国流行声乐教学体系不完善的现状,首先分析了流行音乐的发展情况,然后阐述了具体的流行声乐教学方法,以期为广大音乐教学工作者提供可靠的参考借鉴。

1840年以前管风琴音乐文化在中国的发展研究

管风琴是历史最悠久的键盘乐器之一,也是最早传入中国的键盘乐器之一。那么,管风琴是何时传入中国的?它在中国又进行了怎样的传播与发展?这是文章探索的主旨。文章以管风琴为研究对象,对管风琴的传入,以及1840年之前管风琴音乐文化在中国的传播脉络,进行历时性的梳理,同时,对比各个时期国外的管风琴发展,进行共时性的比较分析。

谈沈阳音乐学院电子管风琴演奏专业课教学大纲制订中的几点指导思想

国民教育序列中大学阶段电子管风琴演奏教育在国内开展已近三十年,在这期间,此专门化有如星星之火,数年间便将火种洒遍全国各高等艺术院校,迄今,我国电子管风琴演奏专业教育在规模上已走在世界前列,但总体来说,人才培养的质量发展却并不均衡。优势教学资源集中在少数专业院校是不争的事实。虽然各非专门艺术院校的师资一般皆来自于专业院校,但由于种种原因,其在学习阶段并未接触到系统的教学纲领、理论、方法的制订与实施。在这一背景下,其走上工作岗位后,仅以传递知识为目的展开教学,而对教学过程中涉及到的思想、理论则缺乏相关认识。基于这种现象,笔者将沈阳音乐学院电子管风琴演奏专业课教学大纲制订过程中的几点宏观思想总结出来以飨读者,促进电子管风琴演奏学界教学水平的整体提高。

艺术类高校流行音乐教育与鲁艺文化的融合策略

从教学理念、教学方案、教学体系、教学模式四个维度出发,提出了艺术类高校流行音乐教育与鲁艺文化融合的策略路径:一是实现艺术实践与鲁艺文化创新相结合的教育理念;二是实现教学考评机制与鲁艺文化内涵相结合的教学方案;三是实现音乐基础知识与鲁艺经典作品相结合的教学体系;四是实现循环大课堂与鲁艺文化传承相结合的教学模式。

“新世纪音乐”语境下满族萨满音乐的去从

阐述了满族萨满音乐的历史、现状及面临的发展困境,分析了“新世纪音乐”背景下,满族萨满音乐新的发展方向。认为满族萨满音乐可在“新世纪音乐”语境下与其融合,进而得到新的受众群体、走出困境。但与此同时,这种融合有可能会导致满族萨满音乐整体性的缺失,逐渐成为“新世纪音乐”语境下的一种文化符号。

基于新媒体环境的中国流行音乐发展趋势探析

新媒体环境下,中国的流行音乐从以前的光盘、磁带这类传播方式向数字音乐的方向转变。过去人们听音乐要通过录音机、磁带等方式完成,而现在只要在互联网上便可以轻松下载以及在线收听自己喜欢的音乐。网络在为人们提供更为便捷的信息传递平台的同时,还具有开放性的特点,正是这一特点导致音乐版权问题的发生。文章对新媒体环境下的中国流行音乐现状及未来的发展趋势进行分析,并针对流行音乐发展出现的问题给出建议。

格莱美音乐奖与中国流行音乐

格莱美音乐奖迄今为止已经有60多年的历史,1957年美国洛杉矶的一批知名音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学相对比较权威的机构,并通过这个机构鼓励那些有才华的音乐家、歌手、幕后音乐制作人员及为音乐服务的音乐人。首届格莱美音乐奖于1958年颁发,格莱美音乐奖,它以其独特的殊荣、极为成熟的商业化宣传手段和优良的质监系统,不断影响着美国及全球流行音乐的发展走向,它已经成为了全球当代流行乐坛发展趋势的风向标。格莱美流行音乐奖代表着全球最好的、最有风格的、最流行的、最前沿的流行音乐。本文以对格莱美奖的由来与其重要性作为开端,下文将从各个角度具体分析格莱美音乐奖对中国流行音乐的诸多影响及对中国流行音乐发展所带来的推动作用,希望从中寻找到能够启发中国流行音乐未来发展的点滴灵感。

解构者的颠覆与深邃——探索后摇音乐的艺术精神

探索后摇音乐艺术精神的原因在于后摇音乐具有独特的音乐风格,它对应摇滚而生,继承摇滚精神并对摇滚乐进行解构,后摇音乐有着独立的艺术精神,它融合了诸多音乐风格,打破了诸多音乐风格之间的界限,使这些音乐风格都能为它的解构手段所应用,后摇音乐已经形成一种独特的亚文化。本文通过分析后摇音乐的艺术精神,对其背景与成因进行阐述,讨论后摇音乐对摇滚乐的主要解构方式,并指出解构手法背后的思想,以更深入地了解后摇音乐。

对“新世纪音乐”精神内涵的探索

"新世纪音乐"是介于古典、民族和流行音乐三者之间的交集,它有着古典音乐对于世界描述的严肃态度,有着原生态民族情怀,也有流行音乐电子化的表达方式。独特的艺术魅力使"新世纪音乐"有了广泛的受众群体,民族的传统与原始情怀也成为了一种新的时尚。在时尚的外衣下"新世纪音乐"秉承着现代与传统结合的思路,体现出深邃的精神内涵。本文将从后现代主义、对现代都市生活的反思、民族元素的衍生、倡导平和等方面探索"新世纪音乐"的内在精神内涵。

“一带一路”倡议下音乐教育事业发展体系构建

伴随着“一带一路”项目的发展,沿着“一带一路”发展体系建立音乐教育发展框架,具有现实意义,不仅仅能为音乐教育工作的全面落实和发展奠定基础,也能整合产业发展水平和整体质量,共创教育事业美好的明天。文章对“一带一路”音乐联盟的建立进行了简要分析,并借助“一带一路”和音乐教育事业关系的阐释有效提出发展措施,以供参考。

流行音乐与戏曲元素的融合路径——以歌曲《悟空》为例

流行音乐与戏曲元素融合的音乐文本形态在近年逐渐增多,呈现良好发展态势。流行音乐与戏曲元素融合具有突破戏曲发展困境、丰富流行音乐内涵、创新声乐演唱技巧的多重价值。《悟空》作为流行音乐与戏曲元素融合的良好范本,其歌词上白话与文言混搭,伴奏上中西方乐器融合,唱腔上加入戏曲尖音等,为流行音乐的发展注入新的艺术生命,是流行音乐与戏曲元素融合的有益尝试。

民族音乐元素对于推进西洋乐器中国化发展的价值研究——以萨克斯为例

自萨克斯传入中国以来,萨克斯对中国民族音乐风格作品的演绎,让更多不了解萨克斯的人们开始关注、了解这件乐器,推动了萨克斯在中国的进一步发展。萨克斯与中国民族音乐元素的融合是中西方艺术、文化乃至哲学(美学)的碰撞交融,将萨克斯与中国传统音乐文化的艺术精髓相融合,对萨克斯的音乐技法、形式等方面进行创新,对促进中国传统音乐文化的多元化发展,推动中国传统音乐文化在西方的传播都起着重要作用。

关于流行音乐演唱个性化表现的思考

在音乐文化中,流行音乐占据重要地位,并且备受青少年群体的喜爱与认可。在长期发展的过程中,流行音乐演唱的个性化特征也逐渐突显出来,在这种情况下,要想实现当代流行音乐的可持续发展,就应当高度重视流行音乐演唱的方法和音色等,并进行深入分析和讨论,更好地彰显出流行音乐的个性化特征,强化流行音乐的创作状态。本文将流行音乐演唱作为研究重点,阐述其个性化的表现方式。

爵士乐元素在中国早期流行音乐中的应用

近几年,中国流行音乐得到了飞速发展,并且整体风格逐渐趋于完善,流行音乐在发展过程中也尝试与其他多种音乐形式进行有机融合,形成了更为丰富的音乐艺术文化体系,对流行音乐艺术的传播和传承产生着重要的影响。对我国流行音乐的发展状态进行系统的研究和分析,能够看出在前期发展过程中,受到爵士乐元素的影响,其变化和发展表现出明显的爵士乐元素特征。因此可以从爵士乐元素的影响入手,对中国早期流行音乐进行细化的解读,积极探索爵士乐元素在中国早期流行音乐创作中的广泛应用,争取可以对流行音乐的发展状态形成明确的认识,促进流行音乐传播和传承工作的稳步推进。